Эшли Бикертон - Ashley Bickerton
Эшли Бикертон | |
|---|---|
| Родившийся | 1959 г. |
| Образование | Калифорнийский институт искусств , Программа независимого исследования музея Уитни |
| Известен | Современное искусство |
Эшли Бикертон (род. 1959) - современный художник . Смешанный-медиа - художник, Bickerton часто сочетает в себе фотографическая и живописности элементы с промышленными и найденными объектами сборками . Он связан с художественным движением Neo-Geo начала 1980-х годов .
Жизнь
Бикертон родился на Барбадосе в 1959 году и является сыном Дерека Бикертона , лингвиста и знатока креольского и пиджинского языков. Исследовательская работа его отца заставляла его семью переезжать по миру каждые несколько лет. В детстве Эшли Бикертон жила в разных странах на четырех континентах. Семья окончательно обосновалась на Гавайях в 1972 году. Британец по рождению, Бикертон стал натурализованным гражданином США в середине 1980-х годов. Он провел 12 лет в Нью-Йорке, где и сделал карьеру, прежде чем окончательно обосноваться на острове Бали в 1993 году, где и проживает в настоящее время.
Карьера
Бикертон окончил Калифорнийский институт искусств в 1982 году, затем переехал в Нью-Йорк, чтобы принять участие в программе независимого исследования музея Уитни . После нескольких лет выставок в Нью-Йорке, он был включен в выставку из четырех человек в галерее Sonnabend в 1986 году, в которой участвовали Джефф Кунс , Питер Халлей и Мейер Вайсман . В 2004 году в Новом музее состоялась выставка «Ист-Виллидж США», в которой участвовали художники-неогео-художники, в том числе Бикертон. В 2009 году он был включен в проект «Поп-жизнь: искусство в материальном мире» в лондонской галерее Тейт Модерн. В следующем году он был выставлен на выставке « Коллекционирование биеннале в Музее американского искусства Уитни», которая являлась контрапунктом биеннале 2010 года и отдавала дань уважения. к предыдущим 80 годам биеннале Уитни. У него были персональные выставки в Lehman Maupin Gallery (2006, 2008, 2011), Sonnabend Gallery (2000, 2004, 2006) в Нью-Йорке и White Cube в Лондоне (2001, 2009).
За последние двадцать пять лет Бикертон выставлял свои работы на международном уровне и включен в публичные художественные и музейные коллекции. Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства ; Tate ; Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain , Париж; Городской музей , Амстердам; Музей коллекции Берардо в Лиссабоне, Португалия; Музей современного искусства, Чикаго ; и Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
В апреле 2014 года Бикертон провел свою первую персональную выставку в Gajah Gallery. Месячная выставка «Мусорные антропологии» ознаменовала новое направление для американского мастера философского фанка, где он вновь утвердился в качестве мастера живописи в великих традициях. Основное внимание в работах уделяется непрекращающемуся разложению Бали, свидетелем которого он был, будучи там жителем, со стилями, на которые сильно повлиял Поль Гоген , которым он вечно одержим.
С апреля по август 2017 года Бикертон провёл свою первую ретроспективу в Великобритании в галерее Newport Street Gallery в Лондоне. На выставке под названием «Орнаментальная истерия», охватывающей более трех десятилетий творческой деятельности художника, была представлена 51 работа, многие из которых были новыми и ранее не выставлялись. Среди представленных работ была скульптура « Каноэ, акула, женщина» (2016), созданная в художественной лаборатории Джокьякарты, которую The Guardian описал как «имеющую вид ритуального артефакта одержимости тропическим островом Бикертона, создающую объект силы или фетиш ( как это делают островитяне) с найденными объектами (рыбами, цветами, бусами), что более гипнотизирует своей торжественной пародией - серебряная весталочка, предлагающая акулу-молот, кокосы в ее индонезийском каноэ ».
Работа
Работа Эшли Бикертон исследует проблемы современного искусства, связанные с коммидификацией самого арт-объекта. Часто его объекты гротескны в самосознательной манере и часто являются критикой капитализма.
Ранние постройки
В 1980-х годах Бикертон сделал серию работ, напоминающих упаковочные коробки и ящики, покрытые корпоративными логотипами. Его ранние работы известны отображением корпоративных логотипов и конструкций под названиями «Автопортреты», «Коммерческие произведения» или «Антропосферы». Обычно они представляют собой сборки технологических или промышленных материалов с включением найденных элементов и трафаретных иконографических изображений. Эти, казалось бы, функциональные объекты без четкой цели часто покрываются различными логотипами, техническими обозначениями и кодами. Его работа "Абстрактная картина для людей 4", сделанная в 1987 году, теперь включена в коллекцию Франсуа Пино по состоянию на 2007 год.
Сингапурский институт печати Тайлера
Работы в смешанной технике, которые он создал в сотрудничестве с Сингапурским институтом печати Тайлера, представляют собой «жуткие» изображения зеленокожих существ, выходящих из моря, заваленного банками и бутылками.
Сотрудничество с Yogyakarta Art Lab
Последний проект Эшли Бикертон был результатом сотрудничества с Художественной лабораторией Джокьякарты (YAL). YAL - это главная инициатива Gajah Gallery, базирующаяся в Джокьякарте - перспективном арт-центре Индонезии - соучредителем в апреле 2012 года индонезийским художником Юнизаром и владельцем Gajah Gallery Джасдипом Сандху. В рамках этого сотрудничества Эшли Бикертон создала серию скульптур, которые исследовали то, что Бикертон хотел бы назвать « митохондриальной канун ». Первоначально созданные из глиняных моделей, созданных художником в своей студии на Бали, они заново изобретаются в Джокьякарте в различных архивных материалах, сосредоточенных на литом алюминии. Эти новые работы, которые сейчас выходят из YAL, были описаны Джасдипом Сандху как «Некоторые из наиболее важных современных скульптур, созданных за последние 10 лет».
Последние работы
Бикертон продолжает развивать работу в рамках своих установленных тем и иконографии тропического сюрреализма, зеленоголовых персонажей и сборок . В 2006 и 2007 годах он работал в форме широкоформатных цифровых отпечатков и картин с толстыми деревянными каркасными конструкциями с различными инкрустациями. Эти элементы можно увидеть в «Made's Warung» 2006 и «Зеленая голова с инкрустацией 1» (2007).
2014 год ознаменовал начало новой серии «Серебряных дам», которые воплощены в двойном портрете двух идентичных персонажей, красивых молодых балийских женщин, обнаженных, за исключением цветочного пояса на бедрах и корон из тропических цветов. Их голая кожа и волосы с дредами выкрашены в блестящий серебристый цвет, а губы - яркими цветами. Первая работа в этой серии является картина под названием 2 С (А) Ш Е2 PG 2 Т (В) Вт . Образцом для обеих фигур является балийская жена художника Черри Сарасвати Бикертон, цитируемая из каталога «Мусорные антропологии» - Эшли Бикертон, написанного Джейми Джеймсом и опубликованного Gajah Gallery .