Точность - Precisionism

Чарльз Демут , Окассен и Николетт, холст, масло, 1921 г.

Прецизионизм был первым коренным движением современного искусства в Соединенных Штатах и ранним американским вкладом в подъем модернизма . Стиль прецизионизма, который впервые появился после Первой мировой войны и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, прославил новый американский пейзаж небоскребов , мостов и фабрик в форме, которую также называли «кубистическим реализмом». . " Термин «прецизионизм» был впервые введен в употребление в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром, хотя, по словам Эми Демпси, термин «прецизионизм» был придуман Чарльзом Шилером.. Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», что в то время было наиболее часто используемым термином. Жесткость обоих историко-художественных лейблов предполагает, что современные критики столкнулись с трудностями при попытках охарактеризовать этих художников.

Американское движение

Под влиянием кубизма и футуризма прецизионизм взял в качестве основных тем индустриализацию и модернизацию американского ландшафта, структуры которого были изображены в точных, четко определенных геометрических формах . Художники-прецизионисты считали себя строго американцами, и некоторые не хотели признавать свое европейское художественное влияние. И все же в то время было совершенно очевидно, что перелом плоскостей во многих точных картинах берет свое начало в кубизме Пикассо и Леже ; Точно так же прецизионистские изображения лучей света как жестко проведенных «силовых линий» - явное заимствование из футуризма. В конце концов, прецизионизм был связан не столько с чистой оригинальностью выражения, сколько с энергичным американским использованием и объединением определенных европейских модернистских техник. Отчасти оригинальность прецизионизма кроется в его предмете и мировоззрении.

В движении есть определенная степень почтения к индустриальной эпохе, но социальные комментарии не были основополагающими для стиля. Подобно поп-арту , прецизионизм иногда интерпретировался как критика безродного общества, которое он изображает, хотя его художники не часто чувствовали себя комфортно при таком прочтении своих работ. « Питтсбург» Элси Дриггс (1926) иллюстрирует этот пробел в восприятии. Картина с черными и серыми дымовыми трубами сталелитейных заводов, толстыми трубами и перекрещивающимися проводами, с только облаками дыма, чтобы уменьшить серьезность изображения, зрители были склонны рассматривать эту темную картину как заявление об охране окружающей среды. Напротив, Дриггс всегда утверждала, что она имела в виду ироническую красоту в изображении, и называла его «мой Эль Греко ». Увидев картину, Чарльз Даниэль назвал ее «одним из новых классиков». Чаще всего прецизионизм безоговорочно прославлял искусственный динамизм и новые технологии. Возможные исключения из этого утверждения - некоторые из более мрачных , более клаустрофобных городских картин Луи Лозовика и комических антикапиталистических сатир Престона Дикинсона .

Как и следовало ожидать, в прецизионистских работах можно найти разную степень абстракции. «Рисунок 5 в золоте» (1928) Чарльза Демута , громогласная дань уважения поэме Уильяма Карлоса Уильямса о пожарной машине, является абстрактной и стилизованной, в то время как картины Чарльза Шилера иногда граничат с формой фотореализма . (В дополнение к своим тщательно детализированным картинам, таким как « Завод Ривер-Руж» и « Американский пейзаж» , Шилер, как и его друг Пол Стрэнд , также создавал четко сфокусированные фотографии фабрик и общественных зданий.) Однако большинство прецизионистских картин и рисунков не представляют никаких препятствий в работе. идентифицируя их образы. Некоторые работы Precisionist имели тенденцию к «строго контролируемому подходу к технике и форме», а также к применению « жесткого стиля в давно знакомых американских сценах» . Художники-прецизионисты стремились передать геометрическую и психологическую сущность сцены или структуры, но хотели, чтобы эта сущность была доступна почти сразу.

Большинство прецизионистских изображений - городские: офисные башни, жилые дома, мосты, туннели, платформы метро, ​​улицы, горизонт и сетка современного города. Однако другие художники, такие как Чарльз Демут, Найлс Спенсер, Ралстон Кроуфорд , Сэнфорд Росс и Чарльз Шилер, применили тот же подход к более пасторальным декорациям и нарисовали строго геометрические изображения сараев, коттеджей, проселочных дорог и фермерских домов. Такие художники, как Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи, также писали прецизионистские натюрморты.

Прецизионисты

Многие американские художники работали в прецизионистском стиле на протяжении двадцати лет. Джордж Олт , Ральстон Кроуфорд , Фрэнсис Крисс , Стюарт Дэвис , Чарльз Демут , Престон Дикинсон , Элси Дриггс , Луи Лозовик , Джеральд Мерфи , Чарльз Шилер , Найлс Спенсер , Мортон Шамберг и Джозеф Стелла были среди самых выдающихся прецизионистов. Примеры их работ можно найти в большинстве крупных музейных коллекций Америки. Чарльз Розен , Дейл Николс , Миллард Шитс , Вирджиния Берресфорд , Генри Биллингс , Питер Блюм , Стефан Хирш , Эдмунд Левандовски , Джон Сторрс , Миклош Суба , Сандор Бернат, Герман Транк , Арнольд Вильтц , Кларенс Холбрук Картер , Эдгар Корбридж и фотографы Пол Стрэнд и Льюис Хайн были другими художниками, связанными с прецизионизмом. Движение не имело большого присутствия за пределами Соединенных Штатов, хотя оно оказало влияние на австралийское искусство, где Джеффри Смарт принял его принципы. Хотя манифест так и не был создан, некоторые из художников были друзьями и часто выставлялись в одних и тех же галереях. Джорджия О'Киф , особенно с такими картинами, как « Нью-Йорк с луной» (1926) и «Шелтон с солнечными пятнами» (1926), создала свою собственную, более чувственную версию прецизионизма, хотя ее самые известные работы не имеют непосредственного отношения к прецизионизму, и Было бы неверно утверждать, что О'Киф (который яростно сопротивлялся связям с движением) был тесно связан с движением прецизионистов. Ее муж, фотограф и арт-дилер Альфред Штиглиц , был уважаемым наставником группы и особенно поддерживал Пола Стрэнда.

Прецизионистское искусство оказало косвенное влияние на более поздние стили, известные как магический реализм , поп-арт и фотореализм , но к 1950-м годам оно в значительной степени считалось устаревшим «стилем того времени», хотя его влияние на рекламные образы, сценический и декорационный дизайн продолжалось повсюду. двадцатый век. Двумя самыми известными его практикующими являются Чарльз Демут и Чарльз Шилер.

Котировки

  • «Америка - страна искусства будущего ... Посмотрите на небоскребы! Есть ли в Европе что-нибудь прекраснее этого?» - Марсель Дюшан, 1915 г.
  • «Поскольку машины - это душа современного мира, и поскольку гений машин достигает своего наивысшего выражения в Америке, почему неразумно полагать, что в Америке искусство будущего расцветет наиболее ярко?» - Фрэнсис Пикабиа, 1915 г.

Галерея

использованная литература

Источники

  • Фридман, Мартин Л. Прецизионистский взгляд в американском искусстве . Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1960.
  • Харнсбергер, RS Десять художников-прецизионистов: аннотированные библиографии . Art Reference Collection No. 14. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1992.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке . Нью-Йорк; Кнопф, 1994.
  • Киммерле, Констанс. Элси Дриггс: Быстрое и классическое. Филадельфия: Пенсильванский университет Press, 2008.
  • Ставицкий, Гейл. Прецизионизм в Америке, 1915–1941: переупорядочивание реальности . Нью-Йорк: Абрамс, 1994.
  • Цудзимото, К. Образы Америки: прецизионистская живопись и современная фотография . Сиэтл: Вашингтонский университет, 1982.

дальнейшее чтение

  • Крамер, Хилтон , 1982, «Пересмотренный прецизионизм» в книге « Месть филистимлян», искусство и культура 1972–1984 гг . Free Press, 12 сентября 2007 г., ISBN  1416576932

внешние ссылки