Александр Егорович Варламов - Alexander Egorovich Varlamov

А.Е.арламов. Неизвестный художник - 1830-е гг.

Александр Егорович Варламов (или Александр Егорович Варламов ; русский : Александр Егорович Варламов ; 27 ноября 1801 - 27 октября 1848), композитор 19 века, певец, педагог, дирижер и один из отцов-основателей жанра русской художественной песни. . Он был записан как один из первых русских создателей, разработавших технический процесс пения в своей монографии «Полная школа пения - Полная школа пения» (Москва, 1840 г.). Он также был известным отцом русского актера ХХ века Константина. Варламов и прадед композитора ХХ века Александра Владимировича Варламова . Его авторские песни славились своими русскими мотивами и аутентичным отражением повседневных переживаний. Настолько, что многие его песни были увековечены в литературе известными российскими и американскими писателями и драматургами, такими как Н. Гоголь , И. Тургенев , Дж. Голсуорси .

Семья

Александр Егорович Варламов родился в бедной семье 15 (27) ноября 1801 года. Его отец был старшиной родом из Волоша и, как говорят, происходил из молдавской семьи.

Образование

Вокальный талант и музыкальная сообразительность Александра проявились рано. Примерно в возрасте девяти лет он смог учиться музыке исключительно на слух, и, как говорили, у него был прекрасный певческий голос. Он проявлял особый интерес к церковной музыке и народным песням, наряду со способностями к игре на скрипке, которым он научился самостоятельно. Из-за этих факторов в возрасте девяти лет родители отправили его в Санкт-Петербург и быстро приняли в качестве молодого певца в Санкт-Петербургскую государственную академическую капеллу . Он начал учебу примерно в 1809 году и начал серьезно заниматься музыкой под руководством Дмитрия Бортнянского . Его быстро выбрали солистом Детского хора. Он также начал изучать фортепиано, виолончель и гитару вместе с другими занятиями. Он проучился в Академии 10 лет и окончил ее в 1819 году.

По окончании учебы и накопив исключительное техническое мастерство в течение его прилежного десятилетия, в 1819 году он был выбран учителем пения в Русской придворной церкви в Гааге ( Голландия ), где Анна Павловна , сестра Александра I и жена принца Фридриха де Фридриха. Нидерланды в то время жили. Однако из-за неадекватной подготовки в Академии ему не хватало навыков теории музыки, и он имел только фундаментальное понимание теоретических принципов. Однако в Гааге и Брюсселе была сильная французская оперная культура, и поэтому он смог быстро изучить технические особенности вокального пения и развить свои педагогические навыки. Наряду с улучшением своей теоретической проницательности, во время своего пребывания за границей он часто посещал концерты, оперы и музыкальные представления, а также устраивал публичные выступления своих талантов как певца и гитариста.

Во время своего пребывания в Голландии он посетил различные оперы, в том числе « Севильский цирюльник» Джоакино Россини [Barbiere di Siviglia]. Он был в восторге от того, как Россини использовал русскую народную песню «Ах, зачем же огород городить» в финале второго акта оперы, скорее всего, из-за отношений Россини с русскими аристократами. и близость к их музыкальному наследию. Но, несмотря на его обширную сеть музыкальных связей и друзей-дилетантов, он чувствовал себя перегруженным обязанностями и требованиями, которые не оставляли ему времени для собственной творческой работы и развития.

Он оставался резиденцией в Голландии до 1823 года, а через четыре года за границей вернулся в Петербург.

Карьера

В 1823 году Александр вернулся в Петербург и возобновил свою певческую педагогику, заняв должность в Петербургском театральном училище учителем вокала Преображенского и Семеновского полков. Однако с этого момента он начал нечасто заниматься композиторством, проводя концерты своей музыки и выступая на публичных сольных концертах. Колебания доходов вынудили его искать работу, и в 1829 году он поступил на факультет Государственной академической капеллы, где занимал должность директора хора и учителя пения для молодых студентов. Из-за тесных отношений Варламова с будущим композитором М. Глинкой , в 1827 году он познакомился, и его попросили стать постоянным посетителем его салонов в петербургской резиденции, где Глинка проводил вечерние салоны с мальчиками из Академии Акапелла. Они пели во время этих мероприятий. Он также регулярно дирижировал симфоническим оркестром и выступал в качестве певца с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром , благодаря которым ему способствовало его первое российское выступление.

Два года спустя, в 1829 году, он также присоединился к своей альма-матер , Санкт-Петербургской государственной академической капелле, и стал там руководителем хора и преподавателем вокала, что в дальнейшем обеспечило стабильный доход и работу. Педагогическая и музыкальная работа Варламова в Капелле в основном сосредоточена на сакральном репертуаре . Однако интересы Варламова в основном лежали в светской категории, в первую очередь в рамках театральных песен, называемых водвилями . Вскоре он оставил свою должность, чтобы искать более полноценную работу.

Московская резиденция 1840-х гг. - Снесена в 2011 г.

Из-за нарастающего недовольства в Академии в 1831 году он официально уехал и переехал в Москву, где присоединился к штату Императорских театров Российской Империи , организации, управляемой Министерством Императорского двора . Работал дирижером водвилей, педагогом по вокалу в Высшем театральном училище имени Михаила Щепкина и частным репетитором по вокалу.

В 1830-1840-е годы композиторская карьера Варламова начала формально начинаться, и в это время были созданы некоторые его первые романсы. Многие из тем имеют сходство с популярным движением символистов и идолопоклонством природного мира во всех его трансцендентных и загадочных проявлениях. Некоторые из названий его романсов : « Красный сарафан », « Что такое туманный ясный рассвет » и « Не шуметь, сильный ветер ». Помимо личных сочинений, он также начал писать партитуры для спектаклей в Малом театре, а также в Санкт-Петербурге, написанные западными и европейскими источниками. Среди пьес этого времени - « Два человека» А. Шаховского, «Рославлев» по ​​роману Л. А. Загоскина, « Гамлет » Шекспира , « Эсмеральда» Виктора Гюго .

С 1832 по 1844 год Александр также занимал должности помощника дирижёра и капельмейстера в Московском Императорском театре. Это назначение даст Александру пространство для развития его композиционного голоса, чему дополнительно способствуют его близкие отношения с Глинкой и светилами русского искусства и культуры. В этот период жизнь Варламова в Москве была наполнена отношениями с лучшими столичными артистами, со всеми из труппы Малого театра , актерами С.Ф. Мочаловым и М.С. Щепкиным , композитором А. Верстовским и писателем Л. А. Загоскиным, которые выстраивали взаимопонимание с многопрофильным театром. -талантливый музыкант. Благодаря этому эклектичному влиянию Варламов осознал свою страсть к написанию аутентичной музыки «на русском», быстро обратившись к народной музыке, чтобы утолить свою страсть. Привлечение его к народным традициям и музыкальным обычаям / тропам русской культуры стало его основным направлением и визитной карточкой на всю оставшуюся композиционную карьеру.

Приближаясь к последним главам своей жизни, он вернулся в Санкт-Петербург в 1887 году. Перед смертью он начал публиковать некоторые из своих вокальных обработок русских и украинских народных песен в журнале «Русский Пеавец».

Личность

Композитор

Варламов в основном создавал театральные песни [vaudvilles], в которых использовался основной аккомпанемент или полный оркестр, а также эпизодические композиции , а также оркестровые стихи и другие полусимфонические произведения. Кроме того, он написал музыку к балету. Два его балета «Султанские забавы» (1834 г.) и «Хитрый мальчик и каннибал» (1837 г.) [также известные как «Мальчик с большим пальцем»] были поставлены в Большом театре. Он расширил свои навыки в написании романсов и песен-исполнителей . Только в 1833 году композитор опубликовал в Москве более 85 вокальных произведений. Между 1861 и 1864 годами в Санкт-Петербурге было издано Полное собрание сочинений его музыки под русским названием « Полное собрание сочинений». Он наиболее известен, хотя сама работа забыта, благодаря своей авторской песне «Красный Сарафан» , чья народная мелодия считается подлинной. Мелодию использовал польский композитор Хенрик Венявский в своей фантазии для скрипки и фортепиано « Сувенир Москвы» , соч. 6.

Варламов также имеет право продюсировать двухпесенные народные циклы, стиль которых был типичен для русского XIX века. Эти короткие циклы должны состоять из двух диаметральных песен, как по стилю композиции, так и по теме. Первая песня будет медленной и методичной, часто с более спокойными текстурами и обширными гармоническими жестами, в то время как вторая будет более живой и стремительной, с яркой звучностью и яркими эффектами. Тематически песни будут отражать эти диаметры: первые говорят о торжественных и мрачных темах, а вторые - о живой атмосфере. Особенностью этих песен будет акцент на воссоздании аккомпанемента народных песен, поэтому полифонические движения часто служили основой вокальной мелодии выше, имитируя русские народные традиции Подголосной [« под голос »].

Как композитор, его корпус, как говорят, состоит из более чем 150 оригинальных вокальных песен, нескольких вокальных ансамблей и многочисленных народных аранжировок. Однако многие из них не сохранились до наших дней.

Исполнитель

Он также позаботился о том, чтобы развивать свою актерскую карьеру. Он регулярно исполнял свои собственные народные аранжировки и песни об искусстве, хвалясь за его эмоциональную правдоподобность. Его музыкальная исключительность очень ценилась в салонах и вечерних собраниях, чтобы петь и развлекаться, а также его очень любили, когда он давал публичные концерты и сольные концерты.

Учитель

Из-за его технической подготовки и навыков во всех областях музыкальной грамотности он был очень востребованным учителем музыки в России. В 1840 году он опубликовал свою книгу «Школа пения», в которой подробно изложил основные атрибуты своего педагогического стиля и накопленного опыта. Эта публикация окажется первым доступным источником в России по методологии вокального искусства.

Художественный стиль

Тяга Варламова к деревенскому, аграрному наследию, которое давали русские народные песни, в свою очередь, заставила его композиционный стиль соответствовать. Его работы отличаются тематической и музыкальной плавностью, ясностью и естественной элегантностью. Хотя социальные темы не имели прямого отношения к его жизни как его современнику Александру Алябьеву , еще одному известному «отцу» русской песенной традиции, тематика его песен была аналогична социальной реальности русских 1830-х годов. Благодаря своему умению улавливать чувства своего окружения, он стал заметной фигурой в русской музыкальной культуре своего времени, преодолев жесткие классовые границы своими мелодичными мелодиями, которые были способны излучать внутреннюю красоту русского повседневного опыта. Поскольку его композиционное мастерство в использовании народных материалов было настолько велико, что восходит к его детскому развитию в музыкальном искусстве, многие из его мелодий были ошибочно приняты за аутентичные, аграрные народные мелодии в его время.

Такие произведения, как «Красный Сарафан» с его плавным лиризмом и деревенскими гармониями, заключенные в волны легкой ритмичности и содержательного темпа, продемонстрировали его неизменную верность истинной природе русской традиционной музыки и ее практик. Другая песня, названная «Don't Wake Her Up at Dawn», заслужила похвалу композитора за свою торжественно задумчивую, но в то же время величественно пышную выразительность, хотя и с использованием скудной текстуры и упрощенного аккомпанемента. Она считается одной из лучших авторских песен композитора благодаря чистой музыкальной риторике и скромной теплоте.

Это распространялось даже на его пение, поскольку его хвалили за искренность исполнения. Малоизвестный, но исторически значимый русский композитор Николай Титов , еще один «отец» русского песенного жанра, высоко оценил буколические тембральные способности композитора. Известно, что он сказал, что мог петь «как в гостиной вельможи, так и в его куриной хижине».

Композиции

Песни

  • Ангел
  • Не буди ее на рассвете
  • Трава
  • Я оседлаю своего жеребца
  • Мэри
  • Мелоди
  • Напоминание (Напоминание)
  • Не так давно, к волшебным звукам
  • О, не целуй меня
  • О, не оставляй меня
  • О молчи, милый наркот мой, молчи (О, никогда не говори об этом, любовь моя)
  • Метель (песня)
  • Красный Сарафан
  • По улице метет вьюга
  • Одинокий парус отбеливает
  • Парус

Циклы песен

  • «О, время» и «Что мне жить и горевать» (цикл из двух песен: медленно / быстро)

Антологии

  • 1973-1966: Песни и романсы , Vol. 1-3 (Владимир Жаров), Vol. 4 (В. Жаров и Николай Листова), Музыка.

Книги

  • 1840: Полная школа Пения - Полная школа пения (Москва)

Записи

Песни А. Варламова исполняют современные певцы:

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки