Жанна Маммен - Jeanne Mammen

Жанна Маммен
Жанна Маммен.jpg
Жанна Маммен, 1975 год
Родился 21 ноября 1890 г.
Берлин , Германия
Умер 22 апреля 1976 г.
Известен Живопись , литография
Движение Новая объективность

Жанна Маммен (21 ноября 1890 - 22 апреля 1976) была немецким художником и иллюстратором Веймарского периода . Ее творчество связано с движениями « Новая объективность» и « Символизм ». Она наиболее известна своими изображениями сильных, чувственных женщин и городской жизни Берлина.

Жизнь и карьера

Жанна Маммен родилась в Берлине, дочь успешного немецкого купца. Она и ее семья переехали в Париж, когда ей было пять лет. Она изучала искусство в Париже, Брюсселе и Риме с 1906 по 1911 год. Ее ранние работы, созданные под влиянием символизма, ар-нуво и декадентского движения , выставлялись в Брюсселе и Париже в 1912 и 1913 годах.

В 1916 году она и ее семья бежали из Парижа, чтобы избежать интернирования во время Первой мировой войны . Пока ее родители переехали в Амстердам , Маммен предпочла вернуться в Берлин. Теперь она впервые оказалась в финансовом отношении самостоятельно, поскольку французское правительство конфисковало все имущество ее семьи. В течение нескольких лет Маммен изо всех сил пыталась свести концы с концами, бралась за любую работу, которую могла найти, и проводила время с людьми из разных слоев общества. Этот опыт и новые симпатии отражены в ее произведениях того периода.

Со временем она смогла найти работу коммерческого художника, создавая модные плакаты, постеры к фильмам и карикатуры для сатирических журналов, таких как Simplicissimus , Ulk и Jugend . В середине 1920-х годов она стала известна своими иллюстрациями, навевающими городскую атмосферу Берлина. Большинство ее работ изображали женщин. В число этих женщин часто входили надменные светские люди, модные девушки из среднего класса, уличные певицы и проститутки. Ее рисунки часто сравнивали с рисунками Джорджа Гроса и Отто Дикса . В конце 1920-х - начале 1930-х годов она работала в основном карандашом с акварельными красками, а также пером и тушью.

В 1921 году Маммен переехала в квартиру с сестрой в Берлине. Эта квартира была бывшей фотографической студией, в которой она жила до своей смерти. Помимо искусства, на протяжении всей жизни Маммен интересовалась наукой. Она была близким другом Макса Дельбрюка, который покинул Европу, взял с собой некоторые из ее работ и выставил их в Калифорнии. Помимо того, что он привез эти произведения искусства на выставку, он также отправил из США посылки для ухода за маммэн с принадлежностями для искусства.

В 1930 году у нее была большая выставка в галерее Фрица Гурлитта . В течение следующих двух лет по предложению Гурлитт она создала одну из своих самых важных работ: серию из восьми литографий, иллюстрирующих Les Chansons de Bilitis , сборник лесбийских любовных стихов Пьера Луиса .

В 1933 году, после того как она была включена в выставку женщин-художников в Берлине, нацистские власти объявили ее мотивы и предметы «еврейскими» и запретили ее литографии для Les Chansons de Bilitis . Нацисты также были против ее вопиющего пренебрежения к очевидной «уместной» женской покорности в выражениях ее подданных. Большая часть ее работ также включает изображения лесбиянок. Нацисты закрыли большинство журналов, в которых она работала, а она отказалась работать с теми, кто придерживался их культурной политики. До конца войны она практиковала своего рода « внутреннюю эмиграцию ». Она перестала выставлять свои работы и сосредоточилась на рекламе. Какое-то время она также продавала подержанные книги с ручной тележки.

В 1940-х годах, демонстрируя солидарность , она начала экспериментировать с кубизмом и экспрессионизмом , что было рискованным шагом, учитывая осуждение нацистами абстрактного искусства как « дегенеративного ». После войны она стала собирать провода, веревки и другие материалы на улицах разбомбленного Берлина для создания рельефов. В конце 1940-х годов она снова начала выставлять свои работы, а также проектировать декорации для кабаре Die Badewanne . Она создавала абстрактные коллажи из различных материалов, в том числе из фантиков. В 1950-х годах она приняла новый стиль, сочетая толстые слои масляной краски с несколькими тонкими отметинами на поверхности.

В 1970-х годах возродился интерес к ранним работам Маммен, поскольку немецкие историки искусства, а также искусствоведы женского движения заново открыли для себя ее картины и иллюстрации из Веймарского периода. Позднее в 2013 году ее более абстрактные работы были представлены на крупномасштабной выставке «Живопись навсегда!», Проходившей в рамках Берлинской недели искусства. В 2017–2018 годах Берлинская галерея открыла большую выставку работ Маммен под названием «Жанна Маммен: Die Beobachterin: Retrospektive 1910–1975» (Жанна Маммен: Наблюдатель: ретроспектива 1910–1975), которая включала более 170 работ в различные СМИ, охватывающие период с 1920-х годов до ее поздних работ в 1960-х годах и позже. Выставка была задумана как обновление показа, организованного Galerie в Martin Gropius Bau в 1997 году, на котором в основном были представлены работы 1920-х годов. В 2010 году Художественный центр Де-Мойна выставил 13 акварельных картин Маммен, вдохновленных Берлином эпохи Веймера .

Публичные коллекции

Ссылки

Библиография

  • Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung e. В., Жанна Маммен: Париж ?? Брюссель Берлин, Берлинская галерея Берлина, 2017
  • Харрити, Кристофер. "Взгляд художника на Жанну Маммен" . Advocate.com . Проверено 5 апреля 2015 года .
  • Сикора, Катарина (осень 1988). "Жанна Маммен". Журнал женского искусства . Woman's Art Inc. 9 (2): 28–31. DOI : 10.2307 / 1358317 . JSTOR  1358317 .

дальнейшее чтение

  • Лампела, Лаура (осень 1988). «Включение лесбиянок и геев в учебные программы по искусству: искусство Жанны Маммен». Исследования визуального искусства . Университет Иллинойса Press. 33 (1): 34–43. JSTOR  20715432 .
  • Lütgens, Аннели. "Жанна Маммен". В: Луиза Р. Нун (ред.), Три берлинских художника Веймарской эры: Ханна Хёх, Кете Коллвиц, Жанна Маммен . Де-Мойн, Айова: Центр искусств Де-Мойна, 1994.

внешние ссылки