Искусство в образовании - Arts in education
Искусство в образовании - это расширяющаяся область образовательных исследований и практики, основанная на исследованиях обучения через художественный опыт. В этом контексте искусство может включать образование в области исполнительского искусства ( танцы , драма , музыка ), литература и поэзия , рассказывание историй , образование в области изобразительного искусства в кино , ремеслах , дизайне , цифровом искусстве , медиа и фотографии . Его отличает от художественного образования не столько обучение искусству, сколько:
- как улучшить обучение через искусство
- как перенести обучение в области искусства и через искусство в другие дисциплины
- открытие и формирование понимания человеческого поведения, мышления, потенциала и обучения, особенно посредством пристального наблюдения за произведениями искусства и различных форм участия в художественном опыте
Проекты
Европейский Союз финансировал ARTinED (новый подход к обучению с помощью искусства) проект по интеграции искусства в каждой начальной школе предмета ARTinED.
Европейская комиссия финансировала ART4rom, проект , основанный на практике искусства в школе и средах , не школы. Цель проекта - способствовать межкультурному диалогу, взаимопониманию и социальной интеграции детей рома и других национальностей в возрасте от 5 до 10 лет.
Слабые стороны
Различные модели теории образования основаны на педагогике , почти полностью игнорируя тот факт, что большинство художественных школ непосредственно участвуют в обучении взрослых. Это слепое пятно означает, что педагогическая модель обучения не подходит для учебных заведений, которые должны сосредоточиться на андрагогике - термин, используемый специально в отношении обучения взрослых учащихся.
Важность
«По мере нарастания репрессий искусство начинает рассматриваться как« свободное время для хорошего поведения »или как« терапия », и как легкость и беззаботность искусств должны приносить радость и чувство спокойствия». разрушить монотонность обычного школьного дня, покончить с неумолимостью арифметики и чтения. Искусство следует рассматривать как средство терапии, а не как средство, вызывающее неослабевающий стресс и трудности. Если ученик становится менее напряженным и нервным из-за стресса в своей учебной среде, тогда они будут повышать свои оценки на других предметах, таких как математика, английский или естественные науки. Чтобы создать расслабляющую атмосферу, нанесение рисунков на стену, как правило, создает успокаивающую среду, которая вызывает чувство умиротворения и Безмятежность. Занятия, связанные с искусством, важны не только для того, чтобы держать вашего ребенка занятым или расслабленным. Было доказано, что они повышают самооценку ребенка. Самоуважение, уверенность и гордость, которые исходят от искусства в образовании, поистине невероятны и каждый ребенок мог бы испытать это.
Преимущества программ художественного образования в школах также могут выходить за рамки терапевтических практик. Занятия искусством могут повысить успеваемость. Например, учащиеся, участвующие в программе, ориентированной на искусство, демонстрируют повышенную успеваемость как в устных, так и в математических оценках (Vaughn and Winner, 2000). В таких странах, как Соединенные Штаты, художественное образование не так ценится. Однако некоторые национальные реформы, такие как Закон «Ни одного отстающего ребенка» (NCLB), требуют, чтобы художественное образование, визуальное и исполнительское искусство, считалось основными предметами, поскольку многие тесты доказали, что они работают. Благодаря этим требованиям школы получают средства для реализации предметов и дополнительных предметов, таких как книги и калькуляторы, которые могут понадобиться учащимся для успешной учебы. Школы также могут получать средства, участвуя в национальных и региональных стандартизированных тестах, однако эти тесты проверяют только учащихся на их способности хорошо успевать по таким предметам, как математика, грамотность и естественные науки. Курсы изобразительного искусства помогают учащимся достичь высоких результатов по этим предметам, поскольку они бросают вызов мозгу учащегося. Такие тесты, как эффект Моцарта, влияние , которое изучение и прослушивание классической музыки оказывают на мозг, дают учащимся возможность учиться, снижать стресс и положительно изменять режим сна.
Художественные программы в образовании играют важную роль не только в расширении кругозора, но и в удержании детей от улиц и исправительной системы. Исследования показывают, что студенты с художественными программами в три раза чаще заканчивают учебу, чем те, кто этого не делает. Художественные программы дают детям возможность выразить себя, если у них нет поддержки для этого дома, они также побуждают детей мыслить творчески и изобретательно, расширяя образ мышления детей в целом. Дети, которые имели доступ к художественным программам или внешкольным программам, имели более высокие оценки, это позволило им улучшить свои общие навыки в школе. Все это помогает детям не «скучать» в школе и не попадать в не ту компанию. Сохранение художественных программ в школах - важный способ сделать наших детей безопасными и умными. Профессор П. Виджаякумар, председатель Центра социального и организационного лидерства (C SOL) Института социальных наук Тата (TISS), Мумбаи, Индия, широко использует искусство в качестве учебного инструмента в курсе организационного развития и изменений для магистрантов, заявляет: «Искусство способствует рефлексия. Рефлексивная практика должна быть неотъемлемой частью любого управленческого образования ".