Танцевальное образование - Dance education

Танцевальное образование - это практика, при которой учащихся обучают широкому пониманию танца как формы искусства или обучают профессионально в определенных танцевальных жанрах. Танцевальное образование также включает в себя область исследований, в которой ученые проводят оригинальные исследования способов преподавания и изучения танцев. В настоящее время танец считается родственной формой искусства и музыки , поэтому танец в формальном образовании тесно связан с этими дисциплинами.

Учебный план

Как правило, учебная программа по танцевальному образованию предназначена для передачи учащимся навыков танцевального исполнения или знания танцев, либо и того, и другого. Учебные программы, ориентированные на знания, могут охватывать любой из разнообразных тем, включая нотацию танцев , анатомию человека , физику , историю танцев и культурные аспекты танца.

Учебная программа может включать в себя изучение одного или несколько танцевальных жанров, в том числе формальных жанров , такие как балет , бальный зал , современный , джаз , латынь , и водопроводный танец и неформальные и социальные жанры , такие как линии , фристайл и последовательность танцы.

Профессиональное танцевальное образование

Профессиональное и профессиональное танцевальное образование предлагается как в государственных, так и в частных учебных заведениях. Частные учреждения, известные как танцевальные школы или танцевальные колледжи, обычно ориентированы на танцевальное образование, тогда как государственные учреждения обычно охватывают широкий круг тем. Примеры частных учреждений включают Королевскую балетную школу и Школу американского балета , Американский театр танца Элвина Эйли (ныне Школа Эйли) , Джульярдскую школу и Бостонскую консерваторию в Беркли .

Многие государственные и частные университеты и колледжи предлагают второстепенные программы по танцам или основные программы с академическими степенями, такими как бакалавр искусств , бакалавр изящных искусств и магистр изящных искусств в танце. Некоторые государственные средние учебные заведения предлагают комплексные программы обучения танцам. Например, средняя школа Джефферсона (Портленд, штат Орегон) предлагает концентрированное профессиональное танцевальное образование вместе со своей предпрофессиональной танцевальной компанией The Jefferson Dancers . Кроме того, некоторые танцевальные компании предлагают предпрофессиональные, взрослые, общинные, адаптивные танцевальные тренинги и / или семинары вместе с корпоративными программами. Вот некоторые примеры: Joffrey Ballet (Чикаго, Иллинойс) , Hubbard Street Dance Chicago , Houston Ballet , труппы Boston Ballet и San Francisco Ballet .

Танцы в формальном образовании

Раннее формальное танцевальное образование находилось под сильным влиянием западных танцевальных стилей и, как следствие, было высокотехнологичной дисциплиной, сосредоточенной на определенных программах и требующей определенных шагов. Тем не менее, 1926 год ознаменовал введение в учебную программу колледжа первого направления танцев. Следовательно, в 20-м веке в учебных программах по танцам все большее внимание уделялось творчеству и самовыражению. Этот сдвиг отразился на формальном образовании.

Начальное образование

Дети начальной школы от природы активны, и программа танцев старается опираться на это. Танцевальные программы и упражнения для начальной школы состоят из естественных движений и сосредоточены больше на ритме, чем на мелодии, чтобы лучше соответствовать стилю обучения маленьких детей. Хотя танцевальное образование в целом не имеет чрезвычайно жестких рамок, танец в начальном образовании воплощает эту гибкость и подчеркивает важность творчества.

Среднее образование

Танец в настоящее время не получил своей роли в среднем образовании из-за того, что в современном образовании все больше внимания уделяется таким дисциплинам, как математика, естественные науки и грамотность. Общие рекомендации по внедрению танца в среднее образование подчеркивают важность самовыражения и независимости, поскольку подростки проявляют сильное желание и утверждают свою идентичность. Представителям этой возрастной группы важно не чувствовать, что занятия танцами угрожают их эго.

Высшее образование

Внедрение танца в формальное образование впервые началось в секторе высшего образования. Высшее танцевальное образование сосредоточено на интеллектуальном контроле физического состояния человека, а не на обучении профессиональных танцоров. Следовательно, нарастает конфликт между формальным высшим танцевальным образованием и образованием настоящих профессиональных танцоров, которые в основном тренируются в частном секторе.

Танцевальное образование по всему миру

Танец столкнулся с множеством проблем на глобальном уровне на пути к тому, чтобы стать признанной формой искусства и частью более широкой системы образования. Его нынешнее место в образовании все еще обсуждается. В разных странах разные взгляды и подходы к танцевальному образованию из-за тесной связи танца с культурной самобытностью этнических групп.

Соединенные Штаты

Соединенные Штаты были первой страной, которая ввела танец в систему формального образования. Танцевальное образование в США более распространено в колледжах и университетах. Учебная программа американских танцев основана на национальных стандартах добровольного художественного образования. В рамках танцевальной системы США основное внимание уделяется исполнению, хореографии и связи танца с другими дисциплинами.

История танцевального образования в США

С начала до середины 20 века

Вплоть до начала 1900-х годов танец считался неотъемлемой частью жизни высшего сословия, но не рассматривался как часть образования. 1910-е и 1920-е годы стали свидетелями подъема танцев в колледжах и университетах. В 1926 году Маргарет Х'Дублер открыла первую танцевальную специальность в Университете Висконсина. В то время танцевальное образование было частью физического воспитания. Танцам в основном обучали женщин, пока законодательство не потребовало от педагогов сосредоточить внимание на совместных видах спорта, что положило начало распространению танцев во многих сферах. В начале 20-го века не было единого стандартного подхода к танцу с очень небольшим количеством письменных материалов по обучению танцу.

Конец 20 века - 21 век

В 1960-х годах танец начал постепенно переходить от физического воспитания к сфере изящного и исполнительского искусства, и все больше колледжей и университетов начали предлагать танцевальные специальности. 1970-е годы описываются как бум танцев в колледжах и университетах и ​​сформировали танцевальное образование в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Разработка добровольных стандартов художественного образования в 1996 году положила начало стандартизации танцев по всей Америке. Начало нового века обозначило новые проблемы для танцевального образования, такие как внедрение технологий в танцевальное образование. использование танцев для поддержки различных групп и создание опыта для междисциплинарного обучения.

Европа

В Европе танец более широко признан как часть формального образования, особенно в начальных школах. Например, в Германии требуется , чтобы государственные начальные школы включили танцы в официальную учебную программу. Португалия внедрила танец в физическое воспитание учащихся средних школ. Однако разные страны сталкиваются с разными проблемами. В Финляндии , например, танец более популярен как часть формального образования в частном секторе, чем в Германии и Португалии.

Австралия и Новая Зеландия

Австралийская учебная программа, оценка и отчетность орган осуществляют национальную танцевальную учебную программу. Австралия также увеличила количество учителей общего профиля, которые применяют танец как часть своей методики обучения. Новая Зеландия , с другой стороны, исключила танец из большинства своих школ, отдавая предпочтение навыкам счета и грамотности. В стране до сих пор ведутся споры о роли танца в образовании.

Южная Африка

В случае Южной Африки классический балет был единственной доступной формой танцевального образования до 1994 года и преподавался в нескольких школах, которые взимали дополнительную плату помимо школьной платы за обучение. Однако с недавними изменениями в национальной учебной программе все школы Западной Капской провинции обязаны включать танцевальное образование в свои учебные программы. Уникальным аспектом нынешней южноафриканской системы танцевального образования является акцент на преподавании культурного наследия через танец. Хотя мультикультурная самобытность Южной Африки создает трудности в унификации оценок и учебных программ, нынешняя система стремится улучшить систему танцевального образования с целью обучения навыкам на протяжении всей жизни и признания своего культурного наследия через танец.

Сирия

Сирия имеет долгую историю танцевального образования, вплетенную в ее культуру и традиции. Танцы в Сирии находились под сильным влиянием Европы и России и исполнялись в неформальной обстановке дома и в общинах. С началом гражданской войны в Сирии танцевальные практики продолжились. Однако в результате войны многие художники покинули страну. Хотя нехватка ресурсов и нехватка персонала затрудняли систематические усилия по обучению танцам, те, кто все еще занимается танцевальным образованием, подчеркивают, как танец стал источником надежды, поддержки и успокоения в неспокойные времена в их родной стране.

Сингапур

Танцы были частью сингапурской школьной системы с 1967 года. Однако танец до сих пор не является официальным предметом изучения в Сингапуре . Нет никаких национальных рамок для танцевального образования. Танцы включены в программу физического воспитания. Кроме того, как заявил Национальный совет искусств Сингапура, исследования и документация в области танцевального образования сильно отсутствуют. Классификация танцевального образования или художественного образования в целом как низкоприоритетной области отчасти объясняется тем, что уделяется большое внимание развитию национальной экономики. Таким образом, система образования больше фокусируется на научных и гуманистических предметах, почти не оставляя места для эстетической оценки различных искусств.

Южная Корея

Южная Корея внедрила 7 итераций национальной программы танцев, разработанной Министерством образования, науки и технологий. В последней версии особое внимание уделяется развитию рационального мышления и развитию творческого самовыражения с помощью танца. Тем не менее, учебная программа по национальным танцам подвергается сомнению с точки зрения ее эффективности, поскольку нет измеримого воздействия танцев на развитие творческих способностей. Танцы предлагаются в школах по запросу, при этом большинство школ Южной Кореи вообще не предлагают танцевальные курсы.

Стандарты и оценки

Танец оценивается по-разному во многих странах, учреждениях и методологиях. Существует два уровня оценки танца: индивидуальная оценка успеваемости и оценка программы обучения.

С одной стороны, это процесс оценки индивидуальных достижений студентов. Некоторые из наиболее распространенных методов оценки танцев - это прослушивания и выступления на сцене, прямые наблюдения в классе, самооценка, отзывы коллег, портфолио и письменные экзамены на знание танцев. Педагоги танцев настоятельно выступают за стандартизацию учебных программ и оценок, чтобы улучшить методы обучения. Национальный танец Ассоциация Соединенных Штатов сформулировала семь стандартов по которым оцениваются студенты. Эти стандарты включают в себя различный набор навыков, от умения понимать и выполнять хореографию до применения критического мышления и навыков решения проблем для обучения танцам.

С другой стороны, оценка танцев относится к процессу оценки программ обучения танцам. Оценка танцевальной программы в основном основана на лучших практиках, созданных экспертами. Однако исследования по оценке танцев редко публикуются, что затрудняет достижение танцевального сообщества консенсуса в отношении единых международных стандартов.

Однако оценка танцев - чрезвычайно сложный процесс на уровне как индивидуальных выступлений, так и программ обучения, поскольку танец - невербальная форма искусства и тесно связан со многими частями личности человека, такими как образ тела, сексуальность, пол, религия, а также духовность. Оценка танца, как с точки зрения индивидуальных выступлений учащихся, так и с точки зрения программ, по-прежнему является большой проблемой в танцевальном образовании.

Факторы, влияющие на танцевальное образование

Возможность получить танцевальное образование на этапах формального образования, а затем и в карьере определяется рядом различных факторов.

Физическая подготовка

Способность соответствовать физическим требованиям для выполнения поставленной задачи имеет решающее значение для умения танцевать. Профессиональные и предпрофессиональные танцоры демонстрируют гибкость и мышечную силу выше среднего. Для танцоров очень важно поддерживать мышечную массу, поскольку она напрямую влияет на выработку силы.

объем памяти

Установлено, что у танцоров мышечная память выше среднего, что позволяет им вспомнить танцевальные движения определенной хореографии. Как известно, профессиональные танцоры обладают незаурядной долговременной памятью.

Музыкальность

Музыкальность включает в себя четыре основных элемента: ритм, мелодию, гармонию и цвет тона. Ученики танцев естественно реагируют на внешние раздражители движением и, как правило, более чувствительны к музыке.

Личность

В исследованиях, изучающих корреляцию между личностными качествами и успешной танцевальной карьерой, крайне не хватает развития танцевального таланта на протяжении всей жизни: обзор текущих исследований. Есть данные, которые связывают танцоров с такими личностными качествами, как открытость к новому опыту и творчество. Однако недостаточно эмпирических данных, чтобы сделать вывод о том, что определенные черты личности приводят к более высокому успеху в получении танцевального образования.

Мотивация

Успех в танцевальном образовании зависит от оптимальной мотивации, установки на рост, хорошо развитой психологической силы и социальных навыков. Мотивированные танцоры с большей вероятностью будут продолжать свое образование и оттачивать свои способности для достижения оптимальных результатов.

Служба поддержки

Ключевым элементом успешного танцевального образования является доступ к различным источникам, таким как учителя, наставники, родители и финансовые ресурсы. Последний имеет наибольший вес, поскольку возможность путешествовать и получать доступ к урокам танцев с компетентными инструкторами напрямую зависит от финансовых возможностей.

Актуальные проблемы танцевального образования

Гендерные вопросы

Танец исторически воспринимался как часть гендерной роли . Однако танец все чаще классифицируется как женский вид искусства как побочный продукт западной культуры и подъема феминистских взглядов. Большинство тех, кто занимается танцевальным образованием и формальным обучением, - женщины.

Отсутствие исследований в танцевальном образовании

Ощущается острая нехватка активных исследований в области танцевального образования. Частично это связано с тем, что большинство преподавателей танцев больше занимаются обучением, постановкой и исполнением танцев, а также руководят студентами, что оставляет мало времени и места для перспективных исследований. Основные вопросы, на которые необходимо получить ответы в форме исследования, касаются воздействия танцевального образования на учащихся, оценки танцевального образования и методологий различных учебных заведений, а также учителей.

Разнообразие исследований в танцевальном образовании

Танцевальные исследования 1970-х годов имели тенденцию представлять незападные формы танца как низшие по сравнению с западным театральным танцем. Особенно ярко это проявилось в балете - его определили как вершину танца. Хотя проблема западного уклона в исследованиях танцевального образования остается актуальной, усилия по обогащению идентичности танцевального образования разнообразием получили значительную поддержку и инвестиции.

Смотрите также

• Балетная подготовка
• Национальная организация танцевального образования
• Конкурсный танец

использованная литература

внешние ссылки

• СМИ, связанные с танцевальным образованием, на Викискладе?