Родное искусство Аляски - Alaska Native art
Культуры коренных жителей Аляски богаты и разнообразны, а их формы искусства отражают их историю, навыки, традиции, адаптацию и почти двадцать тысяч лет непрерывной жизни в некоторых из самых отдаленных мест на Земле. Эти формы искусства в основном невидимы и неизвестны за пределами штата Аляска из-за удаленности от мировых рынков искусства.
История
Исторически сложилось так, что «искусство» как декоративное понятие у этих коренных народов традиционно не существовало. Предметы были утилитарными, хотя декорированы таким образом, чтобы передавать изображения духовной или физической активности. Только когда европейцы и азиаты впервые вступили в контакт с коренными народами прибрежной Аляски в 17 веке, такие неутилитарные предметы искусства начали продавать в обмен на металлические орудия, ткань и продукты питания, такие как чай, мука или сахар. .
Многие продаваемые предметы ценились за их функциональность: одежда, сотканная из травы, наконечники гарпуна, вырезанные из клыка моржа из слоновой кости ; непромокаемая верхняя одежда, сшитая из перепонок в кишках тюленей; и шкуры животных, ценимые за тепло и прочность. Постепенно эти предметы стали более декоративными, чтобы повысить их ценность в торговле. Например, на клыке моржа может быть выгравировано множество сцен охоты, изображающих жизнь прибрежных жителей; позже этот метод стал известен как " scrimshaw ", когда его привезли в Новую Англию на китобойных судах. Сложные узоры в вышивке бисером были разработаны, когда сами бусины стали продаваться; Регалии всех видов, использовавшиеся в церемониальных целях - маски, тканая одежда, головные уборы, веера для танцев - стали сувенирами китобоев и исследователей 17, 18 и 19 веков. Даже высокие тотемные столбы с юго-востока Аляски вернулись на восточное побережье США, где они легли в основу многих музейных коллекций.
Хотя формы искусства были и остаются такими же разными, как и культуры коренных народов, которые их создали - атабаскских индейцев обширных внутренних районов , инупиаков северо-западных арктических побережий; Юпик и остров Св. Лаврентия Юпик на берегу Берингова моря ; Алеуты и алутийцы с Алеутских островов; и индейцы тлинкитов , хайда и цимшиан, часто известные как племена северо-западного побережья - они обычно вызывают упоминания о жизни в гармонии с природой и всеми ее многочисленными существами. Например, никакая часть животного, на которое охотятся, вылавливают или поймали в ловушке, не могла быть потрачена впустую, поэтому можно было увидеть сапоги или « муклуки », сделанные из кожи бородатого тюленя для подошвы, кожу лосося для внешнего слоя и ремни из шкуры карибу или оленя , возможно, даже крашеный ягодами. Поскольку коренные жители жили на суше и на море, их отношения с определенным местом всегда можно было увидеть в их объектах как в физических, так и в метафорических терминах. По мере того, как традиции развивались в результате большей «вестернизации» с Русской Америкой в 17 веке и Территориальной Аляской, начиная с 1867 года, и, наконец, с образованием Аляски как нашего 49-го штата в 1959 году, изменились и их формы искусства.
Все они постоянно развиваются, стирая грань между тем, что сегодня искусствовед может охарактеризовать как «традиционное» и «современное» исконное искусство . А современные, международные художественные ценности имеют место в искусстве коренных народов Аляски. Картины размером с стену, трехмерные мобильные, бронзовые отливки в натуральную величину и мраморные скульптуры , и это лишь несколько категорий, заполняющих галереи рядом с медведями, вырезанными из китовых усов, досками для криббидж, отточенными из клыков моржа в полный рост, прекрасными украшениями, вытравленными из меди и серебро; Нефрит нефрит и овцебык рог отполирован в браслеты, венские коробки , вырезанные из прибрежных белых кедров; и корзины бесконечных форм и конструкций, из березовой коры или сотканной ели корня, пляж травы или китовые от гренландского кита , все запутаны тканые и формуют в суды всех размеров.
Конкретные племена и их художественные формы
В инупиатах племена создают полезные инструменты , такие как луки, стрелы, гарпуны, флоят диски, снег загонщики, ботинки подошвы creasers, скребки для кожи, жир смывка, ложки, ручки, веревки, ремни и другой одежда из материалов , которые они находят в местном масштабе. Эти материалы включают кожу рыбы, шкуру карибу , мех белого медведя, китовый ус ( плетение из китового уса ), старую слоновую кость и тюлень (все части каждого животного обычно так или иначе используются для изготовления инструментов, если не употребляются в пищу). Маски часто изготавливались для церемониальных целей, объединяя людей, животных и духов в одно существо. Традиционно скульптуры делают не для украшения, а как «амулеты на удачу» на охоте, а иногда и игрушки для маленьких детей. Предметы часто окрашивают древесным углем, а затем наносят слой рыбьего жира, чтобы убедиться, что он не стирается. Хотя сегодня широко используются современные коммерческие краски. Муклуки (обувь) и парки (куртки) женщины шили из шкур животных и, как правило, искусно украшались только для церемоний. Этот вид искусства называется «шитье кожи».
В юпиков племена традиционно украшают большинство все свои инструменты, даже те , которые выполняют мелкие функции. Одним из самых популярных видов искусства являются маски , которые обычно изготавливаются из дерева и имеют размер от нескольких дюймов до нескольких фунтов веса. Чаще всего они создают маски для церемоний, но маски традиционно уничтожаются после использования. Эти маски используются, чтобы принести человеку удачу и удачу на охоте. Маски - это результат усилий нескольких человек, иногда создаваемых одним в уме, а физически создаваемых другим.
Работы племен тлинкитов также часто бывают функциональными. Их произведения искусства часто состоят из одежды и резных фигурок, в том числе каноэ и тотемных шестов, которые все еще хорошо известны сегодня. Инструменты, обычно используемые для резьбы, - это ножи, традиционно сделанные из ракушек, камня или кости, в зависимости от художника и его предназначения. В качестве материала для вырезания использовалась кость овцы или козы, чаще всего - дерево. Многие виды древесины встречаются на юго-востоке Аляски; некоторые основные виды включают кедр (как желтый, так и красный) для тотемов и каноэ, и, наконец, ольха используется для изготовления посуды и посуды для еды, поскольку эта древесина не передает свой вкус еде. Тотемные столбы всегда рассказывают историю, поскольку традиционная культура тлинкитов - это устная культура с минимальной письменной историей. Каждое животное на тотемном столбе представляет собой семейный герб или рассказывает определенную историю.
Сегодня
С появлением Интернета все эти формы искусства теперь можно увидеть и оценить по достоинству отовсюду. Художественный фонд Аляски , некоммерческая организация, посвящен поддержка коренных художников и их пропитание образ жизни , основанные на жизнь в гармонии с окружающей средой. В Университете Аляски в Фэрбенксе есть программа по искусству коренных народов, созданная в 1965 году.
Смотрите также
Заметки
Рекомендации
- Берло, Джанет С. и Рут Б. Филлипс. Искусство коренных народов Северной Америки . Оксфорд: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-284218-3
дальнейшее чтение
- Декер, Джули. Ледоколы: самые новаторские художники Аляски. Международная галерея современного искусства, 2001. ISBN 978-0-9670709-0-2 .
- Ярмарка, Сьюзан В. Искусство коренных народов Аляски: традиции, инновации, преемственность. University of Alaska Press, 2007. ISBN 978-1-889963-79-2 .
- Жакинский, Надя. «Четыре выставки искусства коренных народов Аляски: женщины-художницы, нарушающие границы». Paradoxa: Международный журнал феминистского искусства. том 22 июля 2008: 90-93.