Имитация (музыка) - Imitation (music)
В музыке имитация - это повторение мелодии в полифонической текстуре вскоре после ее первого появления в другом голосе . Мелодия может изменяться посредством транспонирования , инверсии или иным образом, но сохранять свой первоначальный характер. Эти интервалы и ритмы из имитации могут быть точными или изменениями; имитация происходит на разном расстоянии от первого появления, и фразы могут начинаться с подражательных голосов, прежде чем они начнут свободно идти своим путем.
Имитация помогает придать композиции единство и используется в таких формах, как фуга и канон .
Почти универсальность имитации в полифонических стилях в западной музыке (и ее частота в гоморитмических, гомофонических и других структурах) свидетельствует о его парадоксальной ценности в утверждении индивидуальности голосов.
Определения
Когда фраза повторяется точно так же, как и раньше (за исключением, возможно, транспонированной), это называется строгой имитацией . Круглый , таким образом , является примером строгой имитации. Повторение определяется как повторение фразы или мелодии, часто с вариациями тональности , ритма и голоса.
Разные авторы по-разному определяют подражание:
Настоящая имитация [:] Имитация без модификаций, за исключением обычной диатонической корректировки половин и целых шагов . Точная транспозиция мелодии на разных уровнях высоты тона.
- Бенвард и балобан (2003)
Имитация: повторение мотива или фрагмента другим голосом.
- Спенсер и Темко (1988)
Имитация [:] Повторение мелодии или мелодической группы в близкой последовательности, но другим голосом; повторение мелодии на разном уровне звука в полифонической текстуре.
- Бенвард и балобан
Имитация [:] Повторение в тесной последовательности мелодических фигур разными голосами в полифонических фактурах.
- Бенвард и балобан (2009)
однонаправленная имитация ... противоположная ... контрритмическая имитация ... контринтерваллическая имитация ... свободная имитация ... строгая имитация ... ритмическая имитация ... имитация контура
Точка имитации , «отмечает начало серии имитационных записей в полифонической композиции.» В контрапункте имитация происходит вторым голосом, обычно с другой тональностью . Короткая фраза, обработанная подражательно, называется аттакко .
Использование в различных музыкальных стилях
В европейской классической музыке имитационное письмо широко использовалось в полифонических композициях эпох Возрождения и Барокко . Более импровизационная форма имитации может быть найдена в арабской и индийской вокальной музыке, где инструменталист может сопровождать вокалиста в вокальной импровизации с имитацией.
В поп-музыке очень клишированная форма имитации состоит из фонового хора, повторяющего - обычно последние ноты - последней строчки ведущего певца. Смотрите: заливка (музыка) .
Примеры в классической музыке
Имитация присутствовала как в инструментальной, так и в вокальной музыке эпохи Возрождения. В следующем отрывке из Ricercar по Андреа Габриеле , инструменты на первом подражать , на расстоянии двух ударов. Ближе к концу эпизода, 11–12 такты, имитация становится ближе, на расстоянии всего одного удара:
В фуги из И.С.Баха содержат множество примеров имитации. Фуга си-бемоль минор BWV 867 из книги 1 Хорошо темперированного клавира открывается сюжетом, который имитируется с интервалом на одну пятую выше и на расстоянии четырех долей:
Позже тема имитируется во всех пяти частях на расстоянии всего одной доли:
Этот тип тщательного подражания характерен для фуг, приближающихся к завершению. Он известен как стретто .
В менуэт Моцарта Kegelstatt Трио K498, есть сложные пассажи , которые усиления интереса и согласованности за счет использования имитации. Начиная с такта 76, за кларнетом на расстоянии трех долей следует альт, затем правая рука фортепиано и, наконец, левая. В тактах 84–6 фортепиано создает еще более тесное хроматическое переплетение, где имитация находится на расстоянии всего одной доли:
Более простой пример точной имитации происходит позже в том же самом движении на 94–100 тактах. Это связующий отрывок, знаменующий возвращение открытия Менуэта. Кларнет играет устойчивую педальную ноту, в то время как три строки, сыгранные альтом и двумя руками пианиста, выражают единую гармонию, доминирующую седьмую (F7), чтобы подготовиться к возвращению менуэта в тональности си-бемоль мажор, тонике. ключ:
Все движение можно услышать на:
Смотрите также
- Мелодический узор
- Последовательность (музыка)
- Звонок и ответ (музыка)
- Стретто
- Увеличение (музыка)
- Уменьшение
- Ретроград (музыка)
Источники
- ^ Брюс Бенвард; Мэрилин Сакер (май 2008 г.). Музыка в теории и на практике . п. 300. ISBN 978-0-07-310188-0.
- ^ Берри, Уоллес (1976/1987). Структурные функции в музыке , с.258. Дувр. ISBN 0-486-25384-8 .
- ^ Berry (1987), p.216.
- ^ a b Benward & Saker (2003), стр.361.
- ^ a b Спенсер, Питер и Темко, Питер М. (1988). Практический подход к изучению формы в музыке , с.115. Waveland. ISBN 978-0-88133-806-5 .
- ^ Benward и балобан (2009), p.357.
- ^ Berry (1987), p.233, n.33.