Вилли Баумейстер - Willi Baumeister

Иллюстрация Эмиля Штумппа к Баумейстеру .

Вилли Баумейстер (22 января 1889 - 31 августа 1955) был немецким художником , сценографом , профессором искусства и типографом . Его работы были частью художественных конкурсов на Летних Олимпийских играх 1928 года и Летних Олимпийских играх 1932 года .

Жизнь

Баумейстер родился в Штутгарте в 1889 году. С 1905 по 1907 год учился на художника-декоратора в своем родном городе, а затем прошел военную службу (осень 1907–1908). Во время своего ученичества Баумейстер также начал изучать искусство в Штутгартской художественной академии (Königlich Württembergische Akademie) (1905–1906), посещал класс рисования Роберта Поетцельбергера и брал дополнительные уроки у Йозефа Кершенштайнера . В 1906 году он возобновил свое обучение, а в 1907 году сдал экзамен по профессии.

После службы в армии Баумейстер продолжил учебу в художественной академии. Уволенный своим учителем Поэтцельбергером из-за отсутствия таланта, он перешел в класс композиции Адольфа Хельцеля , с которым он учился до 1912 года, где он встретил своего друга на всю жизнь Оскара Шлеммера . Баумайстер совершил свою первую поездку в Париж в 1911 году, успешно участвовал в выставке галереи в Цюрихе в 1912 году, а год спустя участвовал в Erster Deutscher Herbstsalon ] (Первый немецкий осенний салон) в берлинской галерее Der Sturm . Там он познакомился с художником-экспрессионистом Францем Марком . В 1914 году Баумейстер провел свою первую персональную выставку в Der Neue Kunstsalon (Новый художественный салон) в Штутгарте. В том же году Адольф Хельцель организовал комиссию по настенным росписям на Deutsche Werkbund-Ausstellung (Немецкая выставка Werkbund) в Кельне для Баумейстера, Шлеммера и Германа Стеннера . До призыва в армию летом 1914 года (до 1918 года) Баумейстер побывал в Амстердаме, Лондоне и Париже. Во время войны Баумейстер познакомился с художником Оскаром Кокошкой и архитектором Адольфом Лоосом в Вене в 1915 году. В 1916 году он участвовал в выставке Hölzel und sein Kreis (Хёльцель и его круг) в Художественном объединении во Фрайбурге-им-Брайсгау, которая впоследствии была показана в Художественном салоне Людвига Шамеса во Франкфурте-на-Майне. В 1918 году, еще до увольнения с военной службы, он вместе со своим другом Оскаром Шлеммером устроил выставку в галерее Schaller в Штутгарте. Баумейстер и Шлеммер агитировали за то, чтобы привлечь Пауля Клее в Штутгартскую академию, что было отклонено Академией. Клее, со своей стороны, был бы готов приехать. В 1919 году Баумейстер стал членом Берлинского художника ассоциации Novembergruppe (ноябрь Group). Группа была основана Максом Пехштейном в 1918 году сразу после капитуляции Германии и падения монархии. Он оставался одним из важнейших союзов немецких художников до 1933 года.

В Штутгарте в 1919 году Баумейстер вместе с Шлеммером и другими художниками выступил с инициативой создания группы художников Üecht (Алеманнский: подлинный, истинный), которую он покинул в 1921 году. В 1919 году он создал свой первый сценический проект, за которым последовали семнадцать других. . В 1920 году Баумейстер завершил свое художественное образование, работал независимым художником и участвовал в выставках в Берлине , Дрездене и Хагене . Его популярность и признание за рубежом стали очевидны на совместной выставке с Фернаном Леже в берлинской галерее Der Sturm в 1922 году. В эти годы Баумейстер наладил профессиональные отношения с такими художниками, как Пауль Клее, Леже, Ле Корбюзье , Амеде Озенфант и Мишель Сеуфор . В 1924 году несколько его работ были показаны на Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung (Первой Всеобщей немецкой художественной выставке) в Москве, а в 1925 году он участвовал в парижской выставке L'Art d'aujourd'hui (Искусство сегодня). Наряду с художественной деятельностью он также занимался коммерческим искусством и разрабатывал рекламные объявления для многих компаний, таких как Bosch и DLW (Deutsche Linoleumwerke).

В 1926 году Баумейстер женился на художнице Маргарет Оем (1898–1978) и получил возможность принять участие в Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке, за которой последовала персональная выставка в Париже в следующем году, где он также участвовал в Большой выставке. Berliner Kunstausstellung (Большая Берлинская художественная выставка) (со своим залом), где он познакомился с Казимиром Малевичем .

В 1927 году Баумейстер принял преподавательскую должность во Франкфуртской школе прикладных искусств, позже известной как Штедель . Там он преподавал с 1928 года по классу коммерческого искусства, типографии и текстильной печати. В том же году у него родилась дочь. В следующем году он отказался от должности в Баухаусе в Дессау. Член Ring neue werbegestalter (Круг новых коммерческих дизайнеров) (председатель: Курт Швиттерс ) с 1927 года, Баумейстер присоединился к ассоциации художников Cercle et Carré (Круг и квадрат) в 1930 году. В том же году он получил Государственную премию Вюртемберга. для рисования Line Figure . После "Cercle et Carré" он также стал членом ассоциации художников " Abstraction-Création " в Париже .

31 марта 1933 года, после прихода к власти национал-социалистов, Баумейстер был уволен с должности профессора в Städel . Его коллеги профессор Альберт Виндиш и Вильгельм Биринг продолжили уроки. После этого Баумейстер зарабатывал себе на жизнь в основном коммерческим искусством, однако он все еще мог путешествовать по Швейцарии, Италии и Франции. В том же году у него родилась дочь Фелиситас. В 1936 году он был представлен Вупперталерским архитектором Хайнцем Рашем , с которым он работал во время выставки 1924 года в Штутгарте, доктору Курту Гербертсу , владельцу лаковой фабрики в Вуппертале. Он начал работать в компании в 1937 году, присоединившись к другим художникам, подвергшимся остракизму национал-социалистическим режимом: Францу Краузе , Альфреду Лёрхеру , Георгу Мухе и Оскару Шлеммеру , а также историку искусства Гансу Хильдебрандту . В том же году пять его работ были показаны на национал-социалистической выставке Entartete Kunst ( Дегенеративное искусство ) в Мюнхене.

До 1941 года, когда Национальная палата искусств запретила его картины и выставки, у Баумейстера еще было много возможностей выставлять свои работы за границей в Европе. Несмотря на запрет и постоянную слежку, он по-прежнему работал на лаковой фабрике Гербертса, а также занимался своим искусством. В 1943 году, когда в результате взрыва бомбы Вупперталь и дом Баумейстера в Штутгарте стали непригодными для проживания, он вместе с семьей переехал в Урах в Швабских Альпах.

В 1945 году, после окончания Второй мировой войны, Баумейстер завершил свою книгу Das Unbekannte in der Kunst (Неизвестное в искусстве), которая была опубликована только в 1947 году, хотя он завершил рукопись в 1943–1944 годах. В 1946 году он получил должность преподавателя декоративной живописи в Штутгартской академии художеств, а в 1947 году возобновил выставочную деятельность. В 1949 году он стал соучредителем группы художников Gegenstandlose (Группа нерепрезентативных художников), которая в 1950 году организовала свою первую выставку под названием ZEN 49. Здесь Баумейстер познакомился с Фрицем Винтером , Эрнстом Вильгельмом Нэем , Полем Фонтеном и многими другими, кто работал в области изящных искусств после окончания войны и диктатуры в Германии, чтобы создать новое начало и связь с международными событиями. В своем участии в Erstes Darmstädter Gespräch (Первый Дармштадтский диалог) в июле 1950 года на выставке Das Menschenbild in unserer Zeit (Человеческий образ нашего времени) Баумейстер защищал современное искусство от тезиса Ганса Седльмайра о «потере всего сущего ». центр »(« Verlust der Mitte »).

До своей смерти в 1955 году Баумейстер находился на пике своей творческой карьеры, что было продемонстрировано его участием во многих национальных и международных выставках, таких как Венецианская биеннале в 1948 году, биеннале в Сан-Паулу (Бразилия) в 1951 году (где он получил награду). приз за картину « Космический жест» ) и « Молодые европейские художники» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1953 году. В 1955 году Вилли Баумейстер ушел на пенсию (заслуженный) из Штутгартской художественной академии, хотя он все еще получил контракт на преподавание на следующий семестр. 31 августа 1955 года он умер, сидя с кистью в руке в своем ателье в Штутгарте.

Работа

Баумейстер принял участие в своей первой выставке в 1910 году, показав фигуративные работы, вдохновленные импрессионизмом. Его главным интересом уже в это время были кубизм и Поль Сезанн , работа которого оставалась важной для него на протяжении всей его жизни. Эти влияния импрессионизма и кубизма, которые сформировали ранние картины Баумейстера, играли важную роль в его творчестве до конца 1920-х годов. С одной стороны, его репрезентативная живопись становилась все более редкой (абстрактной и геометрической), поскольку она обретала форму и теряла глубину. Параллельно с картинами его друга Оскара Шлеммера возникло независимое исследование формы и цвета Баумейстером. Уже примерно в 1919 году его учитель Адольф Хельцель писал ему: «Из всех нас ты добьешься большего ». Также стоит отметить, что своеобразный немецкий путь в модернизм, экспрессионизм, практически не находит отклика в творчестве Баумейстера, даже несмотря на то, что он встречался, например, с Францем Марком ранее и, безусловно, был знаком с работами художников Брюке (Моста). и те из Blaue Reiter (Синий всадник).

После своего возвращения с Первой мировой войны Баумейстер серьезно развил свое творчество. Хотя в его картинах до сих пор встречаются фигуративные элементы, формы становились все более геометрическими и приобретали собственную динамику, и Баумейстер нарушил традиционную связь между формой и цветом. В это время появились различные рабочие группы, в том числе рельефные настенные картины и картины на спортивную тематику (как символ современности). В его картине стали видны борьба с формами и материалом картины, а также отношения между реальностью и репрезентацией. Параллельно с этим развитием нерепрезентативная живопись начала закрепляться в работах, в которых основное внимание уделялось геометрическим фигурам и их отношениям друг к другу в картине (например, « Планарное отношение 1920 года»). Живой обмен Баумейстером с другими немецкими и зарубежными художниками также должен рассматриваться как жизненно важный для последующего развития его творчества. Действительно, как и для многих его коллег-художников, постановка таких вопросов была частью повестки дня современности (например, Эль Лисицкий , Казимир Малевич , Василий Кандинский , Фернан Леже , Амеде Озенфант , Ле Корбюзье , Поль Клее ).

К концу 20-х годов прошлого века формы на картинах Баумейстера стали мягче. Его картины отошли от ориентации элементарных форм круга, треугольника и квадрата к органическим формам. Хотя это развитие также можно было наблюдать одновременно в работах других художников его времени, в случае Баумейстера это было связано с его увлечением доисторическими и архаическими картинами. Баумейстер интенсивно исследовал артефакты ранних картин и интегрировал этот живописный опыт в свою собственную картину. Он определил символы, знаки и фигуры наскальной живописи как компоненты действительного архаичного живописного языка, который он использовал в своих работах. Сюда входило его увеличивающееся количество картин «масло на песке на холсте», которые по своим материалам также приближались к наскальной живописи, которой так восхищался Баумейстер (начало около 1933 г.). Он сам собирал образцы доисторических находок, небольшие скульптуры и инструменты, а также занимался рисунками на скалах, обнаруженными в Родезии. Этот опыт, несомненно, был важен для художественного характера Баумейстера, поскольку он, очевидно, вдохновленный этим богатым хранилищем доисторических работ, в конечном итоге использовал чрезвычайно редкие органические формы для своих «идеограмм» (начало приблизительно 1937 г.). В своих работах он использовал уникальный мир знаков, который видел в них как символы законов природы, их эволюции и человеческого существования.

Художественное развитие Баумейстера не было прервано, когда он потерял свою профессуру в Штедель во Франкфурте в 1933 году. Он продолжал рисовать, несмотря на политические преследования и экономические трудности. Соответственно, его работы и их развитие разнообразны, даже в период после 1941 года, когда ему запретили выставляться. Он работал на лаковой фабрике Dr. Kurt Herberts & Co. в Вуппертале для исследования старинных и современных методов живописи. Это защитило его политически, а также дало возможность изучить основы живописи. Таким образом он расширил свои знания о методах доисторической наскальной живописи. В то же время он изучил теорию морфологии растений Гете . В результате этого исследования возникли «эйдосные картинки» (эйдос: идея): картины, которые, в отличие от идеограмм Баумейстера, богаты своим разнообразием и окраской. Более того, эти формы являются органическими, но кажутся не символами или знаками, а изображениями простых форм жизни растений и животных. Картины несут названия , такие как Rock Garden , Eidos , или Изначальное Vegetable .

Как неутомимый исследователь и коллекционер, Баумейстер также владел образцами африканской скульптуры, в которых он, как и в случае с доисторическими артефактами, видел универсальные образы жизни, развития и человеческого существования. Соответственно, их формальный язык вошел в работы Баумейстера в начале 1940-х - в высшей степени абстрактно, сначала хроматически сдержанный ( African Tale , 1942), а со временем стал все более красочным и отчасти очень сложным по своему формальному оформлению ( Owambo 1944–1948). И названия, и формальный язык показывают озабоченность Баумейстера другими старыми (латиноамериканскими) культурами ( Перуанская стена , 1946 г., и ацтекская пара , 1948 г.).

Другой пример его поиска «основ искусства» - это переложение Баумейстером эпоса о Гильгамеше , одного из старейших сохранившихся литературных произведений. Поэтому Баумейстер использовал свой личный образный язык и язык жестов в своей иллюстрации повествования (начало 1943 г.), что привело к удивительно единому циклу, который с его живописным языком был поразительно близок к изображению литературных и лингвистических эффектов (впечатлений) от происходящего. эпос. Он также подготовил иллюстрации к текстам из Библии Саула, Эстер, Саломея-а также Уильяма Шекспира «s The Tempest .

Таким образом, Баумейстер целенаправленно и успешно разработал очень личный и впечатляющий визуальный язык, который был и остается уникальным в немецком искусстве сразу после 1945 года. Национальное и международное признание, которое Вилли Баумейстер получил в послевоенный период, было соответственно высоким. Но на этом его художественное развитие не остановилось. С одной стороны, он виртуозно развил свою живопись и, более того, объединил разнообразие фаз своего формирования во многих других картинах - отчасти в «комбинезоны», которые, тем не менее, все еще обладали основополагающими элементами, напоминающими пейзаж. изображения ( Голубое движение , 1950). С другой стороны, Баумейстер также создавал плотно упакованные абстракции, которые, исходя из центральной формы, характеризовали его как выдающегося «непредставителя». Эти картины, возможно, стали самыми известными из его работ, и широкая публика сразу же связала их с Баумейстером (например, ARU 2 , 1955). Тем не менее, Баумейстер не ограничился этим поздним «товарным знаком». Многообразные и разноцветные картины появились и в год его смерти.

Критический прием

Сегодня работы Баумейстера по-прежнему привлекают большое внимание, особенно в Германии, Франции, Италии и Испании. В отличие от «французских классиков» модернизма или выдающихся американских художников второй половины двадцатого века, Баумейстер получает лишь скудное внимание в англосаксонском мире. Качество его работ бесспорно.

Понятно, что, работая во «внутренней эмиграции» во время нацистской диктатуры, он не оказал влияния на жизненно важную художественную среду. После 1945 года Баумейстер сыграл важную роль в развитии немецкого и европейского искусства. Среди немецких художников, которые остались в стране, несмотря на преследования со стороны национал-социалистов с 1933 по 1945 год, лишь немногим удалось добиться таких новаторских успехов в направлении нового содержания и форм. После Второй мировой войны он стал официальным лицом в дебатах о модернизме. Считаясь сторонником «абстрактной» живописи, одни высоко ценили его, а другие резко осуждали.

Важная коллекция работ Баумейстера хранится в Архиве Вилли Баумейстера, который является частью Художественного музея Штутгарта , и в Sammlung Domnick (Коллекция Домника) в Нюртингене.

Выставки (выбрано)

  • 1910 Württembergischer Kunstverein (как гость выставки французских художников), Штутгарт, Германия
  • 1927 Galerie d'Art Contemporain, Париж, Франция
  • Венецианская биеннале 1930 года, Италия.
  • 1931 Kunstverein Франкфурт-на-Майне, Германия
  • 1935 Galeria Milione, Милан, Италия
  • 1939 Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция
  • 1949 Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция
  • 1950 Zen 49, Центральный пункт сбора, Мюнхен , Германия
  • 1951 Deutscher Künstlerbund, Hochschule für Bildende Künste, Берлин, Германия
  • 1953 Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
  • 1954 Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, Германия
  • 1955 documenta 1, Кассель, Германия
  • 1955 Cercle Volnay, Париж, Франция
  • Документация II 1959 года, Кассель, Германия
  • Документация III 1964 г., Кассель, Германия
  • 1965 Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия
  • 1975 Вилли Баумейстер: Lithographien und Radierungen, gedruckt von Erich Mönch, Государственная академия изящных искусств Штутгарта
  • 1979 Вилли Баумейстер: 1945–1955, Württembergischer Kunstverein, Штутгарт
  • 1979 Hommage à Baumeister, Государственная академия изящных искусств, Штутгарт
  • 1989 Национальная галерея Берлина, Германия
  • 1989 Вилли Баумейстер: Typographie und Reklamegestaltung, Государственная академия изящных искусств Штутгарта (и в 1990 году Deutscher Werkbund, Франкфурт-на-Майне)
  • 1999 Вилли Баумейстер и Франция, Musée d'Unterlinden, Кольмар, Франция
  • 2000 Musée d'Art Moderne, Сент-Этьен, Франция
  • 2003 Museo Thyssen Bornemisza, Мадрид, Испания
  • 2004 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, Германия
  • 2004 Вилли Баумейстер - Карл Хофер: Begegnung der Bilder, Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия
  • 2005 Bucerius Kunst Forum , Гамбург, Германия
  • 2005 Die Frankfurter Jahre 1928–1933, Museum Giersch, Франкфурт-на-Майне, Германия
  • 2005 Westfälisches Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Мюнстер, Германия
  • 2006 Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия
  • 2007 Художественный музей Штутгарта, Германия

Литература Вилли Баумейстера и о нем

  • Вестердаль, Эдуардо. Вилли Баумейстер. Тенерифе: Ediciones Gaceta de Arte, 1934 г.
  • Баумейстер, Вилли. Das Unbekannte in der Kunst. Штутгарт, 1947 год; 2-е изд. Кельн (Köln), 1960; 3-е изд. Кельн, 1974; 4-е изд. Кельн, 1988. (английский: Неизвестное в искусстве. Перевод Джоанн М. Скрипзак и эссе Тобиаса Хоффмана. Willi Baumeister Stiftung, Штутгарт, 2013 ISBN  978-3-8442-5100-5
  • Громанн, Уилл. Вилли Баумейстер: Leben und Werk. Кельн [Köln], 1963. 1988 [1965, 1966 ??]
  • Кермер, Вольфганг : Einige Aspekte der Kunstlehre Вилли Баумейстерс. В: 175 Jahre Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart. Штутгарт: Belser, 1971, стр. 126-152
  • Хафтманн, Вернер. «Гильгамеш - Айнфюрунг». В: Вилли Баумейстер, Гильгамеш, 5-15. Кельн [Köln], 1976.
  • Кермер, Вольфганг: Hommage à Baumeister: Клаус Бендиксен, Карл Борманн, Петер Брюнинг, Бруно Димер, Петер Грау, Клаус Юрген-Фишер, Эмиль Кисс, Эдуард Микус, Герберт Шнайдер, Петер Шуберт, Фридрих Зейтц, Людвиг Вильдинг. Exh. Кот. Штутгарт: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 1979.
  • Кермер, Вольфганг: Zur Kunstlehre Baumeisters: ein Vorschlag Baumeisters zur Reform des künstlerischen Elementarunterrichts aus dem Jahre 1949. Die Studierenden Willi Baumeisters an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart 1946–1955. Verzeichnis der ″ Didaktischen Tafeln ″. Выставлен. Кот. Вилли Баумейстер: 1945–1955, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Cantz, Stuttgart 1979, pp 129–134, 147.
  • Ponert, Dietmar J. Willi Baumeister - Werkverzeichnis der Zeichnungen, Gouachen und Collagen. Дитмар Дж. Понерт в сотрудничестве с Фелиситас Карг-Баумейстер. Кельн [Köln]: DuMont, 1988. *
  • Кермер, Вольфганг: Вилли Баумейстер - Typographie und Reklamegestaltung. Exh. Кот. Штутгарт: издание Cantz, 1989 ISBN  3-89322-145-X
  • Baumeister, Schlemmer und die Üecht-Gruppe: Stuttgarter Avantgarde 1919. Exh. Кот. Штутгарт: Хьюго Маттеес, 1989.
  • Вилли Баумейстер, Lithographien / Serigraphien: 55 Werke der Zeit 1919–1964 гг. Galerie Schlichtenmaier, кат. нет. 109. Grafenau: Galerie Schlichtenmaier, 1991.
  • Брунс, Йорг Хайко Вилли Баумейстер. Дрезден: Verlag der Kunst, 1991.
  • Кермер, Вольфганг: Der schöpferische Winkel: Willi Baumeisters pädagogische Tätigkeit. Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1992 ( Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart  [ de ] / ed. Wolfgang Kermer; 7) ISBN  3-89322-420-3
  • Бём, Готфрид. Вилли Баумейстер. Штутгарт: Хатье, 1995 г.
  • Кермер, Вольфганг (ред.): Aus Willi Baumeisters Tagebüchern: Erinnerungen an Отто Майер-Амден, Адольф Хельцель, Пауль Клее, Карл Конрад Дюссель и Оскар Шлеммер. Mit ergänzenden Schriften und Briefen von Willi Baumeister. Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1996 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / под ред. Вольфганга Кермера; 8) ISBN  3-89322-421-1
  • Бей, Питер и Фелиситас Баумейстер. Вилли Баумейстер: Werkkatalog der Gemälde. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2002.
  • Кермер, Вольфганг. Willi Baumeister унд умереть Werkbund-Ausstellung "Die Wohnung" Штутгарт 1927. Штутгарт: Staatliche Akademie дер Bildenden Künste Stuttgart, 2003 (. Beiträge цур Geschichte дер Staatlichen Akademie дер Bildenden Künste Штутгарт / Под ред Wolfgang Kermer; 11) ISBN  3-931485-55- 2
  • Шпильманн, Хайнц и Фелиситас Баумейстер. Вилли Баумейстер: Werkkatalog der Druckgraphik. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2005.
  • Вилли Баумейстер: Figuren und Zeichen. Exh. Кот. Гамбург, Мюнстер, Вупперталь: Hatje Cantz, 2005.
  • Шюрле, Вольфганг и Николас Конард, ред. Zwei Weltalter. Eiszeitkunst und die Bildwelt Willi Baumeisters. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2005.
  • Кермер, Вольфганг (ред.): Über Baumeister: der Künstler und Lehrer im Urteil seiner Schüler. Штутгарт: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 2006 WerkstattReihe  [ de ] / [Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart], изд. Вольфганг Кермер; 15) ISBN  3-931485-77-3
  • Im Rampenlicht: Baumeister als Bühnenbildner. Exh. Кот. Мюнхен и Берлин: Deutscher Kunstverlag , 2007, ISBN  978-3-422-06775-2
  • Хамецки, Петр. Объекты как история в немецком искусстве двадцатого века: от Бекмана до Бойса . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010. ISBN  978-0-520-26042-9

Цитаты о Вилли Баумейстере

  • «На мой взгляд, имя Баумейстер занимает чрезвычайно важное место среди имен современных немецких художников». ( Фернан Леже , 1949)
  • «Он был самым европейским из немецких художников». ( Уилл Громанн , 1959)
  • «Искусство Вилли Баумейстера - это здоровый, естественный, привлекательный вид». ( Василий Кандинский , 1935 г.)
  • «У вас наверняка будет будущее». ( Ле Корбюзье Баумейстеру, 1931 г.)

Смотрите также

Источники

  • Громанн, Уилл. Вилли Баумейстер: Leben und Werk. 1963. Кельн [Köln]: DuMont.
  • Вилли Баумейстер: Figuren und Zeichen. Exh. Кот. Гамбург, Мюнстер, Вупперталь. Штутгарт: Hatje Cantz, 2005.

Рекомендации

Внешние ссылки