Венские вальсы -Vienna Waltzes

Венские вальсы - это балет в постановке Джорджа Баланчина на музыку Иоганна Штрауса II , Франца Легара и Рихарда Штрауса , сделанный как дань уважения Австрии. Премьера состоялась 23 июня 1977 года в Театре штата Нью-Йорк в исполнении New York City Ballet и сразу же имела успех у публики.

Предпосылки и производство

Баланчин приобщался к венским танцам с юности и использовал ³
₄ размер , который обычно используется в вальсе , в некоторых его работах, включая Les Valses de Beethoven (1933), The Bat (1936), Waltz Academy (1944), La Valse (1951), Valse Fantaisie (1953), Liebeslieder Walzer (1960) и Trois Valses Romantiques (1967). Баланчин задумал идею Венских вальсов , масштабного дань уважения Австрии, более чем за год до того, как он начал работать над ней, предварительно сделав Union Jack как дань уважения Великобритании. Перед тем, как приступить к работе над балетом, он поговорил с участниками New York City Ballet о своих идеях. Это будет последний балет в его стиле, который он назвал «машиной аплодисментов». Сюзанна Фаррелл , одна из любимых танцовщиц Баланчина, назвала венские вальсы «его последним словом о выживании романтизма».

Баланчин начал ставить венские вальсы в марте 1977 года. Говоря о выборе музыки, он сказал, что хотел использовать музыку Франца Легара и Иоганна Штрауса II в течение «многих лет». Он сказал, что предпочитает работы Легара работам Людвига ван Бетховена , потому что первые «более интересны, менее скучны». Он описал Штрауса как «фантастического, великого композитора, Моцарта такого типа музыки: оперетты, трио, соло». « Кавалер роз» Рихарда Штрауса , который Баланчин называл «прекрасным», также использовался в балете. Об использовании «легкой оперной» музыки он сказал: «Оперетты - прекрасная вещь». Он добавил: «В России я какое-то время не видел ничего, кроме этого. Я вырос на опереттах». Партитуры, использованные в балете, расположены в хронологическом порядке. О вальсе Баланчин вспоминал: «В России мы танцевали на балах вальсы. Некоторые были медленными». Однако «Вальсировать очень сложно ... Ты не можешь вальсировать, если твое тело не готово ... Мужчина не поворачивает девушку, девушка поворачивает мужчину. Проблема в том, чтобы использовать две ноги в [³
₄] время. Было бы легче, если бы у нас было три ноги ".

В своих мемуарах Фаррелл написала, что после того, как Баланчин сказал ему, что ее выбрали, ее не вызывали на репетиции в течение нескольких недель. К тому времени, когда она начала репетировать, ее частые партнеры, Жак д'Амбуаз и Питер Мартинс , уже были задействованы в других частях, так что ее партнером стал Жан-Пьер Боннефу . Однако д'Амбуаз выбыл из-за травмы, поэтому роль была отведена новому участнику Шону Лавери , который обнаружил, что Баланчин работал быстро. В постановке балета приняли участие 74 танцора. Говоря о масштабных балетах, таких как Венские вальсы и Юнион Джек , оригинальный актерский состав Кей Маццо сказала: «Это было весело. Это не было сложно, но Баланчин был в хорошем настроении, все были в них, и никто не чувствовал себя покинутым». вне."

Наборы были разработаны Рубеном Тер-Арутюняном и являются визуальным отображением партитур. Костюмы и освещение были разработаны Каринской и Рональдом Бейтсом соответственно.

После смерти Баланчина мировые права на Венские вальсы и пять других балетов перешли к оригинальному актерскому составу Карин фон Аролдинген .

Структура и хореография

Действие первых трех частей балета происходит в лесу, с пятью деревьями, которые Баланчин специально просил, и поставлены под музыку Иоганна Штрауса II. Первая установлена ​​на « Сказки Венского леса » соч. 325, во главе с женщиной в розовом платье и мужчиной в военной форме, вместе с кордебалетом из десяти пар, как описала критик New York Times Анна Киссельгофф , «прогуливаясь через лес из пяти опорных деревьев». В следующем разделе описывается как «интермедия» лесной танцевальной критик Ричард пряжка , установлен в положении „ Голос весны “, Op. 410. В этом разделе есть пара, с человеком в том, что критик Джон Грюно под названием „буколические одежды.“ Они Танец с восемью женщинами в пастельных пачках, за которым следует " Взрывная полька ", соч.43, во главе с тем, что Груэн назвал "парочкой самых неожиданных явлений", с женщиной в корсете и мужчиной в полосатом трико. к ним присоединяются еще три пары в идентичных костюмах.

Четвертая часть посвящена « Золотому и серебряному вальсу  [ он ] » Легара , партитуре, которая была включена в постановку Баланчина « Веселая вдова» Легара . Киссельгофф писал, что эта часть балета отсылает к опере с главной женщиной в черном платье. и шляпа, представляющая главную роль оперы, в то время как ее партнер в красном и белом - ее жених и офицер. В этом разделе декорации трансформируются в то, что Тер-Арутюнян описал как «землю, которая не является ни лесом, ни салон », вдохновленный югендстилем , аналогом ар-нуво . Баланчин не был удовлетворен этим разделом и внес в него много изменений с момента премьеры.

Пятая и последняя часть посвящена первой последовательности вальсов из оперы Рихарда Штрауса « Кавалер роз» . Женщина в белом бальном платье сначала танцует одна, а ее партнер в черном фраке ненадолго присоединяется к ней несколько раз. Фаррелл, создавший главную женскую роль, охарактеризовал партнершу как «несколько отсутствующую». Она отметила, что этот выбор был сделан, когда Баланчин «так устал от исчерпания мужчин ... что он решил, что я обойдусь без них или почти без них». Мужчина был «воображаемой опорой женщины, которая появлялась и исчезала с галантной грацией и хитростью на протяжении всего того, что было по сути соло» для нее. Декорации в этом разделе представляют собой бальный зал, но вместо того, чтобы отсылать к 18 веку, декорациям Кавалера роз , он отражает начало 20 века, период, в котором жил Рихард Штраус. По словам Тер-Арутюняна, пейзаж здесь - это «растворение в эпоху модерна» и вдохновлен архитектурным стилем Венской мастерской . В конце балета ведущие танцоры из предыдущих секций и двадцать других пар возвращаются на сцену в костюмах, идентичных тем, которые носила пара из секции Der Rosenkavalier .

Оригинальный состав

Выступления

Премьера венских вальсов состоялась 23 июня 1977 года в Государственном театре Нью-Йорка после предварительного просмотра за неделю до этого. По словам Фаррелла, между превью и официальной премьерой Боннефус получил травму во время исполнения Scotch Symphony Баланчина . Хорхе Донн, который танцевал с Фарреллом в балете Бежара , оказался в Нью-Йорке, поэтому Фаррелл предложил Баланчину, чтобы Донн заменил Боннефуса. Донн продолжал танцевать венские вальсы в течение всего сезона.

Венские вальсы сразу же пользовались успехом у публики. За четыре сезона после премьеры все спектакли Венских вальсов были распроданы. Фаррелл назвал его «возможно, самым успешным балетом в истории кассовых сборов New York City Ballet».

В 1986 году Фаррелл включила венские вальсы в свое последнее выступление.

Видеосъемка

В 1983 году « Венские вальсы» были сняты для передачи PBS « Особый Линкольн-центр: дань уважения Нью-Йоркскому балету Джорджу Баланчину» , и большая часть оригинального состава вернулась.

В 1993 году часть Венских вальсов Der Rosenkavalier была снята для передачи PBS «Праздник Баланчина» под руководством Стефани Саланд , Адама Людерса, а также с участием Киры Николс , Линдси Фишер, Хизер Уоттс , Джока Сото , Симоне Шумахера, Александра Пройа, Мария Калегари и Эрленд Циеминч. Это было снято на прощальном выступлении Саланда.

В июне 2021 года New York City Ballet опубликовал архивную видеозапись венских вальсов онлайн в ответ на последствия пандемии COVID-19. В ролях Ребекка Крон , Тайлер Энгл , Меган Фэйрчайлд , Энтони Хаксли, Эрика Перейра, Шон Суоцци, Тереза ​​Райхлен , Аск ла Кур , Мария Ковроски и Джаред Энгл .

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки

• Венские вальсы на сайте New York City Ballet