Марк Брэдфорд - Mark Bradford
Марк Брэдфорд | |
|---|---|
 Брэдфорд в 2016 году
| |
| Родился |
20 ноября 1961 г. Лос-Анджелес, Калифорния, США
|
| Альма-матер | Калифорнийский институт искусств |
| Известен | абстрактная живопись, перформанс |
Известная работа |
Венецианская биеннале Павильон США (2017), Мы, люди (2017), Пикеттз (2017), Колокольня (Лос-Анджелес) (2017), Желтая птица (2012), Хелтер Скелтер I (2007), Выжженная земля (2006), Лос-Анджелес Москоу (2004) |
| Движение | Современное искусство |
| Награды | Национальная академия искусств и литературы, Национальная академия искусств и наук, Премия MacArthur Genius Award, Медаль искусств Государственного департамента США, Премия Баксбаума |
Марк Брэдфорд (родился 20 ноября 1961 года) - американский художник. Брэдфорд родился в Лос-Анджелесе и учился в Калифорнийском институте искусств . Он наиболее известен своими коллажными живописными работами, которые были показаны на международном уровне. Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2016 года. Живет и работает в Лос-Анджелесе.
ранняя жизнь и образование
Брэдфорд родился и вырос в Южном Лос-Анджелесе . Его мать арендовала салон красоты в парке Леймерт . Брэдфорд переехал со своей семьей в преимущественно белый район Санта-Моники, когда ему было 11 лет, но его мать по-прежнему вела свой бизнес в старом районе. Брэдфорд временами работал в ее магазине. Когда Брэдфорд окончил среднюю школу , он получил лицензию парикмахера и пошел работать в салон своей матери.
Брэдфорд начал учебу в Калифорнийском институте искусств в 1991 году в возрасте 30 лет. В 1995 году он получил степень бакалавра иностранных дел, а в 1997 году - степень магистра иностранных дел .
Работа
Брэдфорд известен сеткообразными абстрактными картинами, сочетающими коллаж с краской , обычно используя предметы домашнего обихода для создания своих работ.
В 2017 году Марк Брэдфорд установил «Мы, люди» в посольстве США в Лондоне. Монументальная картина, состоящая из фрагментов и полных статей конституции США, сделана из 32 отдельных холстов, которые занимают всю стену в атриуме посольства.
Также в 2017 году Брэдфорд создал настенную роспись «150 портретных тонов» в Художественном музее округа Лос-Анджелес . На фреске изображен текст звонка в службу экстренной помощи, сделанный подругой Филандо Кастилии, Даймонд Рейнольдс. Согласно веб-сайту LACMA, «Название 150 Portrait Tone относится к названию и цветовому коду розового акрила, использованного на всей картине. Как и устаревший цветной мелок в коробке Crayola 64 (переименованной в «персиковый» в 1962 году), цветной «портретный тон» несет в себе внутренние предположения о том, кто именно изображается. В контексте картины Брэдфорда название представляет собой отрезвляющий комментарий о силе и репрезентации ».
В 2015 году Марк Брэдфорд создал Pull Painting 1 , рисунок стены для конкретного места, вдохновленный Солом Левиттом, вдоль 60-футовой стены в Wadsworth Atheneum в рамках музейной программы MATRIX 172. Для этого Брэдфорд применил плотные слои ярко окрашенной бумаги, краски и веревки. Он отшлифовал, очистил, содрал и отрезал от стены, чтобы создать текстурированную композицию.
В том же году Брэдфорд создал Waterfall (2015) для своей выставки Be Strong Boquan в Hauser & Wirth , 18th Street, New York. Водопад состоит из остатков бумаги и веревки, оторванных от натяжной картины, поверхность которой образована слоями холста с чередующимися листами рекламного щита и веревки. Натягивая веревку через холст, Брэдфорд создал длинные волокнистые ленты из цветной бумаги, которые раскрыли археологию своего хозяина.
В 2012 году Брэдфорд озвучил саундтрек к 30-минутному танцевальному дуэту « Рамка » хореографа Бенджамина Миллепида в рамках шоу «Фабрика живописи: абстракция после Уорхола» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе .
В 2014 году Брэдфорд создал масштабную работу для международного терминала Тома Брэдли в международном аэропорту Лос-Анджелеса под названием «Колокольня» - это «огромная четырехсторонняя работа, сделанная из дерева и покрытая цветной печатной бумагой. Обратите внимание на деревянные подъездные пути, покрытые ручным счетом, которые вдохновляли Брэдфорда на протяжении всей его карьеры ».
Коллаж Брэдфорда « Орбита» (2007) содержит журнальное изображение баскетбольного мяча, расположенного в центре плотной решетки улиц Лос-Анджелеса. Созданная совокупными и вычитающими процессами коллажа и деколлажа , покрытая слоями краски, Орбита выглядит как вид с воздуха на искажающийся, видоизменяющийся и разлагающийся город, чьи крошечные замысловатые уличные сети больше не могут сохранять свою структурную целостность. Импровизационная команда Брэдфорда над этими большими территориями предполагает огромную энергию массового потребления и, что, возможно, более важно, его аналог - массовое образование детрита. Изображение напоминает иконографии Баскии с черными спортивными героями, но подход Брэдфорда гораздо более двойственный; в конце концов, является ли мечта, ассоциируемая с баскетболом, маяком надежды или ложным обещанием легчайшего выхода из центральной части города?
Брэдфорд « Поистине богатый человек - тот, чьи дети бегут к нему в руки, даже когда его руки пусты» (2008), имеет почти 9 футов в ширину и 9 футов в высоту. По словам Максвелла Хеллера в The Brooklyn Rail , это
Вспоминаются обугленные и разбитые лобовые стекла автомобилей, сожженных во время беспорядков - черные, перепончатые с полосами света, гладкие. При изучении раздела за разделом он предлагает следы чувственного, тактильного процесса художника, обнаруживая тонкие слои найденного материала, разрезанные и отшлифованные, лакированные и наклеенные до трансформации.
Практика Брэдфорда также включает видео, печать и установку . Его инсталляция « Митра» (2008 г.) представляет собой ковчег размером 70 x 20 x 25 футов, построенный из утилизированной фанерной баррикадной ограды. Он отправил его в Новый Орлеан на Prospect New Orleans , выставку современного искусства, посвященную урагану Катрина . В том же году он создал инсталляцию, вдохновленную ураганом Катрина, на крыше современной галереи Стива Тернера, через дорогу от Художественного музея округа Лос-Анджелес .
В 2006 году Брэдфорд написал картины «Выжженная земля» и «Черный Уолл-стрит», основанные на кровавой бойне в Талсе в 1921 году .
На протяжении всей своей карьеры Брэдфорд собирал «плакаты купцов», которые представляют собой распечатанные рекламные листы услуг и расклеиваются по окрестностям. По словам критика Себастьяна Сми , «плакаты рекламировали дешевое временное жилье, предотвращение потери права выкупа, продовольственную помощь, облегчение долгового бремени, парики, рабочие места, тестирование на отцовство на основе ДНК, выставки оружия и быстрые выплаты наличными, а также юридические консультации для иммигрантов, опеку над детьми и расторжение брака."
Другие проекты
В преддверии открытия ярмарки Frieze Art Fair в Лос-Анджелесе в январе 2019 года было объявлено, что Брэдфорд создал уникальное изображение нательной камеры полиции под названием «В натуральную величину». Доходы от продажи этой ограниченной серии печатных изданий пошли непосредственно в Фонд Агнес Гунд «Искусство ради справедливости», чтобы помочь людям, которые возвращаются домой из тюрьмы, открываются большие возможности карьерного роста. Брэдфорд был первым художником с момента основания Фонда, который напрямую поддержал организацию выручкой от продажи своих работ, и эта инициатива собрала более 1 миллиона долларов.
В декабре 2018 года монументальная новая комиссия Брэдфорда была представлена в Калифорнийском университете в Сан-Диего Стюарт Коллекция . Работа под названием «ЧТО СОВЕРШЕН БОГ» высотой в 195 футов является самым высоким сооружением в кампусе, отправной точкой которого является мощное влияние технологий на коммуникацию.
В октябре 2018 года, изображение Здесь, смешанная техника на холст работе Брэдфорда было показано на орденах службы Евгений Йоркского «s свадьбу Джек Brooksbank . Произведения искусства также были отображены на красочных поясах, которые носили подружки невесты и пажи на свадебной вечеринке.
В 2009 году Музей Гетти пригласил Брэдфорда выполнить проект по его выбору вместе с его отделом образования. В качестве основной аудитории он выбрал учителей, а не учеников , пригласив еще 10 художников, в том числе Майкла Джу , Кэтрин Опи , Эми Силлман и Кара Уокер, для совместной разработки набора бесплатных планов уроков для учителей K-12 .
Искусство + Практика
В 2013 году Марк Брэдфорд, филантроп Эйлин Харрис Нортон и районный активист Аллан Дикастро основали Art + Practice, организацию, базирующуюся в парке Леймерт, которая поощряет участие в искусстве. Кроме того, через своего сотрудника он поддерживает местных молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет, которые выходят из приемных семей. Брэдфорд, ДиКастро и Нортон являются постоянными жителями Южного Лос-Анджелеса и воочию убедились, как нехватка образовательных и социальных ресурсов может повлиять на сообщество. Трио создало Art + Practice как платформу для развития молодежи переходного возраста, подчеркивая важность творческой деятельности и практических навыков для личной трансформации и социальных изменений.
Выставки
В 2020 году и во время пандемии Covid-19 Брэдфорд провел онлайн-выставку под названием «Карантинные картины». Выставка состояла из трех картин, созданных художником в условиях изоляции.
1 октября 2019 года Hauser & Wirth открыла первую выставку художника Cerberus в лондонском пространстве галереи. Выставка состоит из девяти масштабных картин и видеоролика «Танцы на улице». Название выставки основано на мифологической фигуре Цербера , трехглавого пса из греческой мифологии, охраняющего вход в Аид. Выставка продлится до 21 декабря 2019 года.
27 июля 2019 года в Long Museum в Шанхае , Китай, открылась крупнейшая на сегодняшний день выставка художника в Китае «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес». На выставке была представлена новая скульптура «Поплавок», ориентированная на конкретное место, в ответ на архитектуру музея, а также серию крупномасштабных картин о беспорядках Уоттса , произошедших в Лос-Анджелесе в 1965 году. Музей Лонг согласился с этим. сделать вход в Лос-Анджелес бесплатным для публики на протяжении всей выставки.
В сентябре 2018 года в Балтиморском художественном музее открылась выставка Tomorrow Is Another Day - повторная постановка выставки Брэдфорда на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia . В рамках выставки Брэдфорд сотрудничал с детьми и сотрудниками общественного центра Гринмаунт-Уэст, чтобы продавать товары для шелкографии в постоянном всплывающем магазине в музее. Сто процентов выручки возвращается непосредственно в центр.
В декабре 2017 года было объявлено, что Брэдфорд откроет галерею Hauser & Wirth в Гонконге серией новых работ. Выставка, открывшаяся 27 марта 2018 года, включала в себя ряд новых крупномасштабных картин, а также работы с купеческими плакатами, найденными на улицах.
Марк Брэдфорд: Новые работы, первая выставка галереи Брэдфорда в его родном Лос-Анджелесе за более чем 15 лет, открылась 17 февраля 2018 года. На выставке представлены десять новых работ, продолжающих его исследования технического и социально-политического потенциала абстрактной живописи. Среди представленных картин был Moody Blues for Jack Whitten (2018), композиция из линий и оттенков синего, которую Брэдфорд инициировал перед смертью своего друга Джека Уиттена и завершил для этой выставки.
В ноябре 2017 года, Брэдфорд представил Charge Пикетт , монументальную циклораму картин , проведенных по заказу Смитсоновского «s Hirshhorn музею и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия Этой работа основана непосредственно на Геттисберге циклораме , монументальная установка в Национальном военном парке в Геттисберге , которая изображает Пикетта Заряд , кульминационный этап битвы при Геттисберге 1863 года во время Гражданской войны в США . Эта установка, занимающая площадь стены 400 погонных футов, на сегодняшний день является крупнейшей работой Брэдфорда для конкретного объекта.
Ранее в этом мае, Балтимор художественный музей и Роза Музей искусств в Университете Брандейс , в сотрудничестве с Госдепартамента США «ы Бюро по вопросам образования и культуры , представил Марк Бредфорд в качестве представителя Соединенных Штатов на Венецианская Биеннале 57-я Международная художественная выставка. Выставка Брэдфорда под названием «Завтра - еще один день» получила широкое признание критиков, а Брэдфорд был назван «нашим Джексоном Поллоком ».
В связи с выставкой павильона США Брэдфорд начал шестилетнее сотрудничество с Венецианским некоммерческим социальным кооперативом Rio Terà dei Pensieri , который предоставляет возможности трудоустройства заключенным в Венеции мужчинам и женщинам, которые создают ремесленные товары и другие продукты и поддерживают их реинтеграцию. в общество. Сотрудничество Rio Terà dei Pensieri / Bradford под названием «Process Collettivo» направлено на запуск устойчивой долгосрочной программы, которая способствует повышению осведомленности как об уголовной системе, так и об успехе модели социального сотрудничества. Витрина, расположенная в самом сердце Венеции по адресу San Polo 2599a, является первым проявлением сотрудничества и открыта для публики вместе с Венецианской биеннале.
В 2015 году Брэдфорд представил Elgin Gardens , специальную комиссию для 1221 Avenue of the Americas в Рокфеллер-центре , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. В 2015 году Брэдфорд представил свою первую персональную музейную выставку «Scorched Earth» в Лос-Анджелесе в Hammer Museum. («Выжженная земля» была впоследствии перенесена в музей Брод.) На выставке были представлены набор новых картин, мультимедийные материалы и главная картина на стене вестибюля. В июне 2015 года «Марк Брэдфорд: Морские чудовища» посетил Gemeentemuseum Den Haag , Нидерланды из Музея искусства роз (2014), сентябрь и январь 2015 года, и он представил «Слезы дерева», новую работу в The Rockbund Art. Музей в Шанхае, Китай.
В 2014 году Брэдфорд представил The King's Mirror , фреску длиной 100 футов, состоящую из 300 отдельных работ, установленных на фанере, каждая размером 22 на 28 дюймов, которые хранились в Музее искусства роз в Университете Брандейса в течение года.
Осенью 2014 года скульптура Брэдфорда « Колокольня», созданная по образцу экрана Jumbotron, была открыта в международном терминале Тома Брэдли в международном аэропорту Лос-Анджелеса , подвешенная над зоной досмотра пассажиров на антресольном уровне терминала.
Только на один день в августе 2013 года проект Hermés , работа Марка Брэдфорда, установленный в частном доме в Ла-Хойя, Калифорния , открылся для публики, прежде чем здание было в конечном итоге снесено.
Брэдфорд участвовал в 9-й биеннале в Кванджу (2012) и ранее выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско (2012), Институте современного искусства, Бостон (2011), Музее современного искусства, Чикаго (2011), в Университет штата Огайо (2010), Художественный музей Карнеги (2008), Галерея Сиккема Дженкинс, Street Level (2007) в Художественном музее Нашера в Университете Дьюка, в Центре искусств Векснера , USA Today в Королевской академии в Лондон, «На месте» в Музее современного искусства Сан-Диего и Культурном центре Тихуаны , «ARCO 2003» в Мадриде и на биеннале в Сан-Паулу (2006 г.), биеннале Уитни (2006 г.), биеннале в Ливерпуле (2006 г.).
В 2001 году Тельма Golden включены парикмахерского конца бумажные коллажи Брэдфорд входа и выхода из Нью - Negro (2000) и « дреды caint сказать мне дерьмо» (2000) , в выставке «Freestyle» 28 афро - американских художников в прорыве студии музея в Гарлеме . Использование парикмахерских форзацов намекает на прежнюю карьеру Брэдфорда, работавшего парикмахером в парикмахерской его матери в Леймерт-парке, Южный Лос-Анджелес .
В 1998 году Брэдфорд провел персональную выставку « Распространение» в галерее Deep River в Лос-Анджелесе, основанной художником Даниэлем Джозефом Мартинесом и художником Гленном Кайно .
Почести и награды
5 марта 2021 года Американская академия искусств и литературы объявила, что они введут Марка Брэдфорда в свой новый класс членов. В апреле 2019 года Американская академия искусств и наук объявила, что Марк Брэдфорд присоединится к более чем 200 другим лицам в качестве лауреатов академии 2019 года.
В ноябре 2017 года Брэдфорд был удостоен звания Art Innovator журнала WSJ на ежегодной премии Innovator Awards. В 2016 году Брэдфорд был награжден Высокий художественный музей «s Дэвид С. Driskell премии.
В 2015 году он был награжден медалью искусств Госдепартамента США. В 2013 году он был избран Национальным академиком Музея Национальной Академии и Школы изящных искусств в Нью-Йорке.
Он также является получателем гранта программы MacArthur Fellows Program (2009) (также называемой «Премией MacArthur Genius»). Векснер центр ординатура Award (2009); премия Баксбаума , присужденная Музеем американского искусства Уитни (2006 г.); США Художники стипендий (2006 г.), Луис Комфорт Тиффани Foundation Award (2003 г.), Нэнси Грейвс Фонд Гранта (2002), и Джоан Митчелл Фонд Гранта (2002).
Арт-рынок
В марте 2018 года монументальная картина Helter Skelter I была продана за 12 миллионов долларов США, что стало рекордом художника и самой высокой аукционной ценой, достигнутой живым афроамериканским художником, исходя из результатов продаж Phillips и данных предыдущих аукционов.
В 2015 году смешанный абстрактный коллаж Брэдфорда «Конституция IV» (2013) был продан на аукционе Phillips за 5,8 миллиона долларов , что является рекордным показателем для художника, всего через несколько месяцев после того, как «Smear» (2015) был продан за 4,4 миллиона долларов (верхняя оценка была 700000 долларов) на аукционе Sotheby's New York NY.
В популярной культуре
Брэдфорд был представлен на 60 Minutes в интервью Андерсона Купера , которое первоначально транслировалось 12 мая 2019 года, а в сентябре 2020 года CBS News получил премию News & Documentary Emmy Award News & Documentary Awards в категории выдающихся искусств. Отчет о культуре и развлечениях.
Личная жизнь
Брэдфорд - гей и иногда включает в свои работы идеи мужественности и пола.
Избранная библиография
- Корнелия Батлер и Кэти Сигел, Марк Брэдфорд: выжженная земля , Музей Хаммера, Лос-Анджелес и Престел , Нью-Йорк, 2015 г.
- Клара М. Ким, Ларис Фрогье и Дорюн Чонг, Марк Брэдфорд: Слезы дерева , Художественный музей Rockbund, Шанхай, и Verlag für Moderne Kunst Nurnberg, 2015
- Кристофер Бедфорд, Кэти Сигел, Питер Джеймс Хадсон, Анита Хилл, Сара Льюис и Зэди Смит, Марк Брэдфорд: Завтра еще один день , Грегори Р. Миллер, Нью-Йорк и Американский павильон, Венецианская биеннале , 2017
- Стефан Аквин и Эвелин Хэнкинс, Марк Брэдфорд , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2018
- Анита Хилл , Себастьян Сми , Корнелия Батлер , Марк Брэдфорд , Phaidon Press , Лондон, 2018
Смотрите также
- Кеа Тавана - скульптор, создавший большой деревянный ковчег в Ньюарке, штат Нью-Джерси, между 1982 и 1988 годами.