Карлсон Бейкер Артс - Carlson Baker Arts
 | |
| Промышленность | Художественное изготовление |
|---|---|
| Основан | Лос-Анджелес , Калифорния, США (1971 ) |
| Основатель | Питер Карлсон |
| Штаб-квартира | Сан-Вэлли, Калифорния , США |
Обслуживаемая площадь |
Международный |
Действующие лица |
Питер Карлсон, Джон Бейкер, Дайана Кэмпбелл |
| Сервисы | Художественное изготовление, Инжиниринг , Разработка дизайна |
| Владельцы | Питер Карлсон, Джон Бейкер |
| Интернет сайт | Карлсон Бейкер Артс |
Carlson Baker Arts - американская компания, которая предоставляет индивидуальные услуги по изготовлению и проектированию художникам, архитектурным фирмам и коммерческим компаниям. Базирующаяся в Сан-Вэлли, штат Калифорния , компания наиболее известна своими работами для таких художников, как Эллсуорт Келли , Джефф Кунс , Кристиан Меллер , Исаму Ногучи , Клас Ольденбург / Кусье ван Брюгген и других. Фирма была основана Питером Карлсоном в 1971 году, а с середины 2010 года ее партнеры возглавляли Карлсон и Джон Бейкер. Такие производители, как Карлсон Бейкер, помогают создавать технически сложные, крупномасштабные промышленные, трудоемкие или иным образом сложные произведения искусства, выходящие за рамки возможностей художников и компаний. Их технические услуги могут варьироваться от 3D-сканирования и моделирования до продвинутой обработки, фрезерования и чистовой обработки до сборки, отгрузки и установки. Художники описывают компанию как одного из пионеров и ведущих производителей; В 2007 году, когда Artforum собрал круглый стол, чтобы обсудить историю и рост производства произведений искусства, в него вошли Карлсон и его партнер того времени, Эд Суман, как руководители, которые «помогли реализовать некоторые из самых технологически амбициозных произведений искусства» того времени. Историк искусства Мишель Куо описала компанию как воплощение «растущей конвергенции кустарного промысла, фабричной модели производства, а также организационных услуг и информатики, которые связывают эти элементы вместе». Конкретные проекты, созданные Карлсоном Бейкером, включают: серию « Собака-воздушный шар» Кунса (1996–2010); публичные скульптуры Ольденбурга и ван Брюггена ( Ластик пишущей машинки - Масштаб X , 1999), Меллера ( Верди , 2012) и Тони Тассета ( Радуга , 2012); и серии "Панно" и "Тотем" Келли.
Развитие художественного производства
Изготовление современного искусства возникло на фоне движений поп-музыки и концептуального искусства 1960-х годов, когда художники реализовывали амбициозно масштабные и технические проекты, больше связанные с идеями и концепциями, чем с демонстрацией традиционных навыков, связанных с индивидуальной «рукой художника». Первоначально эта практика была взята на вооружение промышленными производителями Восточного побережья, такими как производитель высококачественной мебели Treitel-Gratz Co. и архитектурный производитель Milgo Industrial, который предлагал художникам доступ к промышленным инструментам, материалам и технологиям. Вскоре к ним присоединились две компании, занимающиеся исключительно производством произведений искусства: нью-йоркская Lippincott Inc. и полиграфическая мастерская Gemini GEL в Лос-Анджелесе. Эти фирмы предложили более тесное сотрудничество таким художникам, как Дональд Джадд , Сол Левитт , Луиза Невельсон , Барнетт Ньюман и Фрэнк Стелла . Когда в 1971 году сотрудник Gemini Питер Карлсон ушел, чтобы основать собственную фирму, она стала третьей подобной компанией.
Мишель Куо предполагает, что в последующие десятилетия производители, такие как Карлсон, вышли за рамки промышленной металлургии и пластмасс, чтобы все больше служить связующим звеном между художниками, промышленностью и технологиями, расширяя масштабы и сложность этой области. Это включало исследование и решение новых инженерных и организационных проблем с использованием как новых, запатентованных, так и отброшенных технологий, которые использовались в аэрокосмической, автомобильной, оборонной, рекреационной, полупроводниковой и развлекательной отраслях. Со временем эти методы стали включать в себя разработку дизайна с помощью компьютера , 3D-сканирование и моделирование, фрезерование с ЧПУ , гидроабразивную резку , современную окраску и отделку поверхностей, механическую обработку и формование, а также управление проектами, отгрузку, установку и консервацию.
История компании и партнеры
Питер Карлсон (родился в 1949 году) начал свое обучение в колледже Лос-Анджелес Вэлли в конце 1960-х годов в области электротехники. Он переключился на изобразительное искусство и, еще учась в школе, начал работать в Gemini GEL, создавая мультипликаторы (ограниченные серии скульптур) для таких художников, как Роберт Раушенберг , Клас Ольденбург, Эллсуорт Келли и Эдвард Кинхольц . Он исследовал и работал над созданным в Ольденбурге полиуретановым рельефом Profile Airflow (1968) и посетил знаковую выставку LACMA «Искусство и технологии» - опыт, который Карлсон считает катализатором развития своей практики. Когда Близнецы перестали делать мультипликации в доме, Карлсон самостоятельно изготовил скульптуру в своем гараже для таких художников, как Раушенберг, Кинхольц и Исаму Ногучи. В 1971 году он основал Peter M. Carlson Enterprises (позже Carlson & Company) в Лос-Анджелесе.
Карлсон несколько отошел от своих предшественников, считая роль фирмы скорее решателем проблем, чем творческим «партнером»: «Я сравниваю свои отношения с художником с отношениями между архитектором и подрядчиком. Художник имеет видение того, что они хочу, чтобы законченная скульптура выглядела так, и я делаю все возможное, чтобы воплотить это видение в жизнь. Я служу для них инструментом ». Сценаристы отождествляют этот процесс не столько с конкретными техническими решениями, сколько с подбором подходящих команд, инструментов и методов - как современных, так и устаревших - для каждого проекта. Часто это включает в себя обширные исследования, испытания и разработку новых процессов (например, отделки и адгезии краски), как в случае с работой Карлсона по достижению особого промышленного вида скульптур из оцинкованной стали Ногучи в 1980-х годах и безупречных поверхностей. Работы Джеффа Кунса в последующие десятилетия.
В 1990 году компания Carlson & Co. и ее штат из примерно 30 инженеров, техников и машинистов (многие из них были бывшими оборонными работниками) переехали на завод площадью 20 000 квадратных футов в Сан-Вэлли, выпуская около 100 проектов в год. Вскоре после этого к ним добавились Дайана Кэмпбелл (все еще работающая в компании в качестве директора по административным вопросам), Марк Нельсон в качестве партнера и Эд Суман, который станет партнером в 2003 году. Авторы предполагают, что компания отделилась от конкурентов в 1990-х годах, расширившись. около 90 сотрудников и производственный объект площадью 30 000 квадратных футов - за счет внедрения все более передовых технологий, которые раздвинули границы возможного и развивались по мере того, как художники постоянно стремились открыть новые горизонты. Чтобы соответствовать этим требованиям, компания наладила отношения с поставщиками услуг и поставщиков в различных отраслях, разрабатывая новые методы и технологии. По словам художника Джона Маккракена , фирма изобрела «новые инструменты и процессы», чтобы добиться того, что он хотел, в своих скульптурах из нержавеющей стали и бронзы: «В течение многих лет я мечтал о возможности создавать такие вещи, а Карлсон неизмеримо помогло осуществить это ".
В 2003 году Джон Бейкер (1960 г.р.) присоединился к компании в качестве менеджера проекта; он руководил проектами Кристиана Мёллера, Тони Тассета и Кэтрин Вагнер , среди прочих. Бейкер ранее работал архитектором в Richard Meier & Partners Architects, где он был менеджером проекта восточного здания Центра Гетти (1997) и руководил группами по проектированию и строительству Gagosian Gallery Beverly Hills (1998) и Malibu Beach House. (2001). В апреле 2010 года, в разгар рецессии, спада на рынке современного искусства и роста затрат, связанных со все более амбициозными проектами, Carlson & Company ненадолго закрылась, заявив, что Карлсон охарактеризовал как «что-то вроде банкротства». Фирма была преобразована в мае 2010 года в Carlson Arts LLC, приняв уменьшенную, переосмысленную бизнес-модель с Карлсоном и Бейкером, возглавляющими фирму в качестве партнеров. В 2019 году фирма стала Carlson Baker Arts.
Известные проекты и клиенты
Карлсон Бейкер на протяжении всей своей истории создавал работы для известных современных художников, включая Дуга Эйткена , Литу Альбукерке , Джима Изерманна , Эллсуорта Келли, Джеффа Кунса, Лиз Ларнер , Роба Лея, Джона Маккракена, Кристиана Меллера, Йошитомо Нара , Исаму Ногучи, Класа Ольденбурга / Кусье ван Брюгген, Кен Прайс , Чарльз Рэй , Нобуо Секин , Тони Тассет , Роберт Терриен, Кэтрин Вагнер и другие. Фирма также разрабатывала проекты для дизайнерских, архитектурных и коммерческих фирм, таких как Disney, Sussman / Prejza & Co. , Pei Cobb Freed & Partners , H + M и Sofitel, а также для таких учреждений, как Центр Гетти и Центр Саймона Визенталя. .
Эллсуорт Келли
Карлсон Бейкер работал с Эллсуортом Келли более 40 лет, создавая отдельно стоящие скульптуры и настенные рельефы из различных материалов, масштабов и его фирменных мотивов. Келли сказал, что Карлсон выделялся среди других производителей своей изобретательностью: «Он очень изобретателен. Он понимает, что нужно. Это уникальный дар воплотить идею художника в нечто осязаемое ». Компания изготовила прямоугольные окрашенные« Панели »Келли из алюминия и нержавеющей стали и его« Тотемы »из бронзы, красного дерева, красного дерева и стали; среди конкретных работ: Без названия ( EK920, 2004), два больших многослойных рельефа в американском посольстве в Пекине, Китай; 40-футовый зигзагообразный тотем Барнса из нержавеющей стали (2011) в Филадельфии; «сложенные» ленточные работы на открытом воздухе , Untitled (EK1026, 2012) и Blue Black (2000, Пулитцеровский фонд искусств). Компания также произвела алюминиевые и деревянные рельефы «Кривые» Келли, общественные скульптуры, такие как « Две кривые» и « Белые кривые» (оба 2001 г.), а также его скульптуры. закругленные, неправильные формы алюминиевые стенки, Black Form 1 (2011) и White Form 1 (2012).
Карлсон Бейкер курировал изготовление двух внутренних скульптурных элементов для первого в истории здания Келли под названием Остин (2018), расположенного в Художественном музее Блэнтона при Техасском университете в Остине. Работы включают в себя «Тотем» из красного дерева, полученный из северной Калифорнии, и четырнадцать абстрактных черно-белых мраморных панелей, разработанных Келли как интерпретацию станций креста, чьи импортированные греческие и итальянские поверхности Карлсон описал как имеющие «полупрозрачность плоти». "
Джефф Кунс
Карлсон Бейкер создал некоторые из самых заметных проектов Джеффа Кунса 1990-х и 2000-х годов, в том числе его давнюю серию " Празднование " (1994–2010) маленьких и гигантских скульптур на основе детских игрушек. Компания потратила годы на совершенствование «оптически идеальной зеркальной полировки» для нержавеющей стали, которая стала отличительной чертой серии 12-футовых Balloon Dog (1994–2000) и 11-футовой Moon (1995–2000) цвета конфеты Кунса. Майларовые шары. На создание первого «Собака-воздушного шара» у компании ушло более четырех лет, потому что технологий для создания зеркальной отделки и ярких цветов на нержавеющей стали не существовало; Еще одна проблема заключалась в создании гладкого, безупречного, закругленного контура при сварке 60 частей детали. Фирма также изготовила настенные рельефы Кунса из алюминия и нержавеющей стали « Осел и кенгуру» (оба 1999 г.), а также работы из формованного полиэтилена « Миска с яйцами» (1994–2008 гг.) И « Кот на бельевой веревке» (1994–2001 гг.) И другие.
Кристиан Меллер
Кристиан Меллер нанял Карлсона Бейкера для создания нескольких публичных проектов, в том числе нескольких его ярких, причудливых, кинетических работ ( Mojo , 2007; Lola 2015; Bobble , 2017) и пяти его произведений в стиле пуантилистов (2006–18) с использованием формованные пластиковые стружки в ограждениях из звеньев цепи или деревянных панелях для создания крупномасштабных изображений, похожих на фрески. Самым последним из них были кнопки высотой 42 фута (2018 г.), которые покрывают внешнюю поверхность всей парковки в Олимпии, штат Вашингтон . Компания произвела 65-футовую колонку, Verdi (2012 г.) Moeller , сделанную из 4 000 переработанных бутылок с водой San Pelegrino ; в работе упоминаются переработка отходов, защита окружающей среды и общественные водонапорные башни, а также промышленная труба на муниципальной станции очистки воды Brightwater в Ботелле, штат Вашингтон .
Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген
Карлсон начал работать с Класом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном в конце 1960-х; Фирма изготавливает колоссальные памятники обычным объектам с 1980-х годов. Основные работы включают: нож, пронзающий стену (1989); 21-футовая булавка (красная) и булавка (синяя) (1999); Big Sweep (2006, Художественный музей Денвера ), 45-футовая метла из нержавеющей стали, толкающая две пачки бумаги в 30-футовый совок; и 19-футовый ластик для пишущей машинки - Scale X (1999, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия).
Цепная реакция
Карлсон Бейкер изготовил « Цепную реакцию» (1991), публичную скульптуру высотой 26 футов, напоминающую запутанные цепи в форме грибовидного облака, разработанную лауреатом Пулитцеровской премии редакционным карикатуристом Los Angeles Times Полом Конрадом . Эффект цепочки был создан путем сварки 38 000 полых латунных J-образных водопроводных труб, которые были привинчены и прикреплены проволокой к стекловолокну, покрывающему стальную раму. Работа, финансируемая филантропом Джоаном Кроком и посвященная Всемирному дню мира 1992 года, задумана как памятник мира и предостерегает от ядерной войны и стала достопримечательностью за пределами Гражданского центра Санта-Моники.
Другие известные проекты
Питер Карлсон работал с Исаму Ногучи над несколькими работами и проектами в 1980-х годах, включая его скульптуры из окрашенного алюминия и оцинкованной стали (например, « Стол и стул (пронзенный стол)» и « Дзадзэн» , оба 1983 года) и Калифорнийский сад сценариев (1980–2) в Коста. Меса. В 2000-х компания изготовила несколько фирменных скульптур Джона Маккракена из нержавеющей стали и бронзы «Планки» и обелисков (например, Bright , 2006; Mordant , 2007; и Gleam , 2006), отшлифованных до такой степени отражения, что критики описывают их как полупрозрачные. и замаскированы до почти невидимости в их отражении от окружающей среды. Фирма также произвела 18-тонную стальную реплику Чарльза Рэя серийно выпускаемой игрушки 1950-х годов, « Фигура отца» (2007), а в период с 2003 по 2010 год - негабаритные кухонные принадлежности, стулья и стол Роберта Террайена.
В 2012 году Карлсон Бейкер завершил изготовление и установку монументальной « Радуги» Тони Тассета (2012), постоянной скульптуры высотой 94 фута и длиной 188 футов по заказу Sony Pictures Entertainment в Калвер-Сити , Калифорния. Его стальные ферменные секции, облицованные алюминиевой обшивкой, окрашенной в различные цвета, были собраны в студии и подняты на место двумя кранами за 19 с половиной часов процесса установки и монтажа. Компания также изготовила крытый, 294 на 25 футов рельеф, Field Lines (2018) Роба Лея , установленный в транспортном узле аэропорта О'Хара в Чикаго; Построенный из более чем 4000 деталей из формованного алюминия с порошковым покрытием, постоянная работа представляет собой статическую интерпретацию ветра и его внутреннюю связь с полетом, энергией и движением.