Клиффорд Торнтон - Clifford Thornton

Клиффорд Торнтон
Клиффорд Торнтон
Имя при рождении	Клиффорд Эдвард Торнтон III
Родился	6 сентября 1936 года ; Филадельфия, Пенсильвания, США.
Умер	1989 ; Женева, Швейцария
Жанры	Авангардный джаз , фри-джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, руководитель оркестра, педагог
Инструменты	Труба, тромбон

Клиффорд Эдвард Торнтон III (6 сентября 1936 - 25 ноября 1989) был американским джазовым трубачом, тромбонистом, активистом и педагогом. Он играл в жанре фри-джаз и авангардный джаз в 1960-х и 1970-х годах.

Карьера

Клиффорд родился в Филадельфии . Год его рождения был указан как в 1934, так и в 1939 году. Некоторое время он посещал Государственный университет Моргана и Университет Темпл . Джазовый пианист Джимми Голден был его дядей, а его двоюродный брат, барабанщик Дж. Си Мозес , сделал джазовую карьеру, которая оборвалась из-за слабого здоровья. Клиффорд начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет. Несколько биографов сообщают, что Клиффорд учился у трубачей Дональда Берда в 1957 году, после того, как Берд оставил Jazz Messengers Арта Блейки , а также что он работал с 17-летним игроком на тубе Рэем Дрейпером и Вебстером Янгом . В конце 1950-х годов Торнтон переехал в Нью-Йорк.

Политические и музыкальные мотивы Клиффорда воплощены в его заявлении: «Для многих братьев, подобных мне, у нас не было выбора. Что еще мы можем сделать в этом мире, который не является рабской работой? Действительно, каковы наши варианты? Мы должны быть творческие музыканты, если мы хотим быть кем-то в этом мире ».

В начале 1960-х Клиффорд жил в районе Вильямсбург в Бруклине в многоквартирном доме с другими молодыми музыкантами, в том числе Рашидом Али , Мэрион Браун и Доном Черри . Он выступал с многочисленными авангардными джазовыми коллективами, выступая в качестве сайдмена на записях известных артистов Сан Ра , Арчи Шеппа , Фароа Сандерса и Сэма Риверса ; многие из которых были затронуты композиционными идеями Сесила Тейлора . В январском 1976 г. в Black World / Negro Digest Рон Велберн заявляет, что в этот период Клиффорд был активным участником Движения черных искусств , связанного с Амири Баракой и Джейн Кортес . Эта музыкальная и художественная сеть предоставила ему множество точек зрения на такие идеи, как самоопределение чернокожих, формы исполнения, внешняя игра и текстурный ритм; это также дало ему доступ к исполнителям, которые обеспечили бы способности, необходимые для некоторых из его более поздних композиций. Он участвовал в диалоге вокруг развивающейся мысли политических деятелей, в том числе Шеппа, Аскии М. Туре и Натана Хейра , а также журналов Freedomways и Umbra .

Ранние альбомы

Интерес Торнтона к композиции в конечном итоге стал центром его музыкальной карьеры. Он работал с Марзетт Уоттс на первых сессиях записи последней; Уоттс отнесся к организационным способностям Клиффорда и управлению динамикой группы с успехом сессий в достижении их целей.

Первый альбом Торнтона Freedom & Unity (1967) был записан на следующий день после похорон Джона Колтрейна . В состав ансамбля входили Карл Бергер , партнер Колтрейна Джимми Гаррисон и первое записанное появление Джо Макфи . В него также входили Эдвард и Гарольд «Нандинг» Авент, чернокожий активист, которого год спустя подозревали в том, что он информатор и провокатор ФБР. Из десяти песен только двадцать вторая "Кевин" приписывается Торнтону. Арчи Шепп и Орнетт Коулман написали аннотации к альбому. В обзоре AllMusic Роб Феррье говорит: «Когда Альберт Эйлер и Арчи Шепп вернулись к полевым крикам и очень простым народным формам, такие музыканты, как Клиффорд Торнтон, пошли в противоположном направлении, опираясь на музыку утонченных и расширяя возможности джаза. . "

Торнтон был приглашен с Шеппом выступить в Алжире на Панафриканском культурном фестивале 1969 года Организации африканского единства . Этот визит оказал важное влияние на его развитие политической мысли, и он утверждал, что он помог объединить его музыкальные и политические цели. В следующем месяце он был в Париже и за одиннадцатидневный период в BYG Actuel записал пять альбомов, включая Ketchaoua , его второй альбом в качестве лидера и первый с его собственными композициями. В октябре группа под руководством Торнтона выступила на фестивале Actuel в Амугиес, Бельгия. На этом раннем европейском фестивале поп и джаза (который считал Вудсток источником вдохновения и включал выступления Pink Floyd , MEV и джем-сейшн Фрэнка Заппы / Арчи Шеппа) Клиффорд услышал и поработал с рядом молодых исполнителей фри-джаза. из Чикаго.

В ноябре он вернулся в Париж в качестве сайдмена на альбомах Арчи Шеппа Black Gypsy и Pitchin Can . Он продолжал работать во Франции в течение следующего года, записавшись в июле 1970 года с Шеппом и завершив свой собственный альбом The Panther and the Lash в начале ноября. В течение этого двухлетнего периода Торнтон работал со многими европейскими музыкантами фри-джаза, а также расширял свою сеть контактов, чтобы охватить американцев, которые не были на нью-йоркской сцене начала 60-х годов, таких как чикагские музыканты Джозеф Джарман , Малачи Фэворс. , и Энтони Брэкстон ). Торнтон также установил политические и интеллектуальные связи с авангардными художниками и музыкантами, в том числе с Фредериком Ржевски , Филипом Глассом и Ричардом Тейтельбаумом . В этот период он также завязал отношения с Кристиной Якоб.

Обучение

В 1968 году преподаватель музыки Кен Макинтайр рекомендовал Торнтона в качестве кандидата на должность доцента по мировой музыке в Уэслианском университете . Он был принят на работу в 1969 году; эта должность давала ему возможность путешествовать по Африке и Франции. Его пребывание в должности длилось до 1975 года; в течение этого периода он привел многих из своей сети джазовых музыкантов в качестве постоянных артистов в университетский городок, что позволило академическому мировому музыкальному сообществу больше познакомиться с современной американской музыкой. Среди этих художников были Сэм Риверс , Джимми Гаррисон , Эд Блэквелл и Мэрион Браун . Он устраивал выступления в Уэслиане Рашида Али, Горация Сильвера , Маккой Тайнера и многих других джазовых музыкантов. Кроме того, он включил в свои записи других артистов из мировой музыкальной программы, таких как Милтон Кардона , Авраам Конбена Адзенья, Пандит Лакшми Ганеш Тевари и Лакшминараяна Шанкар ), и познакомил их со своими коллегами-афроамериканцами.

Находясь в Wesleyan, он записал пастишный альбом 1972 года Communications Network (первая сторона - с Сироном и Шанкаром, вторая сторона - при поддержке Джейн Кортес, и обе спроектированы Марзетт Уоттс). Он также начал писать для альбома Gardens of Harlem .

Составление

Самые ранние записи Торнтона как композитора и аранжировщика можно найти на одноименной пластинке Марзетт Уоттс 1966 года. Большинство произведений, записанных с его собственным именем в качестве руководителя, были крупноформатными. Он использовал целых восемь исполнителей на десяти записях, и их продолжительность простирается от восьмиминутного «Панафриканского фестиваля» до двадцати пяти минут «Фестивалей и похорон» на альбоме « Сеть связи» (1972). Он включил в альбомы более короткие пьесы своих соавторов, а также аранжировки традиционных африканских пьес. «Сады Гарлема» (1974) были разработаны как проект оркестра джазовых композиторов в период 1972–1974 годов и дважды пересматривались до того, как в апреле 1974 года была сделана запись для двадцати пяти человек. Он был выпущен в 1975 году.

О Гарлемских садах Клиффорд писал: «Меня всегда интересовала задача писать для больших ансамблей и работать с ними. В детстве я впервые повлиял на это направление в больших группах Бэйси, Экстайна, Гиллеспи, Мачито и Пуэнте. Позже. , Мне посчастливилось работать с оркестрами Сан Ра, Билла Диксона, Сэма Риверса, Арчи Шеппа и JCOA. Духовное и психологическое удовлетворение в результате восстановления отношений с традиционным этосом ... служит главным образом баланс между внутренним «я» и окружающей средой. Это отчасти является ролью и функцией музыки в традиционных африканских обществах и среди народов преимущественно африканского происхождения. В этой связи музыка жизненно важна как для религиозной, так и для светской жизни. причины и проявляются одинаково. Это ядро и основа, язык как религиозной, так и философской мысли ».

В средствах массовой информации Торнтон широко воспринимался как обладающий радикальными политическими взглядами и связями с ведущими фигурами Партии Черных пантер ; Предполагается, что он встретился с Бобби Силом и Элдриджем Кливером во время Панафриканского культурного фестиваля в 1969 году, и были сделаны заявления, что он был министром искусств БПП. Ему было отказано во въезде во Францию в 1970 году, как сообщается, за речь, которую он произнес либо на джазовом фестивале в Жуан-ле-Пен в том же году, либо в Mutualite Hall в Париже; запрет был снят в 1971 году. Из-за этого перерыва Торнтон не мог продолжать выступать и записываться в Париже.

В 1976 году Клиффорд устроился в Международное бюро просвещения ЮНЕСКО на должность консультанта по вопросам образования афроамериканцев; он провел остаток своей жизни в Женеве , Швейцария. Он оставался активным в музыкальном плане; он руководил выступлением в 1977 году в Уиллизау , Люцерн, Швейцария, сделал две записи в Австрии с Энтони Брэкстоном в 1977 и 1978 годах и был показан на записи 1980 года с группой, возглавляемой бывшим Доллар Брэнд Ридманом и изгнанным из Южной Африки Джо Малингой.

Некоторые музыканты-современники Торнтона утверждают, что его музыка оказала на них влияние. Наиболее известными из них, вероятно, являются Джо Макфи (владеющий вентильным тромбоном Торнтона), Марзетт Уоттс и Билл Коул . Музыкальная мысль Клиффорда затронула более молодых музыкантов, среди которых Фред Хо , Хадж Дауд Харун, Джордж Старкс, Рас Моше Бернетт, Питер Зуммо и Мари Инконтрера. Ряд музыкантов и педагогов также извлекли прямую выгоду из того, что стали частью сети Торнтона, среди них Мэрион Браун , Эд Блэквелл , Рашид Али , Джимми Гаррисон , Сэм Риверс и Лакшминараяна Шанкар .

Торнтона можно услышать лишь на небольшом количестве записей, которые сейчас трудно найти. Тем не менее, через тридцать (или, возможно, тридцать пять) лет после его кончины работы Клиффорда по-прежнему высоко ценятся такими критиками, как Терстон Мур , писатель Филипп Карлес и Шон Сингер из Jazz.com .