Дэвид Роббинс (художник) - David Robbins (artist)

Чтобы узнать о других людях по имени Дэвид Роббинс, см. Дэвид Роббинс (значения) .


Дэвид Роббинс (родился в 1957 году в Уайтфиш-Бэй, штат Висконсин ) - художник и писатель, который одним из первых исследовал проникновение мира искусства в индустрию культуры .

В течение трех десятилетий Дэвид Роббинс в произведениях искусства и писательстве продвигал откровенное, непримиримое признание современного совпадения контекстов искусства и развлечений. Его работа « Талант» , восемнадцать « хедшотов » современных художников, включая Синди Шерман , Джеффа Кунса , Дженни Холзер , Аллана МакКоллума и других, широко известна как объявление возраста знаменитого артиста и The Ice Cream Social (1993–2008). Куратор Ханс Ульрих Обрист назвал многоплатформенный проект, включающий пилотный телеканал для канала Sundance , новеллу, инсталляции , керамику и перформанс, в качестве пионера «расширенной выставки». В своей совокупности Ice Cream Social представляет собой подчеркнуто американскую версию некоторых выставочных стратегий, используемых художниками, связанными с эстетикой отношений . Его работа во многих музейных коллекциях , включая Музей Метрополитен и Музея Уитни , Нью - Йорк, MAMCO , Женева, и Moderna Museet , Стокгольм.

Постепенно отходя от преобладающей модели профессионального современного художника, в своих книгах « Высокие развлечения» (2009) и « Конкретная комедия: альтернативная история комедии двадцатого века» (2011) он определил и выдвинул другие категории творческих усилий. В 2000 году он отказался от активного участия в мире искусства, чтобы узнать, как работает его воображение, когда его не отформатировали для создания искусства, и начал использовать термин «независимое воображение» вместо термина «художник». Впоследствии переехав в Милуоки, он согласовал свою работу с контекстами и форматами, исторически оставленными авангардом, позиционируя пригород как рубеж для художественного производства и создавая телевизионные рекламные ролики для галерей. В 2016 году он спродюсировал популярную песню «Theme Song For An Exhibition», созданную с участием музыкантов Эваном Грузисом , Николь Роджерс и Ричардом Галлингом, которая одновременно была запущена на сайтах одиннадцати музеев, включая Serpentine в Лондоне и Hammer в Лос-Анджелесе. Анхелес.

Карьера

После учебы в Университете Брауна Роббинс в начале 1980-х работал на Энди Уорхола , Джорджа Плимптона и Дайаны Вриланд , в течение которых он изучал искусство, беря интервью у начинающих художников, таких как Ричард Принс , Дженни Хольцер , Кит Харинг и Аллан МакКоллум . Роббинс начал выставлять свое искусство в середине 1980-х годов в Нью-Йорке, где он был тесно связан с неоконцептуальной галереей Nature Morte .

В отличие от поколения Pictures (его непосредственные предшественники, которые держались на критической дистанции от массовой рекламы и развлекательных образов, которые их очаровывали), Роббинс был пионером в подходе к искусству, который без извинений охватывал культуру развлечений. Его первая персональная выставка , Дэвид Роббинс Show (1986) признаки «гостевые» коллаборационисты , такие как Ричард Принс, Клегг и Гутман, и Дженнифер Боланд. Он получил более широкое признание за такие фотоработы, как « Талант» и «Оптические тесты арт-дилеров» (1987), в которых художественный контекст рассматривался как материал для комедии. Он активно продвигал то, что он называл «комическим объектом» - объектом, созданным с изощренным комическим, а не эстетическим намерением. В более поздних работах, таких как «Общественный конкурс скульптур воссоединения Германии» (1991 г.) и «Социальное мороженое» (1993–2008 гг.), Роббинс смотрел на политическое содержание через призму комедии. В других произведениях того же периода, таких как ситуационные комедии (1994–2003), он лишил свою комедию всего повествования и актуальности, создав объекты, которые исследовали комедию как самостоятельный предмет.

Роббинс также известен своей теорией и практикой того, что он называет «альтернативами искусству». Конкретная комедия - это его термин, обозначающий своего рода научно-популярную комедию предметов и жестов, появившуюся в первые десятилетия 20-го века, впервые проявившуюся в творчестве немецкого комика Карла Валентина и французского художника Марселя Дюшана , а впоследствии неоднократно проявлявшуюся в культуре. в целом, в моде, архитектуре, музыке, кино, телевидении, искусстве, рекламе и дизайне. В ноябре 2006 года в журнале Artforum появилось эссе Роббинса «Конкретная комедия» . С 1996 по 2006 год он читал курс по этому предмету в Школе Института искусств Чикаго , в течение которого он написал « Конкретную комедию: история, альтернативная комедии двадцатого века» , первое всестороннее рассмотрение материалистической комедии. Книга была издана в 2011 году издательством Pork Salad Press. Другая его «альтернатива искусству», известная как High Entertainment, выступает за категорию творческого производства, которая уравновешивает акцент искусства на открытии формы с акцентом развлечений на доступности. Компания High Entertainment, рожденная в результате новых возможностей производства и распространения в цифровую эпоху, поощряет «независимое воображение» применять экспериментальный подход искусства к основным формам, таким как коммерческое кино и телевидение.

Пишу

Роббинс был одним из первых авторов журналов REALLIFE Magazine , Purple и Art . Его книги включают « Бетонную комедию» ; The Velvet Grind: Essays, Interviews, Satires 1983–2005 , где собраны несколько его ранних интервью; новелла «Социальное мороженое» ; Высокие развлечения ; Вариант доктора Франкенштейна ; Документы из архива Института продвинутого комедийного поведения ; и камера верит всему . В 2020 Accrochage в Берлине было опубликовано три сценария, объединенные в одну повествовательную дугу и оформленные в виде книги.

Видео работы

Видеоработа включает в себя « Лифт» (2006), показанный на Нью-Йоркском видеофестивале; The Ice Cream Social (2004), победитель конкурса Sundance TV Lab; и Something Theatre (с 2009 г. по настоящее время), телешоу, созданное с участием Бобби Сиральдо и Эндрю Сванта . С 2010 года он снимал телевизионные рекламные ролики для художественных выставок и галерей, время от времени приобретая эфирное время для их трансляции. Его видео Concrete Comedy: An Introduction было показано в 2014 году в рамках канала Art + Comedy канала MOCAtv . В том же году он создал TV Family , телешоу на итальянском языке для Museo MADRE в Неаполе, Италия .

использованная литература

внешние ссылки