Курский балет - Ballet de cour
Балет де Кур ( «придворный балет») является имя данное балетов , выполненных в 16 м и 17 м веках в судах .
Придворный балет представлял собой собрание аристократов и женщин, поскольку актерский состав и аудитория были в основном предоставлены правящим классом. Празднества, которые были потомками фестивалей, шествий и муммеров, восходящих к средневековью, больше походили на современный парад, чем на то, что люди сегодня называют балетным представлением. Ранний придворный балет отличался от своих предшественников тем, что был светским, а не религиозным мероприятием. Это была тщательно продуманная смесь искусства, общения и политики, главная цель которой заключалась в возвышении государства.
Поскольку эти празднования происходили задолго до изобретения сцены авансцены , а вместо этого проводились в больших залах, где зрители располагались по трем сторонам спектакля, хореография раннего придворного балета была построена как серия узоров и геометрических форм, которые были предназначены для смотреть сверху. По окончании выступления публику предлагали присоединиться к танцорам на танцполе для участия в «бале», который был разработан, чтобы привести всех в зале к единодушию с идеями, выраженными в пьесе. По мере своего развития придворные балеты начали вводить комедию, прошли этап, когда они высмеивали манеры и манеры того времени, и они перешли в фазу, когда они влюбились в пантомиму. На момент зарождения придворного балета в Италии появилось похожее искусство - опера . Разница между этими двумя ремеслами заключается в том, что развивающееся явление в Италии было сосредоточено на певческом аспекте исполнения, тогда как во Франции движение было впереди и в центре.
Ранние придворные балеты находились под влиянием изысканных развлечений, характерных для королевских торжеств и аристократических свадеб Франции и Италии. Когда флорентийка Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II в 1533 году, французская и итальянская культура переплелись, поскольку Екатерина привезла из своей родной Италии свою склонность к театральным и церемониальным мероприятиям, включая элегантные придворные фестивали . Более осознанным вкладом в придворный балет стала Академия поэзии и музыки , основанная в 1570 году поэтом Жаном-Антуаном де Байфом и композитором Тибо де Курвилем. Целью Академии было возродить искусство древнего мира, чтобы гармонизировать танец, музыку и язык таким образом, чтобы это могло привести к более высокому уровню морали. Именно из этого союза традиционного грандиозного зрелища и сознательного размеренного порядка родились придворные балеты.
Жан-Батист Люлли считается самым важным композитором музыки для балета de Cour и способствовал развитию этой формы. Во время его работы у Людовика XIV в качестве директора Королевской академии музыки он работал с Пьером Бошаном , Мольером , Филиппом Кино и мадемуазель де Лафонтен, чтобы развить балет как форму искусства, равноценную сопутствующей музыке.
Известные работы
Ballet des Polonais был одним из первых произведений, признанных настоящим придворным балетом. Спектакль был заказан Екатериной Медичи в 1573 году в ознаменование избрания ее второго сына, Генриха Анжуйского, королем Польши. В часовом балете, исполненном во дворце Тюильри и организованном итальянским учителем танцев Бальтазаром де Божуайе , приняли участие шестнадцать француженок-любительниц, представляющих шестнадцать провинций Франции. Описывая его как самый красивый балет, когда-либо созданный на земле, придворный наблюдатель Брантом рассказывал, что они «танцевали свой балет с таким необычным оформлением, с таким количеством поворотов, поворотов и извилин, переплетений и смешений, столкновений и отступлений, что [это было удивительно что] ни одна дама никогда не пропускала назначенную ей очередь или место ». Хотя сочетание стихов, песни и танца использовалось и раньше, сложные фигурные танцы, использованные в Ballet des Polonais, положили начало французскому стилю, который в следующем столетии станет доминирующей континентальной школой.
Первым балетом de Cour, объединившим танец, поэзию, музыку и дизайн в единое драматическое представление, стал Ballet Comique de la Reine , представленный в 1581 году. В рамках свадебного торжества сестры королевы Маргариты Лотарингской и герцога Жуайезского , сюжет, основанный на встрече Улисса с Цирцеей, символизировал желание страны залечить старые раны и восстановить мир после религиозных гражданских войн. Достигнув новых высот в масштабе и разнообразии, роскошная пятичасовая постановка включала трехуровневый фонтан, дворец, сад, городской пейзаж и поплавки для колесниц. Как и в случае с Ballet de Polonais , Beaujoyeulx поставил и руководил Ballet Comique , используя форму, геометрию, меру и дисциплину в качестве основы, которая позже превратилась в кодифицированную балетную технику.
Важный шаг на пути к балету de Cour в его окончательной форме был сделан во время правления Людовика XIII , когда были представлены такие богатые и восхитительные балеты de Cour, как La Délivrance de Renaud и Ballet de la Merlaison . Ballets de Cour превратились в комедийный балет, а затем в оперный балет во второй половине 17 века. Это была полностью оперная форма, в которой балет был главной особенностью спектакля.
Beauchamp, суперинтендант балета и директор Académie Royale de Danse , систематизировал эти пять позиций, основываясь на принципах, заложенных Туано Арбо в его Orchésographie 1589 года . Подчеркнув технические аспекты танца, Бошан изложил первые правила балетной техники. Акцент на явке , легких костюмах, танцовщицах и длинных танцевальных сценах в легкой, гибкой обуви, впервые увиденный в L'Europe galante (1697), стал поворотным моментом в балетной практике, который привел к предромантической балетной эре. Пьер Рамо расширил работу Бошана в Le Maître à danser (1725), детализируя осанку тела, шаги и положения.