Fôrça Bruta -Fôrça Bruta

Força Bruta
Студийный альбом по Хорхе Бен
Выпущенный	Сентябрь 1970 г.
Записано	1970 г.
Студия	CBD ( Рио-де-Жанейро ) Скатена ( Сан-Паулу )
Жанр	Самба соул Тропикалия
Длина	40 : 37
Язык	португальский
Этикетка	Philips
Режиссер	Маноэль Баренбейн
Хорхе Бен хронология
Хорхе Бен (1969) Форса Брута (1970) Негр É Lindo (1971)

Fôrça Bruta ( бразильский португальский:  [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ( слушать ) ) - седьмой студийный альбом бразильского певца, автора песен и гитариста Хорхе Бена . Он был записан с группой Trio Mocotó и выпущен Philips Records в сентябре 1970 года, во время политической напряженности в диктаторской Бразилии . Его название происходит от португальского термина, означающего «грубая сила».

Альбом представил музыку на основе акустической самбы, которая более мягкая, мрачная и менее богатая, чем предыдущие работы Бена. Его в значительной степени неотрепетированная ночная сессия записи заставила певца импровизировать с аккомпанементом Trio Mocotó, ориентированным на грув, одновременно экспериментируя с нетрадиционными ритмическими аранжировками, музыкальными приемами и элементами соула , фанка и рока . Лирика Бена исследует темы романтической страсти, меланхолии, чувственности и - в отличие от беззаботной чувствительности прошлых релизов - политики идентичности и элементов постмодернизма , при этом женщины представлены в качестве выдающихся персонажей.

Благодаря коммерческому успеху и успеху у критиков, Fôrça Bruta сделала Бена ведущим артистом бразильского движения Tropicália и впервые создала уникальный звук, позже известный как самба-рок . В 2007 году журнал Rolling Stone Brasil назвал его 61-м лучшим музыкальным альбомом Бразилии . В том же году альбом был впервые выпущен в Соединенных Штатах специализированным лейблом Dusty Groove America , что вызвало дальнейшее признание критиков.

Задний план

В 1969 году Хорхе Бен повторно подписал контракт с Philips Records после четырехлетнего отпуска из-за творческих разногласий и записал свой шестой одноименный альбом . В него вошли песни, исполненные с Trio Mocotó в качестве его бэк-группы ; Бен познакомился с вокально-ударной группой во время гастролей по ночным клубам Сан-Паулу в конце 1960-х годов. В состав группы входили Фриц Эсковао (игравший на куике ), Нереу Гаргало (бубен) и Жоао Парахиба (барабаны и перкуссия). Альбом стал коммерческим возвращением Бена, и его успех создал напряженный график для всех четырех музыкантов. Этот «беспокойный» период для них привел музыкального критика Джона Буша к мысли, что он, возможно, привел к расслабленной записи соула самбы для Fôrça Bruta .

Запись и продакшн

Бен (в центре) и Трио Мокото в 1971 году; фотография, изначально сделанная Коррейо да Манья, позже собранная Бразильским национальным архивом.

Бен перегруппировался с Trio Mocotó в 1970 году, чтобы записать альбом. Они провели одну ночную сессию, не репетируя заранее большинство песен. По словам Парахибы, это должно было дать слушателям впечатление о настроении, которое развивалось, когда они играли в студии.

Во время сессии Бен сначала спел свой вокал для песни, прежде чем были записаны аккомпанементы. Он играл на акустической гитаре для инструментальных партий , и особенно на десятиструнном альте кайпире в песнях "Aparece Aparecida" и "Mulher Brasileira". Он также переделал камертон - устройство, традиционно используемое музыкантами для поддержания музыкальной настройки инструментов; вместо этого певец стимулировал его ртом, чтобы воспроизвести звуки, напоминающие звуки губной гармошки. Со своей стороны, Trio Mocotó попыталось разработать отличительный грув с ритмом, который подходил бы к року или ощущению " iê-iê-iê " игры Бена на гитаре. Оркестр играл на нескольких ударных инструментах, в том числе на атабаке и пластинах колокола . Для "Чарльза-младшего" и других треков, Парахиба использовал свисток игрушечного электрического поезда своей сестры в качестве рожкового инструмента, сломав его в процессе.

Секции струнных и валторн были записаны и включены в окончательный микс, но в упаковке альбома не указаны в титрах. Он указал , что CBD в Рио-де-Жанейро и Скатена в Сан-Паулу являются местами записи для Fôrça Bruta , который был назван в честь португальцев по фразе «грубая сила». По словам Роберта Ливера из международного отдела звукозаписи Amoeba Music, в названии «можно увидеть хитрую иронию», учитывая возросшую политическую напряженность в диктаторской Бразилии в то время и мягкое качество музыки Бена для альбома.

Музыкальный стиль

	"Оба, Ла Вем Эла" Отрывок вступительной песни, отличающийся акустическими и меланхоличными качествами, присущими остальной части альбома.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

По словам бразильского музыкального ученого Педро Александра Санчеса, Форса Брута обладает всепроникающим чувством меланхолии. Песни, которые не демонстрируют это качество в своих текстах, делают это с их мелодиями, аранжировками и «дьявольскими» гитарными фигурами Бена, с примерами «Oba, Lá Vem Ela» и «Domênica Domingava». Он определяет каждую композицию на альбоме либо как самбу , либо как самбу, либо как «самба- банзо », что, по его мнению, придает пластинке своеобразное ощущение контраста. Грег Каз, диск-жокей, специализирующийся на бразильской музыке, считает, что Fôrça Bruta обладает меланхоличностью и таинственностью , исходящей от беззаботной чувственности, которая была визитной карточкой певца. Он также наблюдает за усилением идиосинкразии Бена в игре на гитаре. Музыкальный журналист Джейкоб Маккин считает это тонким и «урезанным» по сравнению с предыдущей музыкой Бена, с более заметной гитарой, более интимным вокалом и «несколько хрустящим народным тоном», установленным вступительными песнями «Oba, Lá Vem Ela "и" Zé Canjica ".

В таких песнях, как "O Telefone Tocou Novamente" и "Zé Canjica" с ритмом ударных , экспериментируют с нетрадиционными перкуссионными аранжировками, что приводит к ритмическим контрастам между Trio Mocotó и инструментами Бена. Это ритмическое направление отходит от новаторского ритма «chacatum, chacatum» его ранней музыки, который стал популярным и широко имитировался к моменту выхода альбома. Хотя Fôrça Bruta по- прежнему основана на самбе с оттенками босса-новы , она добавляет сдержанные элементы фанка и соула в виде рожковых и струнных аранжировок. Хорн риффы расположены в стиле Серджио Мендеса на «Pulo, Пул», в стиле Stax Records , на «O Telefone Tocou Novamente», и по названию трек, который апроприирует паз 1968 Archie Bell & в Drells песни « Затянись ». На "Mulher Brasileira" струнная секция играет завитки вокруг куики Эсковао, в то время как более быстрые ритмы "Charles Jr." и «Пуло, Пуло» контрастируют с более расслабленными струнными мелодиями.

Пение Бена придает музыке дополнительный контраст и фанк / соул. Наряду с его характерными воплями и пением , он демонстрирует вновь обретенную скрипучую текстуру в своем типично томном и гнусавом вокале. Его пение также является дополнительным элементом ритма к некоторым песням. По словам Питера Маргасака , можно услышать, как Бен «усиливает ритмическую подвижность своих песен с помощью точных фраз , удивительных интервальных прыжков и жалобного стона». На "Zé Canjica" и "Charles Jr." он импровизирует фразы (такие как " Comanchero " и "mama mama, mama say") в качестве ритмического сопровождения во время инструментальных частей песни. Певица также иногда умоляет назвать альбом " Comanche ". Как объясняет Парахиба, это прозвище ему дал Бен, который первоначально записал его как шутку на «Чарльз-младший». Другое объяснение появилось в виде лирики в песне Бена 1971 года «Comanche»: «Моя мать называет меня / Comanche».

Тексты и темы

Женщины танцуют на Карнавал де - Сальвадор , в афро-бразильского культурного события. "Mulher Brasileira" чествует бразильских женщин любого происхождения.

Женщины занимают центральное место в лирике Бена на протяжении всего альбома, особенно в «Mulher Brasileira», «Terezinha» и «Domênica Domingava»; «Доменика» - это вариация на имя Домингаса, фамилии его жены и музы Марии. Его увлечение женских персонажей привели Sanches для выявления Forca Bruta ' s доминирующую темы как „Бен дионисийское тело“, ссылаясь на философскую концепцию тела , которая может представить страстному хаос и страдание , прежде чем преодолеть себя. Некоторые песни посвящены романтическому разочарованию. В «Zé Canjica» рассказчик извиняется за то, что был сбит с толку, грустен и угрюм, когда отсылал любовника, которого, по его мнению, он не заслуживает. «O Telefone Tocou Novamente» выражает горе и сожаление по поводу разгневанного любовника, звонящего по телефону рассказчика, который уезжает, чтобы встретиться, но не для того, чтобы ее найти. Во время песни Санчес наблюдает момент катарсиса Бена, который возвышает свой певческий голос до почти плачущего фальцета.

Лирика Бена также соответствует тематическим приемам из народного воображения. Санчес сравнивает стихи самбы «Apareceu Aparecida» и «Pulo, Pulo» с элементами кайпиры с песнями из циранды, традиционного бразильского детского танца. В «Апаресу Апаресида», в котором используется идиома «перекати-поле», рассказчик заново открывает для себя эйфорическую радость жизни после того, как его возлюбленная снова приняла его; это приводит Санчеса к выводу, что Бен поет о гедонизме в концентрированном состоянии.

Некоторые песни содержат выражение политических ценностей. Националистическая «Mulher Бразильская» празднует бразильских женщин , независимо от их внешности и цитируется бразильский журналист Габриэль Proiete де Соуза , как ранний пример попытки Бена расширить возможности афро-бразильских женщин через свою музыку. По мнению Каза, лирика на Fôrça Bruta выявляет более глубокие опасения, чем те, которые были обнаружены в предыдущих записях певца, особенно в песне "Charles Jr.", в которой Бен исследует его личность как художника и как чернокожего человека. Бразильский музыкальный академик Рафаэль Лемос считает, что это демонстрирует процесс Бена по внедрению «наследия черных в современность » после рабства в Бразилии и продолжающейся маргинализации чернокожих там. Согласно одному из переводов лирики, рассказчик объявляет:

Меня зовут Чарльз-младший. И я тоже ангел. Но я не хочу быть первым, И быть лучше всех. Я просто хочу жить в мире. И относиться ко мне как к равному среди равных. Ибо в обмен на мою любовь и любовь. привязанность Я хочу, чтобы меня понимали и принимали во внимание И, если возможно, тоже любили Потому что неважно, что у меня есть Я больше не тот, кем когда-то были мои братья, нет, нет, я родился в свободном чреве Рожден свободной утробы в 20-м веке у меня есть любовь и вера, чтобы войти в 21-й век, где завоевания науки, космоса и медицины, и братство всех людей, и смирение короля, будет оружием победы для всеобщего мира. И весь мир услышит, И весь мир узнает, что меня зовут Чарльз-младший, и я тоже ангел.

О Негриньо (английский: Черный мальчик ) Хосе Феррас де Алмейда Жуниор . "Чарльз-младший" исследует темнокожее наследие в Бразилии после рабства .

"Чарльз-младший" и в других песнях также используются элементы постмодернизма , такие как самоотнесение , ирония и сюрреализм (как в текстах «Пуло, Пуло»). Некоторые из Forca Bruta " персонажей и историй с появились на более ранние работы Бена, хотя и в несколько различных проявлениях. На его 1969 альбом, «Чарльз» был изображен как героический Робин Гуда -как фигура страны . Чувственно примитивные «Домингас» и «Тереза», также из предыдущей пластинки, здесь представлены как более изощренная «Доменика» и дерзкая «Терезинья» соответственно. Бен поет последнюю песню исключительно гнусавым голосом, который Санчес интерпретирует как ироническую карикатуру на популярную музыку brasileira .

Выпуск и прием

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Сейчас	5/5
Журнал Stylus	B–

Fôrça Bruta был выпущен Philips в сентябре 1970 года. Он был положительно встречен журналом Veja , рецензент которого нашел его впечатляюще ритмичным, полным музыкальных сюрпризов и напряженности и сравнимым с комиксом по тому, как знакомые фантазии и персонажи переформулированы в странном, но все же восхитительные направления. С коммерческой точки зрения , он попал в топ-10 хит - парадов Бразилии и спродюсировал хит-синглы "O Telefone Tocou Novamente" и "Mulher Brasileira". Его успех сделал Бена неотъемлемым артистом бразильского движения « Тропикалия », возглавляемого другими музыкантами Каэтано Велозу и Жилберто Хилом . В следующем году на своем следующем альбоме Negro É Lindo (англ. Black Is Beautiful ) Бен еще больше углубился в политику черной идентичности «Чарльза-младшего». при этом сохранив меланхоличную музыкальность предыдущей записи.

Forca Bruta ' фьюжн с пазом Trio Mocotó и более роковых гитарами Бен оказался отличительной черта того , что критики и музыканты позже назвали самбу роком. Его элементы соула и фанка, наиболее ярко выраженные в заглавном треке, помогли заработать альбому уважаемую репутацию среди энтузиастов соула и коллекционеров редких пластинок. В интервью для журнала Guy Oseary ' On the Record (2004) музыкальный предприниматель и коллекционер Крейг Каллман назвал Fôrça Bruta среди своих 15 любимых альбомов. Художник-исполнитель Бек также назвал его одним из своих любимых альбомов.

Штаб - квартира в Чикаго и фасад магазин Dusty Groove Америки , Forca Bruta " первый американский дистрибьютор s

В 2007 году альбом был переиздан на Dusty Groove America , специализированном лейбле в Чикаго, который переиздал редкие произведения в стиле фанк, джаз, соул и бразильскую музыку в партнерстве с Universal Music . Переиздание ознаменовало собой первый выпуск альбома в Соединенных Штатах. Dusty Groove спросил Чикаго Считыватель критик Питер Margasak писать нотные записи об освобождении, но он отказался, сославшись на отсутствие части американской литературы доступно на Бене. Ритейлер из Нью-Йорка Other Music позже назвал его четвертым лучшим переизданием 2007 года и одним из «самых глубоких и эмоциональных альбомов Бена». В том же году Fôrça Bruta занял 61 - е место в списке 100 величайших бразильских альбомов Rolling Stone Brasil . В эссе, сопровождающем рейтинг, журналист Маркус Прето назвал его самым меланхоличным альбомом певца.

В ретроспективном обзоре AllMusic Джон Буш назвал Fôrça Bruta одним из лучших альбомов Бена и сказал, что он сохранил способности каждого музыканта в течение «прекрасного акустического грува, который, возможно, мало менялся, но был тем лучше из-за его приятной ровности». Рецензент The Boston Globe сказал, что мастерское исполнение Беном этой музыки - «сплав яркой самбы и мягкого соула» - все еще звучало оригинально и существенно спустя почти сорок лет после ее записи; рекомендуется даже для не- люзофонов , он «выходит за рамки языка и эпохи с органической атмосферой и свежей спонтанностью». Теперь ' s Тим Perlich назвал это „самба-душа Нагреватель“, в то время как Мэтью Хикки из Turntable кухня считается его „один из самых жизнерадостно текстурированных и тепло мелодических пластинок когда - либо записанных“ и „Oba, Lá Vem Эла“ среди своих «прекрасных мелодий ". В Накладываюте журнале, Jacob МакКин выделил два открытие дорожки, находя «З Canjica» особенно привлекательный, и уверовавшую «Apareceu Aparecida» показывает наиболее привлекательный альбом крючка . Он также нашел Trio Mocotó несравненным в их исполнении, а альбом в целом элегантным и изысканным, но добавил, что гнусавое пение Бена на "Terezinha" звучит необычно, а струнной секции уделяется слишком много внимания "Mulher Brasileira".

Меньше энтузиазм по поводу альбома был Stylus Magazine ' s Майк Пауэлл, который сказал , что это имеет „своего род эстетического аристократизма“, характеризующее бразильскую музыку и поляризует свои слушатель. Пауэлл добавил, что, хотя его придирка может показаться глупой, Fôrça Bruta остается «скромным самба-роком, пронизанным скользящими струнами, приятной, одинаковой атмосферой, никакой борьбы на горизонте». По словам Питера Шапиро , для некоторых слушателей он может быть «слишком изысканным» или недостаточно авантюрным, поскольку ему не хватает стилистической эклектичности, присущей другой музыке Tropicália. Но в своей оценке в The Wire он оценил альбом как «что-то вроде второстепенного шедевра текстурного контраста» и «каменную холодную классику бразильского модернизма », олицетворяющую талант страны к «плетению соблазнительной синкретической музыки практически из любой ткани. ". Открыв для себя музыку Бена в 2009 году, инди-рок- музыкант Эндрю Бёрд написал в гостевой колонке для Time, что Fôrça Bruta - это классика «сырого и душевного Тропикалии», и заметил в его пении «умоляющее качество», которое одновременно вызывает чувство меланхолии и восторг. Alynda Segarra из Ура для Рифф Рафф и слушал ее, делая ее группы 2017 года альбом Мореплаватель , позже со ссылкой Forca Bruta ' струнные аранжировки s как влияние на ее „кинематографического“ подхода к лирике альбома.

Отслеживание

Все песни были написаны Хорхе Беном .

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.

• Хорхе Бен - гитара, вокал

Трио Мокото

• Фриц Эскован - куика
• Нереу Гаргало - ударные
• Jõao Parahyba - барабаны

Производство

• Ари Карвалхаес - инженерное дело
• Маноэль Баренбейн - постановка
• Крис Калис - производство переиздания
• Жоао Кибелкстис - инжиниринг
• Жоао Морейра - инженерное дело

Диаграммы

Смотрите также

• Кинематографическая душа
• Йовем Гуарда
• Музыка Бразилии
• Постмодернистская музыка

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

• Анон. (25 июля 2016 г.). «Снимки: 'País Tropical' Хорхе Бен, 'Zé Canjica' Força Bruta» . Искусство микстейпа . Архивировано 18 декабря 2018 года . Проверено 17 декабря 2018 года .Очерк Хорхе Бен и Форса Брута .
• Роуленд, Джон (8 февраля 2016 г.). « „ Pulo, Pulo“и универсальный язык ожидания» . Подразделитель . Архивировано из оригинала на 1 октября 2018 года . Проверено 26 сентября 2018 года . Очерк пятого трека альбома "Пуло, Пуло".
• Шетти, Арнав (30 ноября 2017 г.). "Оба, Ла Вем Эла" . Средний . Архивировано 21 марта 2019 года . Проверено 23 сентября 2018 года . Эссе на первый трек "Oba, Lá Vem Ela".

Внешние ссылки

• Fôrça Bruta на Discogs (список релизов)