Строительные проекты Екатерины Медичи - Catherine de' Medici's building projects

Строительные проекты Екатерины Медичи включали часовню Валуа в Сен-Дени , дворец Тюильри и отель де ла Рейн в Париже, а также пристройки к замку Шенонсо , недалеко от Блуа . Екатерина Медичи родилась в 1519 году во Флоренции в семье итальянского отца и французской матери. Она была дочерью итальянского и французского Возрождения . Она выросла во Флоренции и Риме под крылом пап Медичи , Льва X и Климента VII . В 1533 году, в возрасте четырнадцати лет, она покинула Италию и вышла замуж за Генриха , второго сына Франциска I и королевы Франции Клода . Поступив так, она вошла в величайший двор эпохи Возрождения в Северной Европе.

Король Франциск подал своей невестке пример королевского статуса и художественного покровительства, который она никогда не забывала. Она была свидетельницей его огромных архитектурных схем в Шамборе и Фонтенбло . Она увидела, как итальянские и французские мастера работают вместе, создавая стиль, который стал известен как первая школа Фонтенбло . Франциск умер в 1547 году, и Екатерина стала королевой-супругой Франции. Но только после смерти ее мужа короля Генриха в 1559 году, когда она оказалась в сорок лет эффективной правительницей Франции, Екатерина стала покровительницей архитектуры. В течение следующих трех десятилетий она запустила серию дорогостоящих строительных проектов, направленных на повышение величия монархии. Однако в тот же период религиозная гражданская война охватила страну и привела к опасно низкому авторитету монархии.

Екатерина любила лично курировать каждый проект. Архитекторы того времени посвятили ей книги, зная, что она их прочтет. Хотя она потратила колоссальные суммы на строительство и украшение памятников и дворцов, от вложений Екатерины сегодня мало что осталось: одна дорическая колонна, несколько фрагментов в углу сада Тюильри, пустая гробница в Сен-Дени. Скульптуры, которые она заказала для часовни Валуа, потеряны или разбросаны, часто повреждены или неполны, в музеях и церквях. Репутация Екатерины Медичи как спонсора зданий основана на проектах и ​​трактатах ее архитекторов. Это свидетельствует о жизнеспособности французской архитектуры под ее покровительством.

Влияния

Историки часто предполагают, что любовь Екатерины к искусству проистекает из ее наследия Медичи . «Как дочь Медичи, - предполагает французский историк искусства Жан-Пьер Бабелон, - она ​​была движима страстью к созиданию и желанием оставить после себя великие достижения после своей смерти». Екатерина родилась во Флоренции в 1519 году и жила во дворце Медичи , построенном Козимо Медичи по проекту Микелоццо ди Бартоломео . После переезда в Рим в 1530 году она жила, окруженная классическими сокровищами и ренессансными сокровищами, в другом дворце Медичи (теперь называемом Палаццо Мадама ). Там она наблюдала за работой ведущих художников и архитекторов того времени в городе. Позже, когда она сама сдала здания в эксплуатацию во Франции, Екатерина часто обращалась к итальянским моделям. Она основала Тюильри на дворце Питти во Флоренции; Изначально она планировала Отель де ла Рейн с учетом дворца Уффици .

Екатерина, однако, покинул Италию в 1533 году в возрасте четырнадцати лет и женился на Генри Орлеанского , второй сын короля Франциска I Франции . Хотя она поддерживала связь со своей родной Флоренцией, ее вкус созрел в странствующем королевском дворе Франции. Свекор произвел на Екатерину глубокое впечатление как пример того, каким должен быть монарх. Позже она скопировала политику Фрэнсиса по закреплению величия династии любой ценой. Его роскошные строительные проекты вдохновили ее.

Фрэнсис был страстным строителем. Он начал работы по расширению Лувра , пристроил крыло к старому замку в Блуа и построил огромный замок Шамбор , который он продемонстрировал императору Карлу V в 1539 году. Он также превратил домик в Фонтенбло в один из великих дворцы Европы, проект, который продолжался при Генрихе II . Над интерьером работали такие художники, как Россо Фьорентино и Франческо Приматиччо , вместе с французскими мастерами. Эта встреча итальянского маньеризма и французского патронажа породила оригинальный стиль, позже известный как первая школа Фонтенбло . Благодаря фрескам и рельефной лепнине в виде пергамента или завитых кожаных ремешков , он стал доминирующей декоративной модой во Франции во второй половине шестнадцатого века. Позже Екатерина сама наняла Приматиччо, чтобы спроектировать свою часовню Валуа. Она также покровительствовала французским талантам, таким как архитекторы Филибер де л'Орм и Жан Буллан , а также скульптор Жермен Пилон .

Инициалы Генриха II и Екатерины на дымоходе в Шенонсо

Смерть Генриха II от рыцарских ран в 1559 году изменила жизнь Екатерины. С того дня она носила черное и взяла за свою эмблему сломанное копье. Она превратила свое вдовство в политическую силу, подтвердившую ее авторитет во время правления трех ее слабых сыновей. Она также была полна решимости увековечить свое горе по поводу смерти мужа. На каменной кладке ее зданий были вырезаны символы ее любви и горя. Она заказала для Генри великолепную гробницу, ставшую центральным элементом новой амбициозной часовни.

В 1562 году в длинном стихотворении Николаса Уэля Екатерина сравнивалась с Артемизией , которая построила мавзолей в Галикарнасе , одном из семи чудес древнего мира , в качестве гробницы для своего умершего мужа. Артемезия также была регентом своих детей. Хоул подчеркнул преданность Артемезии архитектуре. В своем посвящении L'Histoire de la Royne Arthémise он сказал Екатерине:

Вы найдете здесь здания, колонны и пирамиды, которые она построила как на Родосе, так и в Галикарнасе, которые будут служить воспоминаниями для тех, кто задумывается о нашем времени и кто будет поражен вашими собственными зданиями - дворцами в Тюильри, Монсо , и Сен-Мор, и бесконечное множество других, которые вы построили, построили и украсили скульптурами и прекрасными картинами.

Часовня Валуа

План погребальной часовни Валуа

В память о Генрихе II Екатерина решила добавить новую часовню к базилике Сен-Дени , где традиционно хоронили королей Франции. В качестве центрального элемента этой круглой часовни, иногда известной как ротонда Валуа , она заказала великолепную новаторскую гробницу для себя и Генри. Дизайн этой гробницы следует понимать в контексте ее запланированного окружения. План состоял в том, чтобы объединить изображения короля и королевы гробницы с другими статуями по всей часовне, создав обширную пространственную композицию. Для такого отхода от погребальной традиции необходимо одобрение Екатерины.

Архитектура

Чтобы возглавить проект часовни Валуа, Екатерина выбрала Франческо Приматиччо , который работал на Генри в Фонтенбло. Приматиччо спроектировал часовню как круглое здание, увенчанное куполом, которое должно быть соединено с северным трансептом базилики. Внутри и снаружи часовня должна была быть украшена пилястрами , колоннами и эпитафиями из цветного мрамора. В здании будет шесть других часовен, окружающих гробницу Генриха и Екатерины. Круглый дизайн Приматиччо решил проблемы, с которыми столкнулись братья Джусти и Филибер де л'Орме , которые построили предыдущие королевские гробницы. В то время как де л'Орм спроектировал гробницу Франциска I так, чтобы ее можно было рассматривать только спереди или сбоку, дизайн Приматиччо позволял рассматривать гробницу со всех сторон. Историк искусства Анри Цернер назвал этот план «грандиозной ритуальной драмой, которая заполнила бы небесное пространство ротонды».

Сохранившиеся фрагменты картины Воскресения Жермена Пилона (1580-е гг.), Заказанной Екатериной Медичи для комплекса часовни Валуа.


Работа над часовней началась в 1563 году и продолжалась в течение следующих двух десятилетий. Приматиччо умер в 1570 году, и два года спустя архитектор Жан Буллан принял проект на себя. После смерти Булланта в 1578 году работу возглавил Батист дю Серсо . Здание было заброшено в 1585 году. Более двухсот лет спустя, в 1793 году, толпа бросила кости Екатерины и Генриха в яму вместе с остальными французскими королями и королевами.

Могила

Рисунок того, как первоначально выглядела гробница Генриха II и его жены; наверху изображены чучела, а внизу - двойная гробница.
Могила Генриха II и Екатерины Медичи, базилика Сен-Дени , с мраморными изображениями наверху
Крупным планом - изображения на гробнице Генриха II и Екатерины Медичи в базилике Сен-Дени , вырезанные Жерменом Пилоном

Сохранилось несколько памятников, построенных для часовни Валуа. К ним относятся гробница Екатерины и Генриха - по мнению Цернера, «последняя и самая блестящая из королевских гробниц эпохи Возрождения». Сам Приматиччо спроектировал его структуру, в которой были исключены традиционные барельефы и сведены к минимуму орнаменты. Скульптор Жермен Пилон , создавший статуи для гробницы Франциска I, вырезал из гробницы два набора изображений, которые олицетворяли смерть внизу и вечную жизнь наверху. Король и королева, отлитые из бронзы, преклоняют колени в молитве ( священники ) на мраморном балдахине, поддерживаемом двенадцатью мраморными колоннами. Позы эхо тех на соседних могилах Людовика XII и Франциска I . Однако чувство Пилона к материалу наделяет его статуи большим чувством движения.

До того, как они были уничтожены в ходе революции, останки короля и королевы лежали в гробнице внизу. Изображение Кэтрин предполагает сон, а не смерть, в то время как Генри выглядит поразительно, запрокинув голову. С 1583 года Пилон также вылепил двух более поздних гизантов Екатерины и Генриха в их коронах и коронационных одеждах. В данном случае он изображает Екатерину реалистично, с двойным подбородком. Эти две статуи должны были стоять по бокам алтаря часовни. По углам гробницы стоят четыре бронзовые статуи главных добродетелей Пилона . Пилон также вырезал вокруг основания барельефы, напоминающие о работе Бонтемпса над памятником сердцу Франциска I.

Скульптура

В 1580-х годах Пилон начал работу над статуями для часовен, окружавших гробницу. Среди них фрагмент Воскресения , который сейчас находится в Лувре, был разработан так, чтобы смотреть на гробницу Екатерины и Генриха из боковой часовни. Эта работа явно обязана Микеланджело , который спроектировал гробницу и погребальные статуи для отца Екатерины в часовнях Медичи во Флоренции. Статуя Пилона « Святой Франциск в экстазе» сейчас стоит в церкви Святых Жана и Франсуа. По мнению историка искусства Энтони Бланта, это знаменует отход от напряженности маньеризма и «почти предвещает» барокко .

К этому времени Пилон разработал более свободный стиль скульптуры, чем раньше во Франции. Ранняя французская скульптура, похоже, оказала на него меньшее влияние, чем украшения Приматиччо в Фонтенбло: например, работы его предшественника Жана Гужона более линейны и классичны. Пилон откровенно изображает крайние эмоции в своей работе, иногда доходя до гротеска. Его стиль интерпретировался как отражение общества, раздираемого конфликтом французских религиозных войн .

Montceaux

Первым строительным проектом Екатерины был замок Монсо-ан-Бри недалеко от Парижа, который Генрих II подарил ей в 1556 году, за три года до своей смерти. Здание состояло из центрального павильона с прямой лестницей и двух крыльев с павильонами на каждом конце. Кэтрин хотела покрыть аллею в саду, где Генри играл в пэлл-молл , раннюю форму крокета . По заказу Филибер де л'Орм построил ей грот . Он установил его на подставку, сделанную в виде натурального камня, с которой гости могли наблюдать за играми, принимая закуски. Работа была завершена в 1558 году, но не сохранилась. Замок перестал использоваться как королевская резиденция после 1640 года и пришел в упадок к тому времени, когда был снесен революционным декретом 1798 года.

Тюильри

Фрагмент карты Парижа 1705 года , на которой показаны Тюильри и Лувр примерно 1589 года.

После смерти Генриха II Екатерина покинула дворец Турнель , где Генрих лежал после того, как копье смертельно пронзило его глаз и мозг в поединке . Чтобы заменить Турнель, она решила в 1563 году построить себе новую резиденцию в Париже на месте старых печей для обжига плитки или тюильских цехов . Это место было недалеко от перегруженного Лувра, где она вела свое хозяйство. Территория простиралась вдоль берегов Сены и открывала вид на сельскую местность на юге и западе. В Тюильри был первый дворец , который Catherine планировал с нуля. Он должен был стать крупнейшим королевским строительным проектом последней четверти шестнадцатого века в Западной Европе. Ее массивные застройки превратили западный Париж, если смотреть со стороны реки, в монументальный комплекс.

Деталь придворной стороны Тюильри , спроектированная Филибером де л'Ормом, нарисованная Жаком Андруэ дю Серсо

Чтобы спроектировать новый дворец, Екатерина вернула Филибера де л'Орма из опалы. Этот высокомерный гений был уволен с должности суперинтенданта королевских зданий в конце правления Генриха II после того, как нажил себе слишком много врагов. Де л'Орм упоминал проект в своих трактатах по архитектуре, но его идеи до конца не известны. Судя по небольшому объему проделанной работы, его планы относительно Тюильри отходили от известных ему принципов. Говорят, что Де л'Орм «научил Францию ​​классическому стилю - ясному, рациональному и правильному». Однако он отмечает, что в этом случае он добавил богатые материалы и украшения, чтобы угодить королеве. Поэтому в планы входит декоративный элемент, который рассчитан на более поздние работы Булланта и менее классический стиль архитектуры.

Для пилястр Екатерининского дворца де л'Орм выбрал ионический ордер , который считал женской формой:

Я не буду переходить к другим вопросам, не указав вам, что я выбрал нынешний ионический орден среди всех остальных, чтобы украсить и придать блеск дворцу, который Ее Величество Королева, мать самого христианского короля Карл IX, сегодня строится в Париже ... Другая причина, по которой я хотел использовать и показать Ионический орден должным образом во дворце Ее Величества Королевы, заключается в том, что он женский и был разработан в соответствии с пропорциями и красоты женщин и богинь, как дорический и мужской, как говорили мне древние: когда они решили построить храм богу, они использовали дорический, а богине - ионический. И все же не все архитекторы следовали этому [принципу], показанному в тексте Витрувия ... соответственно, я использовал во дворце Ее Величества Королевы ионический орден, считая, что он тонкий и более красивый, чем дорический, и более украшенный и обогащенный отличительными чертами.

Екатерина Медичи принимала непосредственное участие в планировании и надзоре за строительством. Де л'Орм отмечает, например, что она сказала ему снять некоторые ионные колонны, которые показались ей слишком простыми. Она также настояла на больших панелях между слуховыми окнами, чтобы освободить место для надписей. Была построена только часть схемы де л'Орма: нижняя часть центрального павильона с овальной лестницей и крылом с обеих сторон. Хотя работа над дизайном де л'Орма была прекращена в 1572 году, через два года после его смерти, тем не менее, он пользуется большим уважением. По словам Томсона, «Сохранившиеся части дворца, разбросанные между садами Тюильри, дворами Школы изящных искусств [Париж] и Шато-де-ла-Пунта на Корсике показывают, что колонны, пилястры, слуховые окна и шатры Тюильри были выдающимися шедеврами нефигуративной архитектурной скульптуры французского Возрождения ».

Рисунок Жака Андруэ дю Серсо увеличенного проекта 1578–1579 годов для Тюильри с овальными залами.

Первоначальные планы Де л'Орма не сохранились. Однако Жак Андруэ дю Серсо оставил нам ряд планов относительно Тюильри. На одной гравюре изображен грандиозный дворец с тремя дворами и двумя овальными залами. Этот дизайн нетипичен для стиля де л'Орма, и поэтому, скорее всего, это было собственное предложение самого дю Серсо или его сына Батиста. Он напоминает дома с высокими павильонами и множеством дворов, которые дю Серсо часто рисовал в 1560-1570-х годах. Историк архитектуры Дэвид Томсон предполагает, что овальные залы во дворах дю Серсо были идеей Екатерины Медичи. Возможно, она планировала использовать их для своих знаменитых роскошных балов и развлечений. Рисунки Дю Серсо показывают, что до того, как он опубликовал их в 1576 году, Екатерина решила соединить Лувр с Тюильри галереей, идущей на запад вдоль северного берега Сены. Только первый этаж первой секции, Маленькой галереи , был достроен при ее жизни. Генриху IV , правившему с 1589 по 1610 год, пришлось добавить второй этаж и Большую галерею, которая, наконец, соединила два дворца.

После того, как де л'Орм умер в 1570 году, Екатерина отказалась от своего проекта в пользу отдельно стоящего дома с внутренними дворами. К его недостроенному крылу она добавила павильон, который расширил здание в сторону реки. Это было построено в менее экспериментальном стиле Жаном Булланом . Буллан прикрепил колонны к своему павильону, как это рекомендовалось в его книге 1564 года о классических орденах , чтобы обозначить пропорции. Некоторые комментаторы интерпретировали его иной подход как критику отступлений де л'Орма от стиля римских памятников.

Павильон Жана Буллана в Тюильри , гравюра Мишеля Фелибьена 1725 года

Несмотря на его недостроенность, Екатерина часто посещала дворец. Она проводила там банкеты и гуляния, любила гулять по садам. По словам французского военачальника маршала Таванна , именно в садах Тюильри она спланировала бойню в День Святого Варфоломея , в ходе которой в Париже были убиты тысячи гугенотов. Сады были разбиты до того, как работы над дворцом были остановлены. Среди них были каналы, фонтаны и грот, украшенный глазированными животными гончара Бернара Палисси . В 1573 году Екатерина устроила в Тюильри знаменитое развлечение, изображенное на гобеленах Валуа . Это был грандиозный бал для польских послов, которые прибыли, чтобы предложить корону Польши ее сыну, герцогу Анжуйскому, впоследствии Генриху III Французскому . Позднее Генрих IV присоединился к Тюильри; но Людовик XVI должен был разобрать части дворца. В 1871 году коммунары подожгли остатки. Двенадцать лет спустя руины были снесены, а затем проданы.

Сен-Мор

Шато де Сен-Мор,
архитектор: Филибер де л'Орм

Дворец Сен-Мор-де-Фосе , к юго-востоку от Парижа, был еще одним из незавершенных проектов Екатерины. Она купила это здание, над которым работал Филибер де л'Орм, у наследников кардинала Жана дю Белле после смерти последнего в 1560 году. Затем она поручила де л'Орму завершить начатую им там работу. Рисунки Жака Андруэ дю Серсо в Британском музее могут пролить свет на намерения Екатерины в отношении Сен-Мора. Они показывают план увеличения каждого крыла за счет увеличения вдвое размеров павильонов рядом с основным блоком дома. Дом должен был остаться одноэтажным, с плоской крышей и рустованными пилястрами . Это означало, что пристройки не будут разбалансировать массы здания, если смотреть со стороны.

Де л'Орм умер в 1570 году; в 1575 году Сен-Мор занял место неизвестного архитектора. Новичок предложил увеличить павильоны со стороны сада и накрыть их скатными крышами. Он также запланировал еще две арки над террасой де л'Орм, которые соединяли павильоны со стороны сада. По мнению историка Р. Дж. Кнехта, эта схема придала бы этой части дома «колоссальный, даже гротескный» фронтон . Работы были выполнены лишь частично, и дом никогда не был пригоден для проживания Екатерины. Замок Сен-Мор, все еще принадлежавший семье Конде, был национализирован во время Французской революции , лишен своего содержимого и земли, разделенные между спекулянтами недвижимостью. Сооружение было снесено из-за стоимости материалов; практически ничего не осталось.

Hôtel de la Reine

Гравюра 1650 года Исраэля Сильвестра на Hôtel de la Reine в Париже : центральная и правая части построены при жизни Екатерины. Справа на заднем плане виднеется Гороскоп Colonne de l'Horoscope.
Колонна Медичи

После смерти де л'Орма Жан Буллан заменил его на посту главного архитектора Екатерины. В 1572 году Екатерина поручила Булланту построить для нее новый дом в пределах городских стен Парижа. Она переросла свои апартаменты в Лувре, и ей нужно было больше места для ее разрастающейся семьи. Чтобы освободить место для новой схемы и ее садов, она снесла весь Париж.

Новый дворец был известен во времена Екатерины как Hôtel de la Reine, а затем как Hôtel de Soissons. Гравюры, сделанные Израэлем Сильвестром примерно в 1650 году, и план примерно 1700 года показывают, что отель de la Reine имел центральное крыло, внутренний двор и сады. Обнесенные стеной сады отеля включали вольер , озеро с водяной струей и длинные аллеи деревьев. Екатерина также установила оранжерею, которую можно было разобрать зимой. Фактически строительные работы велись после смерти Булланта в 1582 году. Здание было снесено в 1760-х годах. Все, что осталось от Hôtel de la Reine сегодня, - это единственная дорическая колонна, известная как Colonne de l'Horoscope или колонна Медичи , которая стояла во дворе. Его можно увидеть рядом с куполообразной торговой биржей . Биограф Екатерины Леони Фрида назвала это «острым напоминанием о мимолетной природе власти».

Шенонсо

Кэтрин построила две галереи на мосту Дианы через реку Шер в Шенонсо .

В 1576 году Екатерина решила расширить свой замок Шенонсо недалеко от Блуа. После смерти Генриха II она потребовала эту собственность у любовницы Генриха Дианы де Пуатье . Она не забыла, что Генрих передал эту коронную собственность Дайане, а не ей. Взамен она отдала Дайан менее ценный Шомон . Когда Дайан прибыла в Шомон, она обнаружила признаки оккультизма, такие как пятиугольники, нарисованные на полу. Она быстро удалилась в свой замок Анет и больше никогда не ступала в Шомон.

Дайан выполнила крупные работы в Шенонсо, такие как строительство моста де л'Орма через реку Шер . Теперь Екатерина намеревалась стереть или превзойти работу своей бывшей соперницы. Она потратила огромные суммы на дом и построила две галереи на пристройке к мосту. Архитектором почти наверняка был Буллант. Декорации демонстрируют фантазию его позднего стиля.

Планируемые Жаном Булланом расширения в Шенонсо (ок. 1572 г.), нарисованные Жаком Андруэ дю Серсо , 1579 г.

Екатерина любила сады и часто вела в них дела. В Шенонсо она добавила водопады, зверинцы и вольеры , разбила три парка и посадила тутовые деревья для шелковичных червей . Жак Андруэ дю Серсо нарисовал грандиозную схему для Шенонсо. Трапециевидной нижестоящий суд ведет к складу полукруглых предсердия присоединился к двум залам, обрамляющих оригинальный дом. Эти рисунки не могут быть надежной записью планов Булланта. Дю Серсо «иногда вставлял в свои книги проекты, воплощающие идеи, которые он сам хотел бы видеть воплощенными, а не идеи настоящего проектировщика рассматриваемого здания».

Жак Андруэ дю Серсо был любимым архитектором Екатерины. Как и Буллант, со временем он стал более фантастическим дизайнером. Однако ничего, что он построил сам, не сохранилось. Вместо этого он известен своими гравюрами ведущих архитектурных схем того времени, включая Сен-Мор, Тюильри и Шенонсо. В 1576 и 1579 годах он выпустил двухтомное издание Les Plus Excellents Bastiments de France , красивое издание, посвященное Екатерине. Его работы - бесценный список зданий, которые так и не были закончены или позже были существенно изменены.

Конец династии

Екатерина тратила разорительные суммы денег на постройку зданий во время чумы, голода и экономических трудностей во Франции. По мере того как страна погружалась в анархию, ее планы становились все более амбициозными. Однако монархия Валуа была парализована долгами, и ее моральный авторитет резко упал. Популярная точка зрения осуждала строительные схемы Екатерины как непристойно экстравагантные. Это было особенно верно в Париже, где парламента часто просили внести свой вклад в ее расходы.

Ронсар уловил это настроение в стихотворении:

Королева должна прекратить строительство,
Ее известь должна перестать поглощать наше богатство ...
Художники, каменщики, граверы, резчики по камню Осушают
сокровищницу своими обманами.
Зачем нам ее Тюильри?
Нет, Моро; это всего лишь тщеславие.
Через сто лет он будет заброшен.

Ронсар во многих отношениях оказался прав. Смерть любимого сына Екатерины Генриха III в 1589 году, через несколько месяцев после ее смерти, положила конец династии Валуа. Из грандиозных строительных работ Екатерины сохранилось очень мало.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Библиография

  • Айерс, Эндрю. Архитектура Парижа . Штутгарт: издание Axel Menges, 2004. ISBN   3-930698-96-X .
  • (на французском языке) Бабелон, Жан-Пьер. Châteaux de France au siècle de la Renaissance. Париж: Фламмарион / Пикар, 1989. ISBN   2-08-012062-X .
  • Бабелон, Жан-Пьер. «Лувр: Королевская резиденция и храм искусств». Царства памяти: строительство французского прошлого. Vol. III: Символы . Отредактировал Пьер Нора . Издание на английском языке под редакцией Лоуренса Д. Крицмана и переведено Артуром Голдхаммером . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1998. ISBN   0-231-10926-1 .
  • Бенеш, Мирка. Виллы и сады в Италии и Франции раннего Нового времени. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001. ISBN   0-521-78225-2 .
  • Блант, Энтони. Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, [1957] издание 1999 г. ISBN   0-300-07748-3 .
  • Блант, Энтони. Филибер де л'Орм . Лондон: Zwemmer, 1958. OCLC 554569.
  • (на французском языке) Буллан, Жан. Reigle generalle d'architectvre des cinq manieres de columnsnes, á sçauoir, Tuscane, Dorique, Ionique, Corinthe, & Coposite; enrichi de plusieurs autres, à l'exemple de l'antique; veu, recorrigé & augmenté par l'auteur de cinq autre ordres de colnes auiuant les reigles & doctrine de Vitruue; au proffit de tous ouvriers besongnans au compas & à l'esquierre a Escouën par Iehan Bullant. Париж: Hierosme de Marnef & Guillaume Cauellat, 1568. OCLC 20861874.
  • (на французском языке) Du Cerceau, Jacques Androuet. Les plus excellents bastiments de France. Париж: Sand & Conti, [1576, 1579] 1988 издание. ISBN   2-7107-0420-X .
  • Шастель А. Французское искусство: Возрождение, 1430–1620 гг. Перевод Deke Dusinberre. Париж: Фламмарион, 1995. ISBN   2-08-013583-X .
  • Куп, Розалис. «Замок Монсо-ан-Бри». Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. 22, № 1/2 (январь – июнь 1959 г.), 71–87. Проверено 29 марта 2008 года.
  • Каннингем, Эндрю и Оле Питер Грелль. Четыре всадника Апокалипсиса: религия, война, голод и смерть в Европе Реформации . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2000. ISBN   0-521-46701-2 .
  • Фрида, Леони . Екатерина Медичи. Лондон: Феникс, 2005. ISBN   0-7538-2039-0 .
  • (на французском языке) Hautecœur, Луи. Histoire de l'architecture classique en France . Париж: Пикар, 1943. OCLC 1199768.
  • Хугвлит, Маргрит. «Княжеская культура и Екатерина Медичи». Князья и княжеская культура, 1450–1650 гг. Под редакцией Мартина Госмана, Аласдера А. Макдональда и Ари Йохана Вандерджагта. Лейден и Бостон, Массачусетс: Brill Academic, 2003. ISBN   90-04-13572-3 .
  • Knecht, RJ Екатерина Медичи. Лондон и Нью-Йорк: Longman, 1998. ISBN   0-582-08241-2 .
  • Моррис, Т. А. Европа и Англия в шестнадцатом веке. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1998. ISBN   0-415-15040-X .
  • Нил, Дж. Э. Возраст Екатерины Медичи. Лондон: Джонатан Кейп, 1945. OCLC 39949296.
  • Норвич, Джон Джулиус. Великая архитектура мира. Кембридж, Массачусетс: Да Капо, издание 2001 г. ISBN   0-306-81042-5 .
  • (на французском языке) L'Orme, Philibert de. Архитектура Филибер де Л'Орм. Oeuvre entiere contenant unze livres, augmentée de deux; & autres фигурки без бис, veuës, tant pour desseins qu'ornemens de maison. Avec une bellevention pour bien bastir, & à petits frais. Риджвуд, штат Нью-Джерси: Грегг Пресс, [Перепечатка Руанского издания 1648 года], 1964. OCLC 1156874.
  • Понс, Бруно. Архитектура и панели: Джеймс. А. Ротшильд Завещание в поместье Ваддесдон . Лондон: Филип Уилсон, 2001. ISBN   0-85667-437-0 .
  • Рэндалл, Кэтрин. Строительные нормы: эстетика кальвинизма в Европе раннего Нового времени. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press, 1999. ISBN   0-8122-3490-1 .
  • Шарп, Деннис, изд. Иллюстрированный словарь архитектуры и архитекторов . Лондон: заголовок, 1991. ISBN   0-7472-0271-0 .
  • Сазерленд, Н. М. Катерина Медичи и старый режим. Лондон: Историческая ассоциация, 1966. OCLC 1018933.
  • Томсон, Дэвид. Ренессанс Париж: архитектура и рост, 1475-1600 . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN   0-520-05347-8 . Проверено 21 марта 2008 года.
  • Торнтон, Питер. Форма и украшение: инновации в декоративном искусстве, 1470–1870. Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000. ISBN   0-297-82488-0 .
  • Цернер, Анри. Искусство Возрождения во Франции. Изобретение классицизма. Перевод Дека Дусинберра, Скотта Уилсона и Рэйчел Зернер. Париж: Фламмарион, 2003. ISBN   2-08-011144-2 .

внешние ссылки