Кубинское искусство - Cuban art
| Часть серии о |
| Жизнь на Кубе |
|---|
  |
Кубинское искусство представляет собой исключительно разнообразную культурную смесь африканских, южноамериканских, европейских и североамериканских элементов, отражающую разнообразный демографический состав острова. Кубинские художники приняли европейский модернизм , и в начале 20-го века наблюдался рост кубинских авангардных движений, которые характеризовались смешением современных художественных жанров. Некоторые из наиболее известных кубинских художников 20-го века включают Амелию Пелаэс (1896–1968), наиболее известную серией фресок , и художника Вифредо Лам (8 декабря 1902 - 11 сентября 1982), создавшего очень личную версию. современного примитивизма . Художник кубинского происхождения Федерико Бельтран Масс (1885–1949) был известен как колорист, чьи соблазнительные изображения женщин иногда явно отсылали к тропическим пейзажам его детства.
Более известными на международном уровне являются работы фотографа Альберто Корда , фотографии которого после первых дней кубинской революции включали фотографию Че Гевары, которая должна была стать одним из самых узнаваемых образов 20-го века.
Здесь процветает движение уличного искусства под влиянием латиноамериканских художников Хосе Гуадалупе Посада и художника-монументалиста Диего Риверы .
После кубинской революции 1959 года некоторые художники считали, что в их интересах покинуть Кубу и заняться творчеством, в то время как другие остались, либо счастливые, либо просто довольные созданием искусства на Кубе, которое спонсировалось правительством. Поскольку это спонсировалось государством, имела место подразумеваемая цензура, поскольку художники не хотели создавать искусство, которое было бы против революционного движения, поскольку оно было источником их финансирования. Это было в 1980-е годы, когда искусство начало отражать истинное выражение, не подверженное влиянию. На «возрождение» самовыражения в кубинском искусстве во многом повлияло появление нового поколения кубинцев, которые не помнили революцию напрямую.
В 1981 году кубинцы увидели презентацию «Volumen Uno», серии персональных выставок с участием современных кубинских художников. Три года спустя введение «Гаванской биеннале» способствовало дальнейшему прогрессу в освобождении искусства и свободы слова в нем.
Колониальная эпоха
На протяжении большей части своего 400-летнего правления Испании Куба и особенно Гавана функционировали как главный перевалочный пункт испанской империи в Америке, с населением торговцев, администраторов и профессионалов, заинтересованных в поддержке искусства. В 16 веке художники и скульпторы начали прибывать из Европы, чтобы украшать кубинские церкви и общественные здания. К середине 1700-х годов на Кубе активно работали местные художники, работающие в европейских традициях.
Первым из них, оставившим значительную, узнаваемую работу, был Хосе Николас де ла Эскалера (1734–1804). Хотя в большинстве своем нет оригинальности, его религиозные сцены - особенно те, которые украшают купол и алтарь церкви Санта-Мария-дель-Росарио недалеко от Гаваны - впечатляют и включают в себя первые изображения черных кубинских рабов в изобразительном искусстве.
Висенте Эскобар (1762–1834) был метисом, чье мастерство портретиста сделало его популярным среди кубинской элиты. Хотя сам он не имел формального художественного образования, он открыл, возможно, первую на Кубе мастерскую / студию живописи, а позже с отличием окончил Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде. Его портретная живопись была твердо выдержана в европейском классическом стиле, но отличалась яркой свежестью и энергией.
Восстание рабов, кульминацией которого стало провозглашение независимости соседнего Гаити в 1804 году, оказалось для Кубы неожиданной удачей, поскольку беженцы-владельцы плантаций и их рабы переселились в слаборазвитую и малонаселенную восточную часть острова. Однако успех восстания рабов Туссена и Дессалина вызвал сильную тревогу по всему Карибскому региону, и одним из ответов на него стал рост costumbrismo - реалистичных, но романтизированных взглядов на повседневную жизнь - в кубинском искусстве.
Ведущим ранним художником в этом жанре был уроженец Испании Виктор Патрисио де Ландалуз ( 1830–1889 ), чьи картины изображали плантационную жизнь грубой, но по сути естественной и гармоничной. Его политические карикатуры для журнала El Almendares представляют более сатирический взгляд на урбанизированную «креольскую аристократию». Выступавший против независимости Кубы, Ландалуз в конечном итоге потерял популярность у публики, но его работа по-прежнему ценится за то, что отражает атмосферу и мировоззрение своего времени.
11 января 1818 года в Гаване под руководством француза Жана Батиста Верме (1786–1833) была основана Национальная школа изящных искусств (известная как «Академия Сан-Алехандро» в честь важного основателя / благотворителя). Самая старая художественная академия в Латинской Америке, это второе по возрасту высшее учебное заведение на Кубе после Гаванского университета . Продолжая до наших дней, он произвел многих из самых важных художников Кубы.
К концу 19-го века пейзажная живопись стала популярной, и такие художники, как Мигель Ариас Барду , Гильермо Колласо , Хосе Абреу Морелл и Хосе Хоакин Техада, создавали сцены, изображающие пышную природную среду Кубы. Несмотря на безобидное содержание их работ, многие художники (возможно, наиболее заметно, Коллазо) были решительными сторонниками независимости Кубы, а некоторые были вынуждены покинуть страну.
В 1898 году четырехвековое правление Испании над Кубой подошло к концу, когда американские войска выступили на стороне повстанцев. Однако независимость оказалась иллюзорной: Соединенные Штаты контролировали внешнюю политику Кубы и большую часть ее экономики, в то время как сильные президенты мало что сделали для поощрения свободы и демократии. Художники ранней республиканской эпохи продолжали, как и прежде, рисовать пейзажи и сцены кубинской жизни в традиционном европейском стиле, некоторые из которых демонстрируют легкие штрихи импрессионизма . Многие, такие как Антонио Санчес Араухо , Армандо Менокал , Антонио Родригес Морей , Доминго Рамос Энрикес и Леопольдо Романьяк , впоследствии стали инструкторами или администраторами в Академии Сан-Алехандро и других художественных учреждениях. Модернистские движения, потрясшие европейское искусство в начале 20 века, поначалу мало повлияли на закрытый академический мир современного кубинского искусства.
Артисты Vanguardia
В конце 19 века пейзажи доминировали в кубинском искусстве, и классицизм все еще оставался предпочтительным жанром. Радикальные художественные движения, изменившие европейское искусство в первые десятилетия века, прибыли в Латинскую Америку в 1920-х годах, чтобы стать частью энергичного потока художественных, культурных и социальных инноваций.
К концу 1920-х художники Vanguardia отказались от конвенций кубинской национальной академии искусств, Escuela Nacional de Bellas Artes «San Alejandro» , в Гаване , которые большинство из них посещало. В годы становления многие жили в Париже , где они изучали и впитывали принципы сюрреализма , кубизма и модернистского примитивизма . Модернизм ворвался на кубинскую сцену как часть критического движения национального возрождения, возникшего в противовес диктатуре Херардо Мачадо , американскому неоколониальному контролю и последующему экономическому кризису. Они вернулись на Кубу, стремясь к новым художественным новшествам и стремясь принять наследие своего острова. Эти художники становились все более политическими в своей идеологии, рассматривая сельскую бедноту как символы национальной идентичности в отличие от правящей элиты Кубы после обретения независимости. Лидер авангарда Эдуардо Абела , художник, учившийся в Париже, был типичным представителем этого движения. Он открыл для себя свою родину Кубу из-за границы, по-видимому, движимый сочетанием дистанции и ностальгии. По возвращении Абела вступил в очень продуктивный период работы. Его фрески о кубинской жизни были дополнены карикатурами, которые стали социальной критикой кубинской жизни при авторитарном режиме Мачадо.
Пионерами движения были Абела, Антонио Гатторно , Виктор Мануэль , Фиделио Понсе де Леон и Карлос Энрикес Гомес . Эти художники, родившиеся на рубеже веков, росли в суматохе построения новой нации и достигли зрелости, когда кубинцы занялись открытием и изобретением национальной идентичности. Они полностью разделяли то чувство уверенности, обновления и национализма, которое характеризовало кубинских прогрессивных интеллектуалов во второй четверти двадцатого века.
Антонио Гатторно (1904-1980) и Эдуардо Абела (1889-1965) были первыми художниками своего поколения, которые адаптировали современное европейское и мексиканское искусство к интерпретации своих кубинских сюжетов. Они также нашли в непосредственности и идеализации живописи раннего Возрождения эффективную модель для выражения кубинских тем. Образы криолло этих художников, несмотря на все их различия, разделяли современный примитивистский взгляд на Кубу как на экзотическую, вневременную сельскую землю, населенную простыми и чувственными, хотя также грустными и меланхоличными людьми. Несмотря на то, что видение lo Cubano (кубинца) уходило корнями в природную и культурную среду Кубы, оно было далеко от современной исторической реальности. Вместо этого он был основан на идеальной концепции Patria, которая была составной частью кубинского национализма и искусства с девятнадцатого века.
Это идеализированное видение ярко проявилось в портретах и пейзажах Виктора Мануэля (1897–1969), который был особенно впечатлен работами Поля Сезанна и Поля Гогена во время его двух относительно коротких поездок в Париж. Выпускник Сан-Алехандро, высококвалифицированный в рисовании и композиции, Мануэль решил применить примитивистскую простоту к своим кубинским подданным - фаворитом которого было женское лицо - и выявил меланхолию и силу, как это отражено в La Gitana Tropical ( The Tropical Gipsy , 1929). ), который критики считают одним из определяющих произведений кубинского авангарда.
Акцент, который Карлос Энрикес (1900–1957) и Фиделио Понсе (1895–1949) уделял темам перемен, трансформации и смерти, оказал неизгладимое влияние на кубинское искусство. Энрикес и Понсе представляют два подхода к смерти: первый отмечен бурным бегством и эмоциями; второй - угрюмым созерцанием. Если Энрикес нарисовал бред после победоносной осады, Понсе нарисовал прихожую горя. Энрикес был художником-самоучкой из богатой семьи, а Понсе, хотя и посещал Академию Сан-Алехандро, прожил свою жизнь в бедности. Что общего у этих двух самых оригинальных и самобытных художников Vanguardia - помимо серьезных проблем с алкоголизмом - было то, что ни один из них не учился в Европе.
В начале 1927 года состоялись персональные выставки Виктора Мануэля и Антонио Гатторно в Ассоциации художников и скульпторов Гаваны, за которыми в мае последовала Первая выставка нового искусства , групповая выставка с участием в основном кубинских модернистов. Провозглашенные авангардным журналом Revista de Avance , эти хорошо принятые выставки стали важным шагом на пути признания современного искусства на Кубе.
Мастера кубинского модернизма первого поколения подготовили почву для преобладания определенных тем, которые будут определять кубинское искусство после 1930 года и которые будут иметь разную степень влияния на те поколения, которые позже полностью окажутся в изгнании после 1960 года. В 1940 году, все еще не оправившись от свержения Мачадо, Куба искала свою культурную самобытность в своих европейских и африканских корнях. Пейзаж, флора, фауна и традиции острова, а также его крестьяне - часто игнорируемая основа души и экономики Кубы - проявились в ее искусстве.
Вифредо Лам (1902–1982), кубинец китайского, испанского и африканского происхождения, не имел непосредственного отношения к Havana Vanguardia, но принадлежал к тому же поколению и имел схожие мотивы и опыт в своем искусстве. После посещения Академии Сан-Алехандро он сначала выбрал более традиционный путь обучения в Мадриде , много лет жил и работал в Испании. После службы в гражданской войне в Испании он бежал в Париж, где попал под крыло Пабло Пикассо , который пробудил интерес Лама к африканской скульптуре. Лам также подружился с поэтом и философом-сюрреалистом Андре Бретоном . Вернувшись на Кубу в 1941 году после двух десятилетий за границей, Лам был очарован, встревожен и сильно вдохновлен своей родиной. Он быстро развил свой зрелый стиль, в который вошли элементы кубизма, сюрреализма и африканского искусства , а также образы ритуалов сантерии , вокруг которых он вырос. В 1943 году он написал «Джунгли» , который считается одним из шедевров кубинского искусства.
Амелия Пелаэс ( 1896-1968 ) была единственной крупной художницей-художницей Авангардии. Выпускница Сан-Алехандро, она училась и несколько лет работала в Париже, где до своего возвращения в Гавану в 1934 году впитала в себя влияние Анри Матисса и, особенно, кубизм Пабло Пикассо и Жоржа Брака . За свою долгую карьеру она работала в различных средствах массовой информации, включая живопись, керамику и мозаику, и исследовала множество предметов и тем, но независимо от того, создавала ли она свои абстрактные натюрморты или свои знаменитые крупномасштабные публичные фрески, ее работа постоянно использовалась Яркие цвета и продуманная композиция, а также изображения тропической флоры Кубы и вездесущие испанские колониальные архитектурные мотивы Гаваны. Однако при всей его красочной энергии французский критик Франсис де Миомандр ощутил в своем произведении «закрытый, совершенно загадочный мир, в котором царит загадочная тишина». Она, Лам и Энрикес стали считаться самыми яркими стилистами кубинского искусства.
К 1935 году «Авангардия» была признана на Кубе важной культурной силой и стала привлекать большое внимание во всем мире. Крупные выставки кубинского современного искусства проводились в Соединенных Штатах и по всей Латинской Америке в конце 1930-40-х годов. Альберт Х. Барр-младший, организатор выставки кубинской современной живописи в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1944 году, писал: «Мы можем быть благодарны за то безрассудное изобилие, веселье, откровенность и любовь к жизни, которые, возможно, проявляют кубинские художники. больше, чем художники любой другой школы ».
Современное кубинское искусство наконец-то увидели в Париже, Франция, на выставке в Национальном музее современного искусства в 1951 году.
Сами художники не видели материальной выгоды в росте интереса к современному кубинскому искусству. Время от времени раздавались награды за покупки, как на Первом национальном салоне живописи и скульптуры в 1935 году, но не существовало последовательной системы патронажа, а комиссии для кубинских авангардистов были редкостью. Большинство из них существовали на низкооплачиваемой преподавательской и коммерческой работе; некоторые, такие как Энрикес и Пелаес, имели средства к существованию через свои семьи, а некоторые, такие как Понсе и Мануэль, жили в бедности. Единственным из них, который в конечном итоге установил высокие цены на свои работы еще при жизни, был Вифредо Лам.
Другими известными художниками оригинальной авангардии были Хорхе Арче, Марсело Поголотти , Аристидес Фернандес, Рафаэль Бланко, Доминго Равенет, Альберто Пенья и Лоренцо Ромеро Арчиага. Второй Национальный салон живописи и скульптуры в 1938 году представил второе поколение современных художников, в которое вошли Кундо Бермудес , Марио Карреньо , Рита Лонга , Альфредо Лозано, Луис Мартинес-Педро и Рене Портокарреро.
К концу 1940-х первое поколение авангардных художников рассеялось и занялось индивидуальной карьерой. Лам добился большого успеха и после 1952 года жил в основном в Париже. Арче, Фернандес и Пенья умерли молодыми; Энрикес и Понсе оба добились международного признания, прежде чем умереть в среднем возрасте. Другие, такие как Гатторно и Поголотти, покинули Кубу и взяли свое искусство в совершенно новых направлениях; еще больше эмигрировало после кубинской революции 1959 года, которая оставила кубинских художников изолированными от развития искусства и рынков в Соединенных Штатах и Европе. Некоторые из них, такие как Пелаес, Абела и Мануэль, продолжали продюсировать свои работы на Кубе.
Художники Vanguardia получили международное признание в 2003 году на выставке современной кубинской живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая впоследствии была показана в Париже. Современные кубинские художники продолжают делать значительную работу в этой традиции, в том числе Хуан Рамон Вальдес Гомес (по имени Иики) и Хосе Тойрак .
Наивное искусство
По мнению европейских и североамериканских искусствоведов, наивное искусство обычно узнается по детской свежести и дилетантским качествам, таким как отсутствие точной перспективы, отсутствие моделирования или смелая окраска. Считается, что художники, работающие в этом стиле, предпочитают более «примитивный» или «народный» стиль искусства. Сам термин наивный может быть проблематичным; Обычно это означает, что художник - самоучка, в прошлом он использовался академическими художниками или критиками как уничижительный термин, поскольку наивные художники склонны игнорировать основные правила искусства. Несмотря на пренебрежение академическими условностями, наивные художники часто довольно изощрены в своих личных формах художественного самовыражения.
Цвета, используемые в кубинском наивном искусстве, особенно ярки: художники используют яркие оттенки своего тропического дома, чтобы представить идеализированный взгляд на сельскую жизнь, с духовными отсылками к католицизму и оришам (божествам) Сантерии , легендам и другим аспектам афро-культуры. Кубинская культура, прошлое и настоящее. Этот наивный стиль искусства изображает типичное кубинское мировоззрение о наслаждении жизнью, несмотря на ее невзгоды.
В 1950-х годах американский туризм на Кубе вызвал большой спрос на фольклорное и живописное искусство, что привело к увеличению производства того, что стало известно как «туристическое искусство», большая часть которого была классифицирована как наивная. В то время это искусство рассматривалось как «отсталая, варварская и грубая форма выражения, которую необходимо сметать», а не как подлинное представление живой культуры. После кубинской революции 1959 года поощрялась образовательная, культурная и художественная деятельность, художники могли посещать национальные художественные школы с бесплатным доступом ( Escuelas Nacionales de Arte - теперь известные как Instituto Superior de Arte ). Даже в этом случае, будь то из-за физической изоляции или отсутствия интереса к миру академической живописи, оставалось большое количество художников- самоучок, наивных или спонтанных . Многие из этих художников объединились в Движение популярных художников в начале 1960-х годов. Хотя это и другие совместные усилия пошли на убыль в последующие десятилетия, художники сами продолжали рисовать.
Из-за национальной гордости кубинцев за академические достижения и художественное образование в первые годы после революции считалось унизительным называть наивным художником. Поскольку наивные художники в целом не признавались государством как профессиональные художники, они не воспринимались всерьез художественным сообществом в целом и иногда подвергались преследованиям, а их продажа произведений искусства объявлялась незаконной деятельностью кубинского правительства. Однако в конце 20 века это отношение начало меняться.
В 1997 году Сандра Левинсон, исполнительный директор Центра кубинских исследований Art Space в Нью-Йорке, организовала наивное искусство на Кубе , первую в своем роде выставку в Metropolitan Arts Center, на которой были представлены работы четырнадцати кубинских наивных художников. в дополнение к восьми членам коллектива художников Grupo Bayate из Меллы , Сантьяго-де-Куба . Этих художников обнаружили во время поездки на Кубу в 1996 году Левинсон, Ольга Хиршхорн и другие, которые пересекли остров в поисках образцов этого стиля искусства, которого так мало ранее видели в Соединенных Штатах.
Неофициальным главой Grupo Bayate является Луис Родригес Ариас (1950 г.р.), пекарь по профессии. Он известен как эль-маэстро, чтобы отличать его от своего сына, художника Луиса Родригеса Рикардо (род. 1966), который называет себя эль-Эстудианте . Оба были представлены на выставке " Наивное искусство Кубы ", которая проходила с 11 сентября по 10 октября 1997 года.
Луис Эль эстудианте Родригес - один из самых выдающихся кубинских наивных художников. Он начал рисовать в восемнадцать лет; он описал свою первую картину дома подруги как «ужасную». После службы в армии и работы на строительстве он был направлен на сельскохозяйственную работу в «особый период» Кубы. В те годы он начал работать со скульптурой, чтобы пополнить свой доход, а через несколько лет обратился к живописи. Как и большинство наивных художников, он находит вдохновение для своей работы в опыте своей повседневной жизни: религиозных ритуалах, событиях и людях своего сообщества. Выросший в районе, где проживают в основном гаитянские семьи, он хорошо осведомлен об их борьбе; он иногда описывает свою работу как «полемическую». В январе 1997 года el Estudiante провела персональную выставку в самой большой и престижной галерее Сантьяго-де-Куба, Oriente, и продолжает принимать участие в выставках, проводимых Grupo Bayate . В июне 2002 года его работы были описаны как «буйно красочные и сложенные, как поезд в час пик» в статье New York Times под названием «Кипучие кубинцы делают многое из маленького», в которой также говорится об успехе его работ на арт-рынке. наивный стиль.
Еще одним художником, представленным на выставке « Наивное искусство с Кубы» в столичном центре искусств 1997 года, был Хулиан Эспиноза Реболледо, также известный как Ваякон. Родился в 1931 году (хотя его рождение не было зарегистрировано до 1941 года, что делает его «официально» на 10 лет моложе, чем он есть на самом деле), Ваякон начал рисовать еще ребенком. Посещая школу только до 3-го класса, этот художник-самоучка зарабатывал себе на жизнь строителем, проходя курсы одитинга в кубинской академии, когда был старше. В 1950-х годах он присоединился к группе художников Signos и участвовал в своих первых выставках в Японии и Швейцарии. Хотя он поклонник Миро , Шагала , Дега и Пикассо , его наибольшее вдохновение исходит от наблюдения за практикой религии сантерия. Многие из его картин демонстрируют свое влияние, они содержат яркие цвета и религиозные образы с почти галлюциногенным качеством.
Самым наивным художником Кубы является Хосе Родригес Фустер , известный как Фустер. В дополнении к его картинам и рисункам, он на протяжении многих лет превратили бедный пригород Jaimanitas, Гавана, в волшебный, сказочном городской пейзаж, опираясь на своем опыте , как керамист для создания среды флагов Антонио Гауди «s прославившегося Парк Гуэль в Барселона . Здесь есть шахматный парк с гигантскими досками и столами, дома, индивидуально украшенные богато украшенными фресками и куполами, буйство гигантских петухов, гаучо, афро-кубинских религиозных деятелей, установленных у входа во многие дома, Fusterised театр, общественные площади и большой панно.
Примитивно-аутсайдерское искусство Корсо де Паленсуэла (род. Гавана, около 1960 г.), художника-самоучки сефардского происхождения, извлекает богатую память о своем исходном материале, изображенном в очень личном кубинском пейзаже. Несмотря на то, что он эмигрировал в США со своей семьей в возрасте восьми лет, на его красочно ярких рабочих местах большое внимание уделяется выявлению богатого культурного наследия его родины.
Хотя формально Мануэль Мендив не является наивным художником, он, пожалуй, самый важный представитель современного афрокубанизма в изобразительном искусстве. Родился в 1944 году в семье практикующих Сантерия, окончил престижную Академию пластических искусств Сан-Алехандро в Гаване в 1962 году с отличием в области скульптуры и живописи.
Немногие наивные художники были представлены ни в Салонах современного искусства, ни на Гаванской биеннале. Однако с ростом интереса к жанру, по состоянию на 2015 год, растет число академических художников, которые начали рисовать в этом стиле, с большей представленностью для всех.
Искусство на постреволюционной Кубе
В 1960-е годы после кубинской революции были введены новые ограничения, вызвавшие массовый отъезд интеллектуалов и художников. Новый режим требовал «практики культуры как идеологической пропаганды наряду со стереотипным национализмом». Хотя политика правительства, движимая ограниченными ресурсами, ограничивала художественное самовыражение, она увеличивала за счет образования и субсидий число людей, которые могли заниматься искусством, преодолевая препятствия посредством демократизации и социализации. Возрастающее влияние Советского Союза в 1960-х и 1970-х годах действительно повлияло на кубинскую культуру, но кубинское правительство не могло сравниться с СССР по степени контроля над искусством.
В 1960-х годах правительственные учреждения, такие как Комиссия революционной ориентации (издательское подразделение Коммунистической партии Кубы, позже переименованное в Editora Politica (EP)) и OSPAAAL, начали штамповать плакаты в пропагандистских целях. Во многих из них использовались стереотипно советские черты дизайна, но даже некоторые ранние образцы демонстрировали намеки на кубинский талант к красочному и изобретательному графическому дизайну, а к концу 60-х годов кубинское графическое искусство пережило свой расцвет. По сути, все еще занимаясь пропагандой, такие художники, как Рене Медерос , Рауль Мартинес , Альфредо Ростгаард и Феликс Бельтран, создавали яркие, мощные и очень самобытные работы, которые оказали глобальное влияние на графический дизайн.
Изображение, обычно используемое кубинскими графическими дизайнерами, было "Guerillero Heroica", фотография Че Гевары, сделанная Альберто Корда (род. Гавана, 1928 - ум. Париж, 2001). Откровенный снимок угрюмого измученного Гевары, сделанный в марте 1960 года на поминальной службе по жертвам взрыва корабля с боеприпасами в гавани Гаваны , стал одним из самых знаковых изображений в мире. В конечном итоге он был изменен и адаптирован для всего, от оберток от жевательной резинки до памятной железной скульптуры высотой 90 футов на площади Пласа-де-ла-Революсьон в Гаване . Корда был популярным модным фотографом, который стал преданным революционером и близким соратником Фиделя Кастро, сделав тысячи снимков путешествий Кастро и преображения Кубы.
Кубинцы по-прежнему стремятся укрепить кубинскую идентичность, основанную на их собственной культуре, о чем свидетельствует работа Grupo Antillano . Одновременная ассимиляция или синтез принципов современного западного искусства и развитие афро-кубинских художественных школ и движений создали новую кубинскую культуру. Искусство распространялось в рамках государственных программ спонсорства и занятости в этот послереволюционный период; программы политизировали художественное содержание и внушали доверие людям в рамках заново изобретенного национализма Кубы. Нельсон Домингес и Роберто Фабело перешли от абстракции и неоэкспрессионизма 1950-х к увековечиванию пролетариата, фермеров, рабочих и солдат, продолжая использовать многие методы, которым они научились под руководством Антонии Эйрис Васкес. Комбинируя национализм с политизацией искусства, художники поддерживали уровень свободы, который продолжает вдохновлять на инновации.
Salón де Майо (май салон) был художественная выставка состоялась в Гаване в июле 1967 г. Организован Карлос Франки , он представил произведения более ста художников и представляли конкурирующие школы двадцатого века искусства: ранний модернистов (Пикассо, Миро, Магритт); следующее поколение (Лам, Колдер, Жак Эрольд, Стэнли Хейтер ); и послевоенное ( Асгер Йорн , Антонио Саура , Хорхе Сото. Это был пик свободного художественного самовыражения в десятилетие после революции.
Новое искусство
В 1960-х и 1970-х годах появилось концептуальное искусство , в котором акцент сместился с мастерства на идеи. Это часто означало исключение предметов из художественного производства; высказывались или обсуждались только идеи. Это требовало повышенного уровня участия покровителя (интерактивное участие или набор инструкций, которым нужно следовать). Концептуальное искусство, минимализм , Земля искусство и исполнительское искусство смешалось вместе , чтобы расширить само определение искусства.
К концу 1970-х многие выпускники школы искусств на Кубе «Facultad de Artes Plasticas of the Instituto Superior de Arte» (основанного в 1976 году) собирались работать школьными учителями, обучая рисованию молодых кубинцев по всему миру. остров. Это предоставило выпускникам платформу для обучения студентов свободе выражения в средствах массовой информации, сообщениях и стилях искусства. Именно этот новый уровень экспериментирования и самовыражения дал толчок движению 1980-х годов.
На Кубе эти новые разработки были естественным образом синтезированы через афро-кубинскую чувствительность и возникли как «Новое искусство», художественное направление, широко признанное как чисто кубинское. Молодые художники, рожденные после революции, восстали против модернизма и приняли концептуальное искусство среди других жанров. Многие из них продолжали фольклорные традиции и мотивы сантерии в своих индивидуальных выражениях, наполняя свои сообщения юмором и насмешками. Искусство совершило качественный скачок, создав международное искусство, построенное на африканских взглядах, не извне, как сюрреализм, а изнутри, живущих с культурно-духовными сложностями их собственного существования.
Выставка Volumen Uno в 1981 году распахнула двери для «Нового искусства». Участники, многие из которых еще учились в школе, вызвали типичную реакцию поколений со стороны художников предыдущего поколения, в том числе Альберто Хорхе Кэрол, Нельсона Домингеса и Сезара Леаля, которые пошли в атаку на выскочку. Группа Volumen Uno, в которую входят Хосе Бедиа , Люси Липпард , Ана Мендьета , Рикардо Брей , Леандро Сото, Хуан Франсиско Эльсо , Флавио Гарсиандия, Густаво Перес Монсон, Рубин Торрес Льорет, Гори (Рохелио Лопес Марин) и Томас Санчес - представил «свежий эклектичный микс, отфильтрованный через неформализм, поп, минимализм, концептуализм, перформанс, граффити и реконфигурацию и реактивацию Арте Повера … чтобы стать критически, этически и органично кубинским».
Этот век художников был посвящен людям, которые были готовы рисковать в своем искусстве и искренне самовыражаться, а не выражать то, что поддерживало политическое движение. Глядя на искусство 1980-х годов, мы видим тенденцию к использованию формы самой Кубы в качестве источника вдохновения для искусства. One-piece, Immediately Geographic художника Флоренсио Хелаберта Сото, представляет собой скульптуру в форме Кубы, но разбитую на множество частей. Одна интерпретация могла отражать все еще неравное отношение к артистам и репрессии, которым они подвергались. Движение, отражающее это художественное произведение, находилось в стадии реализации, в ходе которого форма Кубы стала символом в произведении искусства на этапе, известном как «токенизация». Это произведение искусства часто сочетало форму острова Куба с другими атрибутами нации, такими как флаг. Комбинируя различные символы Кубы, художники с гордостью заявляли: «Вот кто мы есть». Некоторые искусствоведы и историки, однако, будут утверждать, что это частично объясняется изолированной природой острова и что использование острова в произведениях искусства представляет собой ощущение одиночества; как и в любом искусстве, замысел художника может иметь множество интерпретаций.
К середине 1980-х годов другая группа художников стремилась взять на себя более явную политическую ответственность «возродить беспорядок», «возродить беспорядок», как Альдо Менендес включил в свою инсталляцию 1988 года. К установке Менендеса прилагалась пометка: «Как видите, эта работа почти пуста. Я смог начать ее только из-за нехватки материалов. Пожалуйста, помогите мне». Вот кубинский юмор, фотография , «возможно, самое типичное кубинское выражение».
Смех стал противоядием анархической энергии революции и от нее; «Сначала агрессивный натиск, потом провокация шута, усиливающая напряженность», - писала Рэйчел Вайс в « К» и из «Утопии» в новом кубинском искусстве . « Фотография - аллергия на авторитет и престиж, врага порядка во всех его проявлениях… гражданское разочарование, недоверчивый и насмешливый внутренний характер кубинца выходит на поверхность». Фото , покончив с точностью, как правило, изображают крайние пределы. Например , Этот сардонический кубинский юмор стал таким же вездесущим в кубинском искусстве, как и яркие карибские цвета его палитры. Эдуардо Понхуан , Глексис Новоа (из группы ABTV ), Карлос Родригес Карденас , Карлос Гарайкоа , Рене Франсиско и Энрике Сильвестр являются примерами этой чувствительности, смешивая ее с китчем и возвращаясь назад во времени, отождествляя себя с нынешними кубинскими взглядами, высвобождая искусство на Накануне кубинского « особого периода », когда Советский Союз отказался от финансовой помощи.
В 1990 году кубинское правительство начало программы по стимулированию туристической торговли как средство компенсации потери советской поддержки. В 1992 году в конституцию были внесены поправки, разрешающие и защищающие собственность иностранцев, а в 1993 году доллару было разрешено легальное обращение. В 1994 году было создано министерство туризма на уровне кабинета министров для дальнейшего развития туризма, который является крупнейшим источником дохода Кубы. Первой реакцией художников, как и всего населения, было отстранение; «Уход от публичного к частному… от коллективного к индивидуальному… от эпического к обыденному… от сатиры к метафоре… Уход от противоречий… уход от конфронтации». Но именно уход от концептуального искусства к фигуративному определил изменение в живописи. Во многом из-за интереса туристов искусство стало более заметным, а также вернулось к более образному способу выражения. Искусство также служило пространством, где кубинцы обсуждали некоторые социальные проблемы, обостренные « особым периодом », как это показано в художественном проекте Queloides , посвященном вопросам расы и дискриминации.
«Каждый кубинец - художник, а каждый дом - это картинная галерея», - писала Рэйчел Вайс в « Кому» и из «Утопии в новом кубинском искусстве» .
Политические влияния в кубинском искусстве
<< Вопрос первостепенной важности в кубинской культуре - это связь между радикальными политическими и художественными позициями ... там, где культура несет заметное социальное преимущество, приспособленное к обстоятельствам, в которых она создается, и где она вынуждена создавать национальную идентичность перед лицом колониального господства. и неоколониальные державы ".
В 1980-е годы, когда новое движение кубинского искусства консолидировалось, многие все еще надеялись установить утопию социальной справедливости третьего мира, обещанную кубинской революцией. Хотя Куба имеет много общих черт с другими странами Латинской Америки, три фактора гарантируют ей уникальное место среди ранее колонизированных стран Америки:
- Испания продолжала массовую эмиграцию на Кубу до середины 20 века.
- Коренное население было уничтожено в 17 веке.
- Куба обладает самыми разнообразными культурными традициями из всех африканских диаспор в Америке.
"Хотя на Кубе отсутствует свобода выражения мнений, для признанных артистов допускается определенный диссонанс в нужное время и в нужном месте, что в основном означает иногда, в официально санкционированных (и контролируемых) местах с очень небольшими (если любой) в средствах массовой информации. Это держит всех в напряжении и создает напряженность, полезную для государства. Мировому рынку, кажется, нравится кубинское искусство с некоторой долей политической непочтительности, хотя многие великие работы кубинских художников продаются за границу. не имеют явного кубинского, карибского или латиноамериканского стиля или содержания. Кубинские художники часто являются мастерами двусмысленности и отстраненности (пародия, ирония, сарказм и стилизация). Режим может позволить себе показаться умеренно непредубежденным, поскольку этот вид искусства в основном не имеет значения на острове. Его можно подвергнуть цензуре, когда он, кажется, пересекает черту, что, возможно, дает художнику возможность представить его за границей и выставить некоторые другие работы дома ".
Религиозные влияния в кубинском искусстве
Помимо христианской, преимущественно католической, четыре африканские религии продолжают влиять на культуру, практикуемую на Кубе: Сантерия (Йоруба), Пало Монте (Конго), Регла Арара (Эве Фон) и секретная, предназначенная только для мужчин, Абакуа ( Калабар). Африканские религии действуют независимо и синтезируются друг с другом и с христианскими религиями ( синкретизм ). Эти уникальные взгляды на реальность образуют ядро практик, верований и обычаев, которые сформировали культурное различие, названное афро-кубинским и известное как доминирующая сила в кубинском искусстве; трансрасовый, «гибридный, изобретательный и влиятельный в построении современной [кубинской] культуры».
Смотрите также
использованная литература
внешние ссылки
- Wealth-Of-Art найдет современные работы начинающих кубинских художников в Лондоне.
- Галерея современного кубинского искусства в Майами от Луиса Мигеля Родригеса
- Настоящее кубинское искусство
- Современное искусство Кубы
- Коллекция кубинских плакатов , Библиотека Бэнкрофта
- Кубинское искусство в Бостоне
- Коллекция Ediciones Vigía из отдела редких книг и специальных коллекций Библиотеки Конгресса