Étude Op. 10, No. 5 (Шопен) -Étude Op. 10, No. 5 (Chopin)

Отрывок из Этюда, соч. 10, № 5 (открытие)

Étude Op. 10, № 5 в G ♭ мажор является исследование для фортепиано соло состоит из Фредерика Шопена в 1830. Он был впервые опубликован в 1833 году во Франции, Германии и Англии в качестве пятого куска его этюды ор. 10 . Это произведение характеризуется быстрой тройной конфигурацией, которую играет правая рука исключительно на черных клавишах, за исключением одной ноты, естественной фа в такте 66. Эта мелодическая формация сопровождается левой рукой в аккордах стаккато и октавах .

Значимость

Так называемый «Этюд с черным ключом» - один из самых популярных. Это было репертуарное произведение пианистов со времен Шопена и послужило вдохновением для множества упражнений, аранжировок и перефразирований. Сам Шопен не считал это исследование самым интересным и в письме своему другу-пианисту и музыкальному исполнителю Джулиану Фонтане он комментирует выступление Клары Вик :

Вик хорошо сыграл мой этюд? Как она могла выбрать именно этот этюд, наименее интересный для тех, кто не знает, что он предназначен для черных клавиш, а не что-то получше! Лучше было бы промолчать.

-  Шопен Джулиану Фонтане в Париже, Марселе , 25 апреля 1839 г.

Ганс фон Бюлов (1830–1894) довольно пренебрежительно отзывался о соч. 10, № 5 как " Damen-Salon Etüde " ("этюд женского салона").

Структура и стилистические черты

Как и все другие этюды Шопена , это произведение имеет троичную форму ABA. Два восьмитактовых периода секции A характеризуются частыми динамическими контрастами. Каждый повтор первого такта , происходящий через каждые четыре такта, отмечен форте , за которым во втором такте следует фортепьянное повторение в нижнем регистре. На это капризное начало в тонике отвечает восходящее движение и синкопированный аккомпанемент в третьем и четвертом тактах. Этот шаблон повторяется четыре раза. Гармоническая схема секции A относительно проста, с тоникой (первые два такта) и доминантой (третий и четвертый такты), но консеквент первого периода смещается на B ♭ мажор ( poco rallentando , pp ), а консеквент первого периода смещается на B мажор ( poco rallentando , pp ). второй модулируется до доминирующей тональности D ♭ мажор .

D ♭ мажор также является тональностью средней части, которая ровно в два раза длиннее, чем часть ля ля. Его 32 бара, однако, не подразделяются на четыре периода по восемь столбцов, а на части (4 + 2) + 4 + 2 + 4 + 8 + 8 тактов с шестью мотивированными модификациями исходной фигуры триплета полуквавера , что дает привлекательный перерыв из симметрии . Эффективное динамическое увеличение начинается в такте 23, но не заканчивается кульминацией, поскольку крещендо не приводит к фортиссимо, а ослабляется в диминуэндо (такты 36 и 40). Гармонично отрывок (такты 23–41) можно интерпретировать как расширенную и орнаментированную каденцию ре-бемоль мажор . Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) сравнивает левую руку тактов 33–48 с сигналами рожка. Они «объявляют» перепросмотр части ля, который начинается как буквальное повторение в такте 49, кажется, приближается к кульминации и завершается внезапным отрывком delicatissimo pianissimo smorzando , ведущим через каденцию к коде . Кода состоит из двух периодов, последний растянут на три такта. Первые из них является повторение открытия промежуточной секции транспонированного к тонике G ♭ мажор. Консеквент второго периода содержит блестяще вращающееся, широко расставленное арпеджио для обеих рук (такты 79 (83) и привлекательно для пианизма. Его эффект основан на акценте, усиленном третью в начале каждой триоли , а также на акцентах. десятая и одиннадцатые участки левой руки и восходящий бас - линия охватывающей весь диапазон клавиатуры. кусок концы с быстрой октавой проходом, слы и стаккато , играло оба руками на черных клавишах, в G ♭ крупной пентатоники Некоторые известные исполнители, в том числе Горовиц и Розенталь , предпочитают исполнять глиссандо отрывков последней октавы .

Черные Ключи

Мелодическая редукция (в стиле шотландской джигу ) по Лейхтентритту (часть A)

Étude Op. 10, № 5 известен как «Black Key Étude», поскольку его правая часть целиком занята черными клавишами, за исключением одной ноты. Лейхтентритт утверждает, что мелодический характер, возникающий в результате использования черных клавиш, «основан на пентатонической шкале, которой произведение обязано своим странно игривым, привлекательно примитивным оттенком». Он представляет собой мелодичную редукцию партии правой руки, сыгранную в октавах на пикколо и флейте , что напоминает веселую шотландскую джигу .

Такт 66: F ♮ ( красный ) представляет собой единственную белую клавишу на правом нотоносце (в исправленных изданиях).

Каденция коды (такт 66) содержит единственную белую клавишу F ♮ , которую нужно сыграть правой рукой. Но в оригинальных изданиях две трети (G ♭ -E ♭ и D ♭ -F ♮ ) расположены на левой руке персонала , хотя редакторы , как Ян Ekier рекомендовать их (частично) играет правой рукой.

Персонаж

Шопен дал темп / характер Индикатор отражает Vivace (живое, яркое) и (мелкий шрифт) BRILLANTE . Немецкий пианист и композитор Теодор Куллак (1818–1882) говорит, что пьеса «полна польской элегантности». Американский музыкальный критик Джеймс Хунекер (1857–1921) называет его «изящным, тонко остроумным, немного озорным, коварным и мошенническим и […] восхитительно изобретенным». Лейхтентритт утверждает, что «изделие должно блестеть и искриться, хихикать и шептать, соблазнять и льстить, иметь очаровательные, иногда кокетливые акценты, вспыхивать живой ловкостью, очаровывать милой элегантностью». Ученый Шопена Роберт Колле считает, что в нее «нужно играть с настоящей веселостью и остроумием, но не без нежности».

Технические трудности

В статье Роберта Шумана « Neue Zeitschrift für Musik», посвященной фортепианным этюдам, 1836 года , исследование классифицируется по категории «скорость и легкость» (« Schnelligkeit und Leichtigkeit »). Хунекер заявляет, что «для этого нужны гладкие пальцы с бархатными кончиками и гибкое запястье». Первоначальное указание Шопена относительно артикуляции правой руки - легато . Зетрег legatissimo указание дается в баре 33. Тем не менее, австрийский пианист и композитор Готфрид Галстон (1879-1950) вопросы эти показания и называет их «совершенно непонятном.» Он выступает за « leggierissimo с поднятыми пальцами» (« mit geworfenen Fingern »), и это мнение поддерживает Лейхтентритт. Французский пианист Альфред Корто (1877–1962) изменяет указание легато и говорит о «блестящем и тонком легато - так называемой« jeu perlé »[« жемчужная »игра]». Он считает, что основная трудность, среди прочего, касается «гибкости при перемещении руки, чтобы облегчить равномерные действия пальцев в разъединенных положениях».

Предварительные упражнения дают и Галстон, и Корто. Венгерский пианист и композитор Рафаэль Йозеффи (1852–1915) вводит упражнения в свое поучительное издание, включая многочисленные «октавные упражнения на черных клавишах».

Парафразы и аранжировки

Аранжировка в двойных нотах Готфрида Гальстона , 1910 (начало)

В Studienbuch (1922) Галстон опубликовал свою полную аранжировку в двойных нотах, которая была впервые записана Артуром Чимирро в 2017 году. Семь версий можно найти в 53 исследованиях Леопольда Годовского по этюдам Шопена . Они включают в себя версию для обеих рук вспять, в транспозиции на мажор для белых клавиш, Тарантелла в Несовершеннолетний , Каприччио «на белых и черных клавиш,» инверсия для левой руки, инверсия для правой руки и версия только для левой руки. Помимо этого, есть сочетание соч. 10, № 5 и соч. 25, No. 9 («Бабочка»), названная Badinage (подшучивание), которую канадский пианист Марк-Андре Амлен называет «блестящим jeu d'esprit » и «фантастически умным подвигом комбинаторного волшебства». Версия немецкого пианиста Фридриха Вюрера для обеих рук с переворотом напоминает первую версию Годовского.

Примечания и ссылки

Внешние ссылки