Франсуа Вилли Вендт - François Willi Wendt

Франсуа Вилли Вендт
Родившийся
Вилли Вендт

( 1909-11-16 ) 16 ноября 1909 г.
Умер 15 мая 1970 г. (1970-05-15) (60 лет)
Национальность Немецкий
без гражданства
французский
Известен Картина
Движение Абстрактный

Франсуа Вилли Вендт (16 ноября 1909-15 мая 1970) был французским нефигуративным художником немецкого происхождения, принадлежавшим к Новой школе Парижа . После самовольного изгнания из Германии в 1937 году он принял Францию ​​как родную страну. Во Франции он стал «одним из лучших и наиболее личных художников своего поколения, художником большой чистоты и сильной культуры. Его самоотверженность, отсутствие претензий и моральное чутье задержали заслуженную славу ". На коллективных выставках он был связан с самыми известными художниками Новой школы Парижа, в частности с Роже Биссьером , Андре Ланским , Сержем Поляковым , Пьером Сулажем и Николя де Сталь . Он также связан со многими наиболее известными сегодня художниками.

Жизнь

Вилли Вендт родился 16 ноября 1909 года в простой семье, жившей в Берлине , Германия. Он получил стипендию в Берлинской высшей школе « Zum Grauen Клостер » и не нес на своих вторичных исследований до получения его Abitur в 1928 году.

С 1928 по 1934 год он учился в университете, параллельно занимаясь искусством. Он изучал философию Карлом Ясперсом и Мартином Хайдеггером ), английскую и немецкую литературу и историю искусства в университетах Берлина , Гейдельберга и Фрайбурга-им-Брайсгау . Параллельно начал рисовать и рисовать. Его первые абстрактные попытки относятся к 1931 году. Некоторое время он часто посещал мастерскую художника Юлиуса Биссье.

Его приверженность новаторским идеям абстрактного искусства совершенно естественно ассоциировалась с опасной защитой демократических свобод, в частности художественной свободы, все более ограничиваемой восходящим нацистским режимом. Он был заключен в тюрьму гестапо за близость к нацистской оппозиции, а затем увидел, что его друзья либо заключены в тюрьму, либо отправлены в самые первые концентрационные лагеря . По этим причинам в 1934 году он оставил университет, получив докторскую степень .

В 1936 году ему было разрешено путешествовать по Италии , чтобы улучшить свои знания в области археологии . Однако он также работал с художником Адольфом Флейшманном , который останавливался там, и Вендт в конечном итоге решил продолжить рисование.

В 1937 году его оппозиция гитлеровскому режиму вынудила его отправиться в ссылку. Он уехал из Германии в Париж , Франция, куда он прибыл в сентябре со своей подругой, художницей Гретой Заур / Зауэр. Какое-то время он часто бывал в студии Фернана Леже и был представлен Василию Кандинскому , Роберту Делоне , Отто Фрейндлиху и Сержу Полякову . Он участвовал в выставочных группах и до объявления войны также работал художником-декоратором, учителем языка и журналистом.

Когда Европа оказалась втянутой во Вторую мировую войну , Вендт попадал в тюрьму и выходил из нее. В 1938 году он был интернирован как « нежелательный иностранец » в тюрьме Ла Санте (Париж). После его освобождения из -за вмешательства поэта Робера Десноса и при дополнительной поддержке художника Робера Делоне ему было разрешено остаться в Париже со статусом политического беженца. С сентября 1939 года он испытал ряд французских интернированных / концентрационных лагерей для лиц без гражданства , сначала в Орлеане и Чепое (около Монтаржи ), затем в Camp des Milles , а затем в Ниме . Летом 1940 года он бежал из лагеря в Ниме с друзьями. Затем он укрылся в Марселе и ушел в подполье. Рассмотренный как беглец из Германии, он вновь был интернирован с октября 1941 по март 1942 года в трудовом лагере в Обань , где он был включен в качестве «prestataire» в 829e GTRE до его увольнения , как непригодные для здоровья. Когда немецкий контроль распространяется на юг Франции в конце 1942 года, Вендт принял подпольное убежище в Гренобле весны 1943 года он снова был заключен в тюрьму в течение четырех недель , в сентябре 1943 года в дисциплинарной тюрьме Chapoly в Лионе . По рекомендации активных членов Французского Сопротивления профессору Роберту Миндеру из Университета Гренобля и П. Андри-Фарси, главному хранителю Музея Гренобля , Вендту была обеспечена защита, когда он получил поддельные документы и помощник. Он жил до конца войны под именем «Франсуа Эймон» в Гренобле, в соседнем Ла Тронше , а затем в Монестье-де-Клермон .

На вилле La Tronche в Brise des Neiges он воссоединился со своей подругой Гретой Заур / Зауэр, которая нашла там убежище после интернирования в лагере для интернированных Гюр . Он также встретил Шарлотту Грейнер, беженку из Эльзаса .

После окончания войны в 1945 году Вендт вернулся в Париж и женился на Грейнер.

Вендт продолжил свои графические исследования, направленные на довоенную область абстрактного искусства, и присоединился к быстро восстанавливающемуся художественному движению в Париже. Он принимал участие в традициях Salon des Surindépendants и участвовал в Salon des Réalités Nouvelles с момента его основания в 1946 году. В последнем он активно приветствовал немецких художников, которые после стигматизации и даже преследований нацистским режимом , продолжили свою творческую деятельность. В 1949 году он подружился с Роджером Ван Гиндертаэлем, соучредителем и бывшим редактором обзора Cimaise , редактором парижских страниц Beaux Arts (Брюссель) и арт-критиком газеты Combat . Он оставался в тяжелом состоянии: ограничен своим статусом лица без гражданства, имел только временные разрешения на пребывание во Франции и испытывал колебания в доходах и ресурсах.

Участие в групповых и персональных групповых выставках наконец принесло ему молниеносное восхождение и признание сверстников. Художник Карская вспоминает: «... он был самым подлинным, самым верным себе среди художников. Ему не нужно было подписывать свои картины, имея перед собой одну из них, чтобы найти их, не ища своей подписи, в тех вавилонских салонах ... »

Он переехал в свою резиденцию на улицу Габриэль Пери (улица Г. Пери), которая теперь отделена от его соседней студии на улице Рю Ош (улица Хош), оба в районе Шатийон в Париже. В этих местах он будет продолжать реализацию своей работы. Он оставался строго анонимным, с восхищением некоторых верных друзей и пожизненной поддержкой его жены Шарлотты.

В 1968 году он наконец получил французское гражданство . С момента своего прибытия во Францию, тридцать лет назад, он уже принадлежал к ней в своем сердце. Он признал свою натурализацию благодаря вмешательству, поддержке и свидетельствам Роберта Миндера, профессора Колледжа де Франс ; Бернар Доривал, главный куратор Национального музея современного искусства ; Роджер Ван Гиндертаэль, искусствовед ; и художники Оливье Дебре , Роже Биссьер и Пьер Сулаж .

Вендт внезапно скончался в своем доме 15 мая 1970 года в возрасте 60 лет.

Художественные выставки

Групповые выставки

Персональные выставки

Посмертные выставки

Анализ работы Вендта

Что мы хотим? Превращение нашего опыта в вихрь красок и форм. Наша техника? Назовем это еще одним фениксом, когда-либо обновляющимся из прошлого в настоящее. Наша тема? Есть только одно - будущее.

-  Франсуа Вилли Вендт, Альбом № 1 салона новых реальностей , 1947 г.

В этих кратких заметках, опубликованных в 1947 году в первом альбоме Salon des Réalités Nouvelles , Франсуа Вилли Вендт предвидел неукротимый динамизм своего развития. Но он делал это сдержанно: бросая вызов систематизации геометрической абстракции , временами он также сопротивлялся соблазну субъективности лирической абстракции . «Пятнадцать лет (1938–1953) я зависел от графизма . С самого начала я стремился к цели. Благодаря этому квесту я обнаружил структуру ». В этой структуре Вендт мог видеть составляющие элементы живописного пространства с напряжением и плотностью в качестве атрибутов.

В параллельном направлении было четко указано, что новое исследование эстетической деятельности, освобожденной от сервитутов фигурации, требует более глубокого совпадения субстанции и формы: «Мы должны достичь синтеза, в котором нет ни цвета, ни формы, ни содержания. . Наконец, я говорю: довольство, хотя основы банального, мирского и магического исчезли ». И он размышлял: «Или мы будем вечно искать новые рецепты, чтобы разделять планы, ломать поверхности или накапливать краску? Я думаю. Или это скорее не вопрос: если хочешь быть художником, рисуй? »

Последний вопрос предполагал утвердительный ответ и выбор. С этого момента Вендт осознал примат акта живописи, превосходство создания над концепцией для достижения состояния во времени и зависимости от констант человеческого состояния. Вот как мы должны понимать мысль художника, записывая эти замечания: «живопись - не самоцель, а средство, как музыка и поэзия; Выбор изобразительных средств незначителен и зависит от склонностей каждого. Это может быть вопрос выражения подходящими графическими средствами не только нашей эпохи в ее наиболее интимной структуре, но также и в том, что она перекрывает. Наша слепота, наши различия, наши узы непогрешимо выражаются в нашей живописи. Силы, которые управляют нами, как внутренние, так и внешние, не всегда могут быть определены. Мы без исключения ограничены жизнью, как и все наши ближние: это наша башня из слоновой кости и, пожалуй, наша единственная добродетель ». И если бы его спросили, какой главный фактор эффективности появился в искусстве нашего времени, он бы сослался на понятие интенсивности. Его развитие действительно постоянно стремилось к большей интенсивности; исключительная способность к оживлению, которую он затем полностью выражает, свидетельствует о его очень прямом и разнообразном живописном письме. Иногда он сводил модальности этого графического письма к плотной текстуре и размеренной структуре, чтобы согласовать ее с пространственной единицей, которая, кажется, была его конечной целью.

Понятно, что именно через развитие плотной ритмической структуры с согласованностью, которая соответствует согласованности субстанции, Ф. В. Вендт постоянно согласовывал живую реальность живописи с реальностью природы . Тем не менее, он никогда не позволял своей живописной деятельности зависеть от импульса, полученного из внешнего мира, или, по крайней мере, никогда сознательно. Никогда в своей картине он не намеревался сознательно смешивать живопись и природные явления или восприятие этих явлений. Если природа все же присутствует в его творчестве или если зритель, смотрящий на его картины, считает, что он обнаруживает ее там, то это будет меньше, поскольку они происходят от природы, чем потому, что общий порядок определяет физическую среду и ментальное пространство человека. . Таким образом, временное единство человека со вселенной раскрывается в одном акте живописи. Глаз и разум остаются широко открытыми в неизмеримом пространстве, которое является характерным «его жизненным пространством», прежде чем стать на холсте вибрирующим естественным пространством для зрителя. Ф.В. Вендт проявил чрезвычайную чувствительность (благодаря напряженности его плотной структуры, которая временами делает изображение почти невыразимым) интенсивность своих достижений и чистоту совести. Через свою работу (выставленную как таковую, без других оправданий, кроме его объективных свидетельств и замечательных внутренних качеств) Ф. Вендт дал отчет о своем присутствии в мире.

-  Роджер Ван Гиндертаэль, Каталог ретроспективной выставки, 1971 г.

Рекомендации

  • «Каталог ретроспективной выставки», организованной Шатийон-де-Арт и коммуной Шатийон (1971 г.) - содержит
    • Мулен, Рауль-Жан, «Франсуа В. Вендт, приглашение к жизни»
    • Свидетельства Миндера, Роберта, профессора Коллеж де Франс , Фонтене, Роберта и Липси, председателя и заместителя председателя Салона новых реальностей Мориса , Герты Вешер, критика и искусствоведа, и Карской, художницы
    • Ван Гиндертаэль, Роджер, «Франсуа В. Вендт, человек и работа»
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. «Выбор искусствоведа / Выбор критики: Мозер, Наллард и Вендт» в L'Oeil № 55/56 (1959).

дальнейшее чтение

  • Альмуро, Андре . «Peinture, musique: François Willi Wendt» во Франции Культура - Радиопрограмма, 15 мая 1972 г.
  • Бальцер, Вальтер и А.В. Бирманн. «Treffpunkt Parnass Wuppertal 1949-1965», Kunst- und Museumsvereins Wuppertal, Von der Heidt-Museum (Кельн, Германия: Rheinland-Verlag) (1980)
  • "Каталог выставки (с Гретой Заур / Зауэр)" Государственного музея Трира, Германия (1963)
  • Каванна, Артур, Даниэль Шидлоуэр и Домитиль д'Оржеваль. Каталог выставки «Новые идеи 1948-1955», организованной Galerie Drouart, Париж (2006)
  • Рагон, Мишель, и Сеуфор, Мишель . «L'art abstrait, 1945–1970 (Том 4)», Editeur: Aimé Maeght , 1974
  • Руссо, Мадлен. «Художники в своей мастерской / Les artistes dans leur atelier: Wendt» в Le Musée vivant n ° 17 (1 ° и 2 °, квартал 1963 г.)
  • Шидер, Мартин. «Im Blick des Anderen, die deutsch-französischen Kunstbeziehungen 1945-1959» (Пассажи - Centre allemand d'histoire de l'art - Akademie Verlag) (2005)
  • Сеуфор, Мишель . Словарь абстрактной живописи, издания Hazan (1957)
  • Зу Салм-Зальм и Мари-Амели. «Французские художественные изменения и возрождение абстрактного искусства в немецких странах после 1945 года», издание L'Harmattan (2004)
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. «Абстрактная живопись, новая ситуация» в «Premier Bilan de l'artactuel», Le Soleil Noir , № 3 и 4 (1953)
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. Двенадцать литографий художников Каллианниса, Константа Ньювенхейса, Керри, Натальи Думитреско , Хилтона, Полякова , Истрати , Гилберта , Греты Зауэр, Понса, Селима Турана и Вендта.
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. «Замечания о нынешней картине / Propos sur la peinture actuelle», Париж (1955).
  • Ван Гиндертаэль, Роджер (1957). "Художники немецкого происхождения во Франции: Фрэнсис Ботт, Лео Брейер, Анри Давринг, Макс Эрнст, Адольф Флейшманн, Альберт Флокон, Джонни Фридлендер, Ганс Хартунг, Жан Леппиен, Ганс Райхель, Грета Заур / Зауэр, Фердинанд Спрингер, Вольс и Франсуа Вилли. Вендт ». Allemagne d'Aujourd'hui (4 и 5).
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. «Постоянство и актуальность живописи / Permanence et actualité de la peinture» (1960)
  • Ван Гиндертаэль, Роджер. «Рефлексии сюр l'Ecole de Paris» в Quadrum № 9 (1960)
  • Вешер, Герта. « Hartung , Davring , Wendt, Leppien, Sauer / Saur & Wols » в Art d'aujourd'hui , Série 4, n ° 6 (август 1953 г.)
  • Вешер, Герта. «Вендт» в Cimaise № VI / 5 (1959)