Разоблачение Христа -The Disrobing of Christ

Разоблачение Христа
Испанский : El Expolio
El Expolio, por El Greco.jpg
Художник Эль Греко
Год 1577–1579
Середина масло на холсте
Габаритные размеры 285 см × 173 см (112 дюймов × 68 дюймов)
Место расположения Ризница Толедского собора

Раздевающийся Христос или Эль Expolio ( латынь : Exspolĭum ) является картиной Эль Греко началась летом 1577и завершена весной 1579для Верховного Алтаря ризницы в соборе в Толедо , где он все еще нормально зависаний. В конце 2013 года он был временно выставлен в Прадо в Мадриде (вместе с другими Эль Греко) после периода работ по очистке и консервации; он был возвращен в Толедо в 2014 году. Это одна изсамых известных работ Эль Греко . Документ от 2 июля 1577 года, в котором упоминается эта картина, является самым ранним свидетельством присутствия Эль Греко в Испании. Заказ на картину был получен благодаря дружбе Эль Греко из Рима с Луисом, сыном Диего де Кастилья, декана собора Толедо. Де Кастилья-старший также организовал другой крупный заказ Эль Греко, над которым он работал одновременно, картины для Толеданской церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо .

Описание

На картине изображен Христос, взирающий на Небеса с выражением безмятежности; Его идеализированная фигура кажется отделенной от других людей и окружающего его насилия. Фигура в черном на заднем плане обвиняюще указывает на Христа, в то время как двое других спорят о том, у кого будут Его одежды. Человек в зеленом слева от Христа крепко держит Его веревкой и собирается сорвать с Него одежду, готовясь к распятию . В правом нижнем углу мужчина в желтом наклоняется над крестом и просверливает отверстие, чтобы облегчить введение гвоздя, которое будет вбито в ноги Христа. Сияющее лицо Спасителя яростно противопоставляется грубым фигурам палачей, которые собираются вокруг Него, создавая впечатление беспокойства своими движениями, жестами и копьями.

Христос одет в ярко-красную одежду; Именно в этой красной тунике Эль Греко сконцентрировал всю выразительную силу своего искусства. Пурпурное одеяние (метонимический символ божественной страсти) расстелено легким складком; только хроматическая пара желтого и синего на переднем плане поднимает отдельную ноту, которая приближается по силе к прославляющему гимну красного.

На переднем плане слева трое Мэри с тревогой созерцают сцену. Власти собора возражали против их присутствия, поскольку они не упоминаются как присутствующие в этом месте в Евангелиях. Греко, вероятно, взял эту деталь, а также некоторые другие, такие как веревка на запястьях Христа, из рассказа святого Бонавентура в « Размышлениях о страстях Иисуса Христа » . Размещение мучителей выше головы Христа также упоминалось комиссарами Собора в арбитражном процессе по поводу цены.

Создавая композицию вертикально и компактно на переднем плане, Эль Греко, кажется, руководствовался желанием показать гнет Христа его жестокими мучителями. Фигура Христа, мощная, высокая и спокойная, доминирует в центре композиции, построенной вертикально, как стена. Эль Греко выбрал метод устранения пространства, общий для маньеристов середины и конца 16 века . По словам Ветхи, Эль Греко «вероятно, вспомнил поздневизантийские картины, в которых наложение голов, ряд за рядом, используется для обозначения толпы».

Критический анализ

Гарольд Вети считает картину «шедевром необычайной оригинальности». Мощный эффект картины особенно зависит от его оригинального и яркого использования цвета. Вспоминается кое-что о влиянии величественных образов Спасителя в византийском искусстве ; к тому времени раздевание было редкостью в западном искусстве. Мотив тесноты вокруг Христа предполагает знакомство с работами северных художников, таких как Босх (лучшее собрание работ которого принадлежало Филиппу II); фигура, готовящая Крест, могла быть получена из подобной наклоненной вперед фигуры на гобелене Рафаэля и карикатуре на «Чудесный улов рыб», которые он знал бы из Рима. Однако это последний раз, когда есть какие-либо намеки на конкретные заимствования. Оригинальный алтарь из позолоченного дерева, который Эль Греко спроектировал для картины, был разрушен, но его небольшая скульптурная группа Чудо Святого Ильдефонсо все еще сохранилась в нижней центральной части рамы.

Арбитраж

Мюнхенский вариант.

Раздевающийся Христос был предметом спора между художником и представителями собора о цене работы; Эль Греко был вынужден обратиться в судебный арбитраж и в конечном итоге получил только 350 дукатов, когда его собственный оценщик оценил его в 950. Он также должен был удалить некоторые из спорных цифр, чего он никогда не делал.

Варианты

Несмотря на жалобы комиссаров Собора, картина имела огромный успех; В настоящее время известно более 17 версий картины. Обычно принимаются две сильно сокращенные версии, написанные рукой самого Эль Греко; возможно, это был этюд с наброском маслом или, что более вероятно, студийная запись композиции. Другие версии реплик также могут быть полностью или частично созданы самим мастером. Автограф 1581-1586 годов или студийная копия находится в Музее изящных искусств Лиона с 1886 года.

Вариант около 1600 года работы находится в Национальной галерее в Осло , Норвегия - это приписывается художнику. Другой в Старой пинакотеке, Мюнхен, считается подготовительным эскизом для автографа к основной работе.

Версия также выставлена ​​в Аптон-Хаус в Уорикшире, Англия.

Рекомендации

Источники

  • Браун, Джонатан (редактор) (1982). «Эль Греко и Толедо», Эль Греко из Толедо (каталог). Маленький Браун. ISBN  978-0-8212-1506-7
  • Кларк, Кеннет. Глядя на картинки . Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960.