Арчи Рэнд - Archie Rand

Арчи Рэнд
Родился 1949 г.
Бруклин , Нью-Йорк, США
Национальность Американец
Образование Лига студентов-художников , Институт Пратта
Известен Художник , Муралист

Арчи Рэнд (род. 1949) - американский художник из Бруклина , Нью-Йорк, США.

Образование и карьера

Рэнд родился в Бруклине и получил степень бакалавра изящных искусств в области кинографики в Институте Пратта , а ранее учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка .

Его первая выставка состоялась в 1966 году в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. С тех пор у него было более 100 персональных выставок, и его работы были включены в более чем 200 групповых выставок.

В настоящее время он является президентским профессором искусств в Бруклинском колледже, который наградил его премией за выдающиеся творческие достижения в 2016 году. До того, как поступить в Бруклинский колледж, Рэнд был заведующим кафедрой визуальных искусств Колумбийского университета . Он работал исполняющим обязанности директора Школы живописи Хоффбергера и помощником директора магистерских программ Mount Royal в Колледже искусств Мэрилендского института . С 1992 по 1994 год он был назначен сопредседателем Национальной программы студийного искусства Художественной ассоциации колледжа, а с 1998 по 2003 год он занимал должность председателя Национального комитета Художественной ассоциации колледжа за выдающиеся заслуги в области преподавания искусства.

Итальянская Академия повышения квалификации в Америке в Колумбийском университете вручил ему Siena премии в 1995 году он был награжден Гуггенхайм стипендию Фонда в 1999 году и был сделан Лауреатом Национального фонда еврейской культуры , который присвоил ему Achievement медаль за Вклад в изобразительное искусство. В 2002 году он получил президентскую премию Колумбийского университета за выдающиеся достижения в области преподавания.

Также в 2002 году он стал художественным советником режиссера Энга Ли в его постановке «Халка» , и Milestone Films попросили его предоставить комментарий к DVD-релизу классического фильма Анри-Жоржа Клузо 1955 года «Тайна Пикассо» .

После инаугурации романиста Амоса Оз , Рэнд в 2020 году стал вторым получателем стипендии Фараша в размере 100 000 долларов, присужденной Фондом содействия развитию еврейской гуманитарной науки и культуры «Фараш в честь выдающегося светила, который олицетворяет выдающееся мастерство и прославляется. за достижения в области еврейской гуманитарной науки и культуры ».

Работа

Ранние работы

Самыми ранними крупными работами Арчи Рэнда являются «Картины с буквами» (или «Джазовые картины») (1968–71), радикально оформленная серия технически изобретательных полотен размером с фреску. Картины с буквами, включающие имена в основном афроамериканских музыкантов мужского и женского пола, подорвали преобладающие эстетические категории, объединив многие современные движения, включая концептуальное искусство , цветовое поле , узор и украшение , дневниковые записи и социальные комментарии.

Хотя картины с буквами демонстрировались индивидуально, они впервые были показаны как единое целое на выставке в Художественном музее Карнеги в 1983 году. Отобранные картины с буквами продолжали гастролировать по Соединенным Штатам и Европе с несколькими выставочными площадками (включая Palazzo Ducale, Генуя) после их выставки Exit Art в 1991 году. Роберта Смит , искусствовед из New York Times и преподаватель современного искусства, описала их как «волнующие, не по годам развитые и лирические» и написала, что «картины Рэнда требуют значительного места. в истории необычайно плодотворного периода в американском искусстве ». Другие описывали их как «невероятно точный шаг в правильном направлении», «волнующий, как соло Чарли Паркера или крик Большого Джо Тернера », и почти через тридцать лет после того, как они были написаны, как несущие « сила дальновидного проекта ».

The New York Times назвала первую персональную выставку Рэнд абстрактных холстов с коллажами «Впечатляющим дебютом».

В 1974 году Рэнд получил заказ от Конгрегации Бней Йосеф в Бруклине. Рэнда попросили нарисовать тематические фрески на всей внутренней поверхности синагоги площадью 16 000 квадратных футов (1 500 м 2 ). Работа заняла три года, и выполнение этой комиссии сделало Рэнда автором единственной в мире синагоги с повествовательной росписью и единственной известной нам со 2-го века Dura-Europos . Религиозно-правовой спор, вызванный размещением настенных росписей в традиционно иконоборческом пространстве, был разрешен приговором раввина Моше Файнштейна , который тогда считался ведущим исследователем Талмуда в мире, который заявил, что картины соответствуют закону.

Росписи были встречены с большим энтузиазмом: по словам Джона Эшбери ,

Так разнообразны и замысловаты темы, которые Рэнд обработал в своих фресках, и настолько многогранен шквал стилей, которые он использовал, что их трудно описать. Они требуют, чтобы на них смотрели. Размах и эклектика составляют поразительную целостность. Смелость быть гибридом дается сравнительно небольшому количеству художников; здесь оно было необходимо, и Ранд предоставил его. Работа окружает человека атмосферой чудес, духовности и приземленности, радости и ужаса, но в основном радости. Он пытается быть таким же разнообразным, как само Творение, и почти преуспевает.

Другие были столь же хвалебными, описывая фрески как «захватывающие и исключительные», «исключительно впечатляющее достижение» и «энергичный тур де-силы». Сама синагога стала называться «Раскрашенный Шул». 45-минутный фильм режиссера Амалы Лейн под названием The Painted Shul , в котором задокументированы фрески Бнай Йосефа, был выпущен в 2003 году.

Как недавно написал Мэтью Байгелл, «фрески Б'Най Йосеф, тогда, если рассматривать их в свете ... его смеси фигуративных и абстрактных элементов, его обращение к воображению зрителя и осознание чувства изобретательности художника». в общем, не что иное, как революция в еврейском американском искусстве ... После этих фресок все стало возможным для американских художников еврейского происхождения ». Эстетические требования фресок Б'Най Йосеф стали поворотным моментом в творчестве Рэнда. На его последующий поворот к фигуратуре, возможно, повлияла его дружба с Филипом Гастоном , чья собственная работа была преобразована в конце 1960-х годов. Как и Гастон, Рэнд «раздражал ограниченность чисто абстрактных форм».

Робин Чембалест, анализируя работу Рэнда в The Forward в 1994 году, отметил, что:

Еще несколько лет назад у мистера Рэнда было две параллельные и - по большей части - разные карьеры в мире искусства. На современной арене он известен прежде всего как абстракционист, почти культовая фигура, начинавшая вундеркиндом и чьи поклонники варьируются от Джона Эшбери до Джулиана Шнабеля. В еврейском мире он индивидуалист-монументалист, рисующий сцены из Библии в православных синагогах.

С тех пор Рэнд, чьи картины значительно различаются по стилю и масштабу, считается уважаемой и неклассифицируемой фигурой в мире искусства:

Бесспорно то, что в 1970-е годы многие художники, выставлявшиеся в галерее - например, сам Рэнд - были неудержимыми индивидуалистами, чьи работы не поддаются легкой классификации ... феноменально талантливый Рэнд бессистемно пробирался через каждый известный язык создания изображений. для современного человека, от материальной абстракции до повествовательной фигурации и мультипликационной символики, иногда все одновременно, и ему дается возможность регулярно демонстрировать результаты своих исследований.

К 1970-м и 1980-м годам Рэнд заработал и поддерживал параллельную репутацию: один - как заметный художник галереи и музеев, чьи работы слабо трансформировались в репрезентацию, а другой - как авторитет в еврейской иконографии. Как в то время заметил Дэн Кэмерон в своей книге « Искусство »: «Арчи Рэнд - не только молодой талант, но и закаленный молодой мастер, которого история, наконец, догоняет». И, как описал это Барри Швабски, «его карьера была протейским потоком стилистических изменений.« Смелость быть гибридом », как однажды выразился Джон Эшбери, привела его от живописи цветового поля к комбинированному созданию живописных образов ослепительного диссонанса. ... [посредством чего он] выдвинул себя на передний план, заново открыв своим поколением «содержание» в живописи (позиция, которая еще не получила всеобщего признания) ».

1980-е и 1990-е годы

В 1980 и 1981 годах ему было поручено создать серию витражей для двух синагог Чикаго, синагоги Анше Эмет и храма Шолом, а в 1984 году он получил предложение нарисовать фрески на фасаде Иерусалимского педагогического колледжа. Для этого проекта Рэнд попросил Марка Голдена из Golden Artist Colors разработать систему для постоянного нанесения полноцветной краски для наружных работ. Некоторые изображения, использованные в этих фресках, были использованы в его последующих картинах. Выставки с середины 1970-х годов объявили о возвращении к фрескам и продемонстрировали дальновидный неоэкспрессионизм в сочетании с верностью рассказам, нарисованным в мультяшном стиле. Как написал Джон Яу на Artforum , «Арчи Рэнд - один из самых амбициозных и, что более важно, наиболее опытных художников своего поколения». Холланд Коттер, рассматривая выставку Рэнда в 1986 году в « Искусство в Америке» , писал: «Его биография похожа на биографию ветерана. Его недавние картины на самом деле несут в себе атмосферу накопленного, заработанного опыта ... что делает эту работу такой увлекательной: она построена на старомодная, щедрая инклюзивность - одновременно критическая и евангелическая, - которую немногие современники Рэнда, кажется, заинтересованы в попытках, и ни одна из тех, о которых я знаю, не может сравниться с ней ».

В 1988 году вместе с мастером-типографом Джоном Коуном Рэнд произвел удивительную и оригинальную серию отпечатков картофеля, некоторые из которых были изданы, а некоторые очень большие, которые были выставлены в ряде государственных и частных учреждений. Как отметила Бет Джакуммо, директор Художественного музея Islip Art, по случаю выставки этих работ в 2012 году:

Картина Арчи Рэнда «Картофельные гравюры» заняла неожиданную нишу в истории современного искусства. Они излучают радость и ценятся зрителями любого возраста. Смелые в визуальном воздействии, они полны человечности и очарования. Их хвалят как замечательные с технической точки зрения достижения, и они остаются просто развлечением.

Художник и критик Рон Нетски убеждал: «Зрители должны быть уверены, что не пропустят то, что, безусловно, должно быть самым изысканным вырезом из картофеля, сделанным в 20-м веке  ...» И Лоуренс Дж. Меррилл уточнил, - [Рэнд] - художник с бесстыдное стремление охватить большее: эстетика расширяющейся вселенной ... Рэнд сделал карьеру, отмеченную влечением к проектам, не санкционированным официальным миром искусства ... которые в конечном итоге были обнаружены и провозглашены художественной прессой  ... "

В 1989 году на различных площадках была показана серия из 20 больших триптихов 1988 года («Песни рассеяния»).

С 1989 по 1991 год он представил неожиданную серию крупномасштабных черно-белых абстракций, сохраняющих остаточный авторитет. В то время Дональд Куспит рецензировал серию Black and White для Artforum : «Работы Рэнда постмодернисты в лучшем смысле ... близость, которую вызывает Рэнд, напоминает работу Пола Клее : он заново изобретает алфавит знакомых форм ... и результат вызывает первичное ощущение магического смысла и чувства ". На выставке были представлены большие картины, которые предлагали поразительные и эффективные изменения в форматах современной абстракции, что побудило критика Терри Р. Майерса написать во Flash Art :

Осмелится ли критик записать на бумаге такое слово, как «вдохновение», искренне означать его в более широком смысле, и при этом подумать, что он или она имеет голос среди педантизма, которым является мир искусства? У меня есть соблазн поверить, что в последних картинах Арчи Рэнда есть какой-то визионерский эффект, но в настоящее время такое утверждение может показаться в лучшем случае бредом, а в худшем - незаконным. Эти недавние работы предают забвению попытки классифицировать их - в этом нет ничего нового для Рэнда, которого будет сложно определить на обманчивой карте истории искусства, - но недоумение со стороны зрителя, очевидно, не всегда ведет к величию. со стороны художника. Последние картины Рэнда вполне могли быть исключительными.

На протяжении 1990-х годов Рэнд создавал абстрактные и фигуративные работы одновременно, хотя все работы указывали на намерение реинтегрировать репрезентацию в концептуальные форматы. В 1999 году он организовал выставку фресковой живописи («Сегменты»), на которой были представлены сотни разделенных на разделы раскрашенных изображений, похожих на карикатуры. По случаю выставки серийных картин 1992 года, которая связала взгляд каббалы на 22 буквы еврейского алфавита с 22 главными аркановыми картами колоды Таро, Дэвид Браун написал: «Чрезвычайно компетентен в любом стиле, который он выбирает называть его собственное, об Арчи можно сказать то же, что молодые игроки говорят о великих джазах: «кто-то должен просто сломать себе пальцы». В 2005 году он выполнил значительную комиссию по живописи для Aetna .

Его работы были отмечены как влиятельные, хотя некоторые критики признают, что его работы было трудно классифицировать. Картины Рэнда демонстрируют обширное и продуманное меню изобретательных и тонко выполненных подходов. Он завершил множество серий по произведениям Поля Целана , Мойше-Лейба Хальперна , Эухенио Монтале , Иегуды Амичай , Райнера Марии Рильке , Сэмюэля Беккета / Пола Элюарда и Джека Спайсера . Часто работая с поэтами, он написал книги и продолжает участвовать в совместных проектах, в том числе с Робертом Крили , Джоном Эшбери , Кларком Кулиджем , Кеннетом Кохом , Дэвидом Планте , Мэрилин Десбиоллес , Джоном Яу , Джимом Камминсом , Дэвидом Леманом , Бобом. Холмен , Билл Берксон , Льюис Уорш и Дэвид Шапиро. Критический отклик на совместную работу Рэнда с поэтами был обильным и похвальным, как в этом обзоре его работы с Крили:

... это в высшей степени радостная работа, естественная и не требующая труда ... Это - в основном благодаря Рэнду - частично сказки о пристальных взглядах кошек и стен замка, а также, как и стихи Крили, частично блестящие сгущения реальных эмоций и желаний ... «Сотрудничество Роберта Крили», установленное в прошлом году Художественным музеем Кастеллани в Ниагарском водопаде и в настоящее время гастролирующее по всей стране, свидетельствует о феноменальном размахе интересов поэта в изобразительном искусстве. Из этих художников особенно совместим Рэнд. Художник из Нью-Йорка свободно переходит от фигуративной формы к абстрактной, часто совмещая их в одной работе. Художник с почти легендарной энергией и изобретательностью, Рэнд широко выставлялся в Соединенных Штатах и ​​Европе ... Не теряя своей индивидуальности, Рэнд легко вызывает в памяти мастеров-рисовальщиков от Рембрандта и Фрагонара до Матисса и Мане ... Каким-то образом поэт и художник всегда придерживаются мнения. тонкий и довольно волшебный баланс. Это восхитительное зрелище.

В каждом проекте, где Рэнд объединяет усилия с современными поэтами, или в котором он использует литургические тексты, или в которых он совместно работает над произведениями умерших поэтов, он использует другой визуальный образ, пережиток стилистического горнила, из которого он всегда работал и который он считает это созвучным с его постепенным изобретением нетрадиционной еврейской иконографии. Такой подход стимулировал активную переписку с художником Р. Б. Китаем . Новаторская серия 1989 года Рэнд «Картины глав», посвященная по одной картине каждому из 54 разделов еврейской Библии, положила начало революционной выставке 1996 года «Слишком еврейский», которая зародилась в Еврейском музее и перешла в другие места. По мнению Винсента Брука, «полезной датой для обозначения начала постмодернистского еврейского искусства в Америке является 1989 год. Год, когда произошла резня на площади Тяньаньмэнь, падение Берлинской стены и премьера« Сайнфельда », также был годом Арчи. Рэнд выставил [ sic ] в Еврейском музее в Нью-Йорке серию из пятидесяти четырех картин, вдохновленных ежегодным циклом чтения Торы. Еврейские художники к тому времени уже не были новичками в высших эшелонах американского художественного мира, но откровенно еврейская иконография была . "

Его интерес к иудейскому повествованию проявился в многочисленных недавних сериях картин, каждая из которых написана с использованием новых технических и / или содержательных подходов, например: «Шестьдесят картин из Библии» (1992), «Восемнадцать» (1994) ». Семь дней творения »(1996),« Девятнадцать »(2002) и« Хад Гадья »(2005). В обзоре 2005 года выставки серии «Восемнадцать» 1994 года Менахем Векер писал: «[Рэнд] проложил четко разграниченный путь, которым должны следовать другие. По-своему он фактически произвел революцию в том, как Остальные из нас смотрят на еврейское искусство, которое до этого находилось под угрозой исчезновения, пока Ранд не взрастил его и не довел до совершенства ».

2000-е и начало 2010-х годов

В 2003 году Рэнд выполнил две росписи для Конгрегации Бет-Эль в Форт-Уэрте, а в 2005 году выполнил большую роспись у входа в Конгрегацию Бет-Эль в Сан-Антонио.

В 2004 году в музее Университета Йешива в Нью-Йорке была организована ретроспективная выставка , получившая очень положительные отзывы:

Я хочу, чтобы ты попробовал это. Это действительно важно. Выполните поиск в Google по запросу «Арчи Рэнд: Иконоборчество» - это, пожалуй, самая важная выставка, которую когда-либо устраивал и будет проводить музей Университета Йешивы (YUM) ... Я расскажу вам, кто он такой и почему он великолепен ... Арчи серия «Шестьдесят картин из Библии» (1992) ... берет сцены из Библии, иллюстрирует их классическими композициями, экспрессионистскими, почти мультяшными линиями и яркими пастельными тонами. Изображения содержат пузыри речи, которые передают то, что на самом деле говорили библейские персонажи ... Для Арчи этот игривый синтез мультфильмов и библейских историй ... создавая лоскутное одеяло из разных стилей, Библия работает ... неспособность английского языка понять еврейский текст, «весь в форме мультяшного пузыря» ... Если вы действительно готовы попытаться соединить эмпирический иудаизм с эстетическим видением, то Арчи Рэнд - самый совершенный гид, который я знаю.

В своем письме по случаю той же выставки Ричард Макби заключил:

Это оно. Это единственная выставка, которую вы должны увидеть, если современное еврейское искусство вообще имеет значение. Арчи Рэнд смело создавал радикальное еврейское искусство в течение последних двадцати лет, бросая вызов как истеблишменту современного искусства, так и поставщикам еврейской культуры. Вследствие этой наглости он был сослан в критическую пустыню. Пришло время выкупить его из изгнания, время для еврейской общественности, чтобы отметить и признать заслуги передового создателя еврейского искусства, работающего сегодня. От этого зависит наше культурное будущее.

В 2008 году на стены склада, Rand смонтировали картину, «613», который в 1700 квадратных футов (17' х 100' ) почти в два раза больше Джеймса Rosenquist «s F-111 . Это одна из самых больших отдельно стоящих картин, когда-либо созданных. Напоминает картины «Сегменты», он устрашающе огромен. Как ни парадоксально, несмотря на хриплые байты мультфильмов, которые бросают красочные вспышки с маниакальной поверхности, «613» светится тепло. Его общий эффект странно успокаивающий и величественный. Он состоит из 614 смежных панелей, каждая из которых посвящена одной из малоизвестных, но традиционно фиксированных 613 заповедей, которые были спасены мудрецами из буквального прочтения еврейской Библии. Просмотр «613» проходил в течение одного дня и длился всего четыре часа. Мероприятие собрало тысячу участников. Менахем Веккер, описывая эту работу в The Forward , утверждал, что «серия Рэнда, возможно, является самым амбициозным проектом еврейского искусства, возможно, когда-либо ... Возможно, наиболее информативно думать об усилиях Ранда по визуальной борьбе с заповедями как о неомаймониде. Подобно тому, как средневековый ученый писал труды, которые сделали Библию более доступной, Рэнд разрабатывает доступную визуальную иконографию, которая противопоставляет текст ... И, как и Маймонид, его карьера, несомненно, будет радовать жизнь после смерти, поскольку визуальные табу еще одного поколения становятся канонизирован в следующем ». Вдохновленный этим показом, историк искусства Мэтью Байгелл размышлял о достижениях Рэнда в статье 2009 года:

Он, возможно, самый известный, самый важный, самый изобретательный и самый плодовитый ... а также художник, который больше всего рискует ... Он стал самым творческим и откровенным сторонником еврейского искусства в Америке. ... Он сформулировал как слова, так и образы в большей степени, чем кто-либо другой, бессвязную попытку обеспечить жизнеспособность, видимость и непрерывность этого искусства.

В статье о выставке 2011 года из серии «Хад Гадья» Рэнда Дэвид Кауфманн писал:

Арчи Рэнд много рисует, рисует крупно и рисует сложные. Со времени его первой выставки в галерее в 1966 году, когда ему было всего 16 лет, он был признан невероятно талантливым художником. За три с половиной десятилетия он превратился в одного из самых важных еврейских художников в Америке.

К 2020 году, когда он получил стипендию Фонда Фараша в знак признания его достижений, Рэнд в целом считался пионером современного религиозного искусства. Мэтью Байгелл контекстуализировал это в своей книге « Еврейская идентичность в американском искусстве» (2020):

Начиная с 1970-х годов, реагируя на современные художественные, культурные и социальные события, эти художники также начали искать способы объединить свой повседневный американский опыт с их религиозным и культурным прошлым ... дать согласие. Во-первых, можно с уверенностью сказать, что картины, сделанные Арчи Рэндом в 1974 году для заполнения интерьера синагоги Бнай Йосеф в Бруклине, Нью-Йорк, являются наиболее важными ранними произведениями этого периода ... «Раввины» в 1985 году ... Смещая раввинов с их почитаемых должностей, он объявляет себя арбитром общего тона и эффекта своих картин, подчиняясь только своему воображению и намерениям.

В 2011 году в музее Хайамса была организована выставка «Арчи Рэнд: Три главных произведения», включающая в себя полную серию «Псалом 68, 1994 », «Картины глав» и отрывки из «Шестьдесят картин из Библии, 1992 ». В 2012 году в музее Islip была представлена ​​коллекция «Картофельные гравюры». Также в 2012 году Рэнд был назначен в Консультативный совет компании Lost & Found , издаваемой Poetics Document Initiative в Центре гуманитарных наук CUNY Graduate Center, Нью-Йорк.

В период с 2008 по 2017 год Рэнд представил свои работы на 15 персональных выставках, многие из которых демонстрируют картины, написанные по Священному Писанию, или его работы с поэтами: в том числе «Хад Гадья, 2005 », Галерея Боровски, Филадельфия, Пенсильвания (2011); «Боги меняются, молитвы здесь, чтобы остаться (по Иегуде Амичай), 2000 », Галерея Кац, Атланта, Джорджия (2014); «Псалом 68, 1994 », Музей Дерфнера, Ривердейл, Нью-Йорк (2014); «Картины главы», Галерея Трибека, Нью-Йорк (2015); «Мужчины, которые поворачиваются вспять (по Эудженио Монтале), 1995 », SRO Gallery, Бруклин, Нью-Йорк (2016); «Шестьдесят картин из Библии» и «Книга Джудит, 2012 », Галереи Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо (2016) и Американский еврейский музей, Питтсбург, Пенсильвания (2017); «Арчи Рэнд: Ранние работы с поэзией: Джек Спайсер, 1991 г. и Сэмюэл Беккет / Пол Элюард, 1993 г. », Колледж Св. Франциска, Бруклин, Нью-Йорк (2017).

«613»

В 2015 году Blue Rider / Penguin / Random House опубликовали книгу «613» , выделив одну цветную пластину на страницу для каждой из 614 частей картины. Wall Street Journal назвал The 613 "динамичным ... замечательным ... захватывающим" . New York Times выбрала книгу как "Выбор редакции" и похвалила ее в двух отдельных обзорах, назвав ее "удивительно яркой" и заявив, что "ничего подготовил мир искусства к «613». Согласно The Washington Post , The 613 «может похвастаться рядом свидетельств убийцы». Дэвид Ван Бима, в своей статье в The Washington Post , также назвал г-на Рэнда «новаторским», добавив, что «художники музейного качества постоянно обращаются к бьющемуся текстовому сердцу веры. - небольшая группа, и в первую очередь из них Рэнд » The New York Times далее заявила, что The 613 была« блестящей », и завершила:

Религия непроста ... Но она также дает нам «613» Арчи Рэнда. Слава Богу за это.

Вскоре после выпуска модель 613 заняла первое место в двух отдельных категориях в списке бестселлеров Amazon.

В 2017 году в первый день Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля в Линкольн-центре, штат Нью-Йорк, в первый день Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля состоялась премьера фильма « Кол Нидре № 3» с музыкой Джереми Локвуда и с использованием иллюстраций из «613» .

Открывшаяся в июле 2017 года картина The 613 была полностью установлена ​​как отдельная картина в Современном еврейском музее Сан-Франциско . Времена Израиль называется 613 «умопомрачительно амбициозной.» Радиоведущий Рауль Галлиот назвал Рэнда «главным творческим и откровенным сторонником еврейского тематического американского искусства», а директор музея Лори Старр так прокомментировала выставку: «Для нас большая честь представить музейный дебют этой важной работы одного из самых известных художников. важные и оригинальные индивидуалисты мира искусства ».

613 снова выставлялся с сентября по октябрь 2018 года на инсталляции в галерее изящных искусств Duke в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонбурге, штат Вирджиния. Директор и куратор галереи Джон Рос, рассказывая The Winchester Star о выставке , сказал: «Это потрясающее мероприятие ... Я надеюсь, что люди начнут понимать масштабы этого. Мы говорим о религиозной вере, но я думаю [это] также о художественной вере ... и о такой неумолимости ".

Сериал Рэнда «Misfits» (2005) был написан, когда он конструировал The 613 . Изображения 36 лиц, признанных фольклором праведниками, были выставлены в 2019 году в галерее TOTAH в Нью-Йорке. Рассматривая выставку в The Brooklyn Rail , Энн Маккой написала:

Его выставка Misfits в галерее David Totah выглядит как дверь, которая наконец-то была взорвана после долгих лет пренебрежения ... Рэнд со своими грязными Misfits привносит своих агентов спасения в нашу повседневную жизнь и мир искусства, которому могла бы пригодиться их помощь.

Для итерации 2021 года «613» в Музее Мемориальной художественной галереи в Рочестере, штат Нью-Йорк, директор Джонатан Бинсток написал:

На протяжении более пяти десятилетий Арчи Рэнд считался индивидуалистом и нарушителем правил, а «613» - его самая амбициозная работа ... Она иллюстрирует новаторские достижения Рэнда в создании современной еврейской иконографии, подтверждая его позицию неустанного художника-новатора. .... Модель 613 также бросает вызов общепринятым представлениям о выражении и репрезентации ... Сложность проекта побуждает исследовать обе системы знаний, историю искусства и иудаизм, и требует внимательного просмотра. Модель 613 - это фундаментальное исследование механики традиции и того, как создается смысл.

Недавняя активность

На выставке «Шестьдесят картин из Библии» в галереях Кливлендского государственного университета в 2016 году была выпущена научная книга об этих картинах, написанная Самантой Баскинд и опубликованная CSU. Также в 2016 году Рэнд показал две части работ, выполненных в Италии, «Ла Чертоза ди Понтиньяно, 1995 » и «Гора Этна, 2005 » в галереях Межцерковного центра, Нью-Йорк. С 2016 по 2017 год он был куратором и присяжным заседателем на выставке искусств Капитолия губернатора Вайоминга в Государственном музее Вайоминга, Шайенн, Вайоминг.

В 2017 году Рэнд доставил фреску Конгрегации Бет Хатиква в Саммите, штат Нью-Джерси. Это, вероятно, единственная постоянная архитектурная инсталляция радужной эмблемы гей-прайда в любом религиозном учреждении.

В сентябре и октябре 2017 года Рэнд и его соавтор, поэт Боб Холман, продемонстрировали всю свою работу из пятидесяти единиц «Невидимый город» в галерее Freight & Volume в Нью-Йорке. Другая выставка 2017 года, «Арчи Рэнд: ранние произведения с поэзией», на которой представлены две серии работ 1991 и 1993 годов на стихи Джека Спайсера и Сэмюэля Беккета / Пола Элюарда соответственно, вызвала следующий ответ критика Рафаэля Рубинштейна: «Ни один художник его поколение (и, возможно, любое другое) посвятило столько же времени, энергии, гения и любви сотрудничеству с такими писателями, как Арчи Рэнд ». Обзор Барри Швабски Artforum 2020 выставки совместных работ Рэнда с поэтами пришел к выводу, что сочетание текста и изображения Рэнд «вдохновляет на создание образов, достойных самой глубокой детской книги в мире».

Коллекции

Работа Рэнда как живописец, монументалист и график проводится в коллекции Музея искусств Метрополитен , МОМА , The Уитни Музей американского искусства , The Art Institute Of Chicago , The Бруклинский музей , The Музей искусств Балтимора , The Smithsonian учреждение , The Сан - Франциско , Музей современного искусства , The Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Национальная библиотека Франции , The Тель - Авивский музей искусств , The Карнеги художественный музей , The Dallas художественный музей , и Нью - Йоркская публичная библиотека . Его работы включены в коллекции университетов и библиотек Гарварда, Йеля, Колумбии, Брауна и Джона Хопкинса, среди многих других.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки