Лиз Филлипс - Liz Phillips

Лиз Филлипс (род. 1951) - американская художница, специализирующаяся на звуковом и интерактивном искусстве . Пионер в разработке интерактивной звуковой скульптуры , инсталляции Филлипса исследуют возможности электронного звука по отношению к живым формам. Ее работа была выставлена в широком диапазоне основных музеев, альтернативных пространств, фестивалей и других местах, в том числе Уитни Музей американского искусства , в Сан - Франциско , Музей современного искусства , в Сполето Фестиваль США , в Центре искусств Уолкера , Ars Electronica , Подушка Иакова , Кухня и Время творчества . Филипс сотрудничает с Нам Джун Пайк и танцевальной труппой Merce Cunningham Dance Company, а ее работы были представлены Кливлендским оркестром , IBM и Всемирным финансовым центром . Она часто ассоциируется и выставляется вместе с другими ранними американскими саунд-артистами Полин Оливерос , Джоном Кейджем и Максом Нойхаусом .

ранняя жизнь и образование

Лиз Филлипс родилась в Нью-Джерси в 1951 году. Филлипс сказала, что детские переживания на природе, особенно вдоль реки Гудзон, недалеко от того места, где она выросла, сформировали ее интерес к звуку, воде и пространству. В какой-то момент она «разрывалась между творчеством и изучением природы». Раннее знакомство с искусством в музеях Нью-Йорка убедило ее заняться первым, хотя ее интенсивный интерес ко второму оставался неизменной нитью в творчестве Филлипс на протяжении всей ее карьеры. Она начала посещать Беннингтон колледж в 1969 году, где она училась с Корой Коэна , Пэт Адамс , Philips Wofford, приборостроение производителя Гуннар Schoenbeck , Джоэл Чадаб и Томас Стэндиша. В 1973 году получила междисциплинарную степень бакалавра музыки и искусства.

Работа

Уже в 1969 году Филлипс разрабатывала подход, который она продолжала расширять на протяжении десятилетий работы и десятков крупных произведений. Ее идея, как она написала в 1971 году, заключалась в «создании нового типа экологического пространства, в котором структура пространства определялась человеческим взаимодействием». В то время Филлипс был известен своей звуковой средой, построенной вокруг общественного акта приема пищи. Филлипс «проводил» обеденный стол и обрабатывал полученные сигналы с помощью комбинации настроенных генераторов, в результате чего создавалась электронная звуковая картина, которая реагировала на звуковые паттерны, генерируемые обедом участников. «Для создания звуковых структур я использую электромагнитные поля, в которых люди фактически становятся электронными компонентами в цепи», - писала она в то время на страницах Radical Software , раннего журнала по видеоискусству, который был важной платформой для обсуждения возникающих медиа и кибернетики. искусство начала 1970-х гг. «Таким образом, коллективное присутствие и движение людей в поле является ответом на звуковые сигналы…. Звуки соответствуют общим действиям и отношениям участников. Сами люди также являются потенциальными звуковыми структурами, реализуемыми только через контакт с другими людьми. С новой обратной связью развиваются звуковые и кинестетические паттерны ». Включение Филлипс на страницы Radical Software свидетельствует о ее близости и близости к ранней сцене видеоарта.

В 1970 году Филлипс создал работу под названием « Звуковые структуры» , которая представляла собой установку, в которой использовалось радиочастотное емкостное поле, генерируемое куском металла, помещенным под ковер. Результирующие звуки улавливались радиоприемниками AM, установленными по комнате, инициировались и изменялись входом и перемещениями участников по полю, их тела действовали как проводники, заземляя поле и генерируя звук. По мере того, как участники двигались к центру поля, частота звука, исходящего от радио, повышалась и приводила к гетеродинам . Решающее значение для создания художником этой сложной среды были важные звуковые возможности, открытые спонтанным формированием групп и игрой между участниками.

В 1971 году Филлипс представил электронный банкет на восьмом ежегодном авангардном фестивале в Нью-Йорке , который проходил 19 ноября в 69-м пехотном полку. На фестивале также были представлены работы Вуди и Стейны Васулка, Йоко Оно , Videofreex , Дугласа Дэвиса и публичные дебюты ранних видеосинтезаторов, разработанных Шуей Абэ и Нам Джун Пайк , а также одного, созданного видеохудожником Эриком Сигелем. Позже Филлипс сотрудничал с Нам Джун Пайк и танцором Робертом Ковичем из танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company над заказом пьесы.

В 1972 году Филлипс участвовал в Девятом ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке, который проводился на борту речного судна «Александр Гамильтон» в порту Саут-Стрит на Манхэттене.

В 1974 году в сотрудничестве с художником Йоши Вадой Филлипс создал адаптивную звуковую инсталляцию с использованием радиочастотных полей под названием Sum Time в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк. Точно настроенные динамики создавали между собой стоячие волны, которые активировались только тогда, когда люди перемещались в пространстве. Сложная система обратной связи, созданная для этой пьесы, также включала использование запоминания и задержки. По словам звукорежиссера Чарли Морроу , написавшего на страницах SoHo Weekly News в 1974 году, «качество ее выбора времени хранения впечатляет и отражает интуитивное понимание таких основных процессов, как длинные волны энергии в земной коре. . »

В 1977 году Филлипс продюсировал фильм «Городской поток» в пешеходном торговом центре Городского университета в Нью-Йорке. В произведении вошли звуки прохожих, а также движение на соседней Сорок второй улице. Эта статья привлекла внимание и была помещена в регулярную колонку The New Yorker «Разговоры о городе».

На фестивале New Music America , проходившем в Миннеаполисе в 1980 году, Филлипс создал Windspun , первую из нескольких амбициозных звуковых пьес, активируемых ветром. Windspun использовал множество анемометров , каждый из которых заставлял звуки усиливаться и исчезать. Их многочисленные местоположения и сложная электроника взаимодействовали с движениями участников в пространстве установки, в результате чего звуки варьировались от плотных дронов до звуков, подобных дыханию, в зависимости от направления и скорости ветра. Медленный ветер приводил к однотонным звукам; более сильные ветры генерировали большие конверты звуков, формируя, объединяя и затухая плотные скопления нот в процессе, который художник задумал как сродни формированию и движению песчаных дюн. Вторая установка Windspun, в сотрудничестве с Creative Time в Нью-Йорке, была на участке альтернативной энергии, управляемом Bronx Frontier Development Corporation на Ист-Ривер в 1981 году. Эта установка использовала ветряную турбину на месте. Более поздние произведения, активируемые ветром, включают Зефира (1984) и Уитни Виндспан , звуковое произведение, включенное в Биеннале Уитни 1985 года .

Инсталляция 1981 года в Музее современного искусства Сан-Франциско под названием « Солнечные пятна» была еще одним сложным примером того, что художник называет «отзывчивым пространством», включающим точно настроенные радиочастотные поля, арку из спиральных медных труб и бронзовый экран, свисающий с потолка. потолок помещения. Согласно обзору композитора Дэвида Альстрома, поля емкости, генерируемые художником, позволяли членам аудитории модулировать звуковое поле, перемещаясь по пространству, активируя «звенящие звуки, такие как китайские колокольчики, маленькие ударные звуковые точки, звуковые каскады, которые проливаются. как вода, и пучки острых звуков, как миллион крошечных огней на рождественской елке, которые вспыхивают и гаснут ». Вторая итерация Sun Spots была установлена в Нойбергера музее искусств в SUNY Purchase в 1982 году.

Филлипс установил интерактивную звуковую скульптуру Графит Ground в музее Уитни весны 1988 видеодокументации из установки шоу посетителей , взаимодействующих с скульптурными объектами и генерирующими звуками.

В 1999 году Филлипс выставил Echo Evolution в The Kitchen в Нью-Йорке. Как и в других ее работах, участие аудитории имеет решающее значение для успеха пьесы, в которой используются несколько электронных датчиков для отслеживания перемещений участников в пространстве, что позволяет им взаимодействовать с аудио-саундтреком, а также с неоновыми визуальными элементами. -разработано с Кеном Гринбергом. Echo Evolution снова была показана в 2002 году в музее реки Гудзон в Йонкерсе, штат Нью-Йорк. Согласно каталогу, изданному вместе с выставкой, «Аудитория движется по берегу этого пространства, слушая, настраивая, ощущая, рассматривая свое собственное абстрактное присутствие в нем. Это ореол тела остается масштабированным до человеческих пропорций, но также выходит за его пределы, расширяя границы каждого тела в выставочное пространство ».

В 2010 году Филлипс «повторно представил» Beyond / In , произведение, впервые установленное в 1974 году на аллее театра в Artpark в Льюистоне, штат Нью-Йорк. Оригинальная инсталляция опиралась на заранее записанные звуки ветра и воды из Ниагарского ущелья . Для воссоздания произведения в холле Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, Филлипс использовала обновленную технологию для создания интерактивной звуковой среды, в которой движения участников через инсталляцию вызывают модуляцию звуков из реки Ниагара в различные точки.

Филлипс ведет активную практику. В 2012 году она представила произведение под названием Biyuu , впервые показанное на представлении в Roulette в Нью-Йорке. Пьеса, созданная в сотрудничестве с танцовщицей буто Марико Эндо, сочетает в себе точно настроенные физические движения Эндо с живым звуком и обработкой изображений Филлипса для создания отзывчивой звуковой среды, которая включает видео, проецируемое на метеозонд, а также движения танцора. В видео для части использованы кадры, снятые вместе с Эндо в заповеднике Эдит Г. Рид в Рай, Нью-Йорк.

В 2018 году Филлипс сотрудничала со своей дочерью, художницей Хайди Ховард , над созданием крупномасштабной мультимедийной инсталляции Relative Fields in a Garden в Музее Куинса . Инсталляция, занимающая 40-футовую стену в атриуме музея, объединила яркий стиль живописи Ховарда со звуковой инсталляцией Филиппа. «Мать и дочь работали одновременно. Ховард применила синестетический подход, в котором она связала свои мазки и выбор цвета с опытом прослушивания звуковых фрагментов Филипса, когда они играли в атриуме музея. Оба художника передают свое восприятие физического и материального мира. эмоциональная среда, преобразованная через их соответствующие чувства и среды ". В 2020 году Филлипс и Хайди Ховард выпустили на основе видеоигр опыт своей инсталляции «Относительные поля в саду» через журнал Precog.

Награды

Филлипс получил стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в 1987 году. Среди других крупных наград - гранты и комиссионные от Национального фонда искусств , Совета штата Нью-Йорк по искусству и Еврейского музея (Манхэттен) .

биография

Филлипс живет в Нью-Йорке и замужем за авангардным композитором и музыкантом Эрлом Ховардом . Их дочь - художница Хайди Ховард .

использованная литература

внешние ссылки