Кевин Лармон - Kevin Larmon

Кевин Лармон
Родился
Кевин Лармон

( 1955-12-18 )18 декабря 1955 г. (65 лет)
Сиракузы , Нью-Йорк
Национальность Американец
Образование Бингемтонский университет
Известен Рисование
Награды Стипендия Атлантического и Тихого океана Фонда Поллока-Краснера

Кевин Лармон (родился 18 декабря 1955 г.) - американский художник, помощник куратора живописи в Сиракузском университете .

Ранние годы

Кевин Лармон родился в Сиракузах , штат Нью-Йорк, в 1955 году. Он вырос на небольшой конной ферме. Мать Лармона была школьным секретарем, а его отец был строителем. Он окончил Бингемтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и переехал в Нью-Йорк в качестве старшекурсника, где окончил школу New York Studio School. В конце 1970-х Лармон играл на гитаре в Mudmen, группе из трех человек в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, где Крейг Гиллис играл на бас-гитаре, Майк Каффес играл на барабанах, а перкуссионистка Джилл Беркхарт. Mudmen играли в таких заведениях, как CBGB , Danceteria , A7 (бар) , Pyramid Club , Mudd Club и The Limelight .

Работа

Художественная практика

re: will, 2011, 18 "x20"

Лармон начал создавать натюрморты в 1979 году. С 1989 года он также работал с атмосферными рисунками и картинами, многие из которых выполнены на холсте или дереве. В 2009 году он начал писать свои келлиные картины.

Картины Лармона построены из слоев коллажей и красок. Самым известным является то, что работы Лармона включают коллажи из мужской порнографии геев, закрашенные изображениями, которые существуют где-то между абстракцией и формой. Эти изображения часто анатомические. Концептуально работа Лармона касается таких вопросов, как образ мужского тела и фашистская культура. Точно так же рисунки Лармона на дереве имеют дело с неоднозначно анатомическими и абстрактными формами.

Его работы были связаны с движениями постконцептуализма и неоконцептуализма , которые были важными аспектами выставок в Gallery Nature Morte, а также с Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо, формирующими природу живописи после подъема концептуального искусства . Лармон также был связан с Feature Inc., галереей, которая была впервые основана в Чикаго в 1984 году. В августе 1988 года директор галереи, известный как Хадсон, перевел Feature Inc. в Нью-Йорк. Первая выставка Лармона с Feature Inc. состоялась в 1987 году в Чикаго, штат Иллинойс. За эти годы Хадсон и Лармон вместе работали на многих выставках.

Влияния

Будучи молодым художником, Лармон по четвергам работал над поддержанием Gallery Nature Morte вместе с владельцами галереи Аланом Бехером и Питером Надь , когда галерея существовала в Нью-Йорке. Лармон находился под сильным влиянием своих современников из Gallery Nature Morte, таких как Робин Веглински, Джоэл Оттерсон и Стивен Паррино .

Среди других влиятельных художников - Оливер Уосоу, Роберт Гобер , Нэнси Шейвер , Картер Ходжкин и Стивен Вулф. Лармон также черпал вдохновение у Рембрандта , Джорджио Моранди , Джексона Поллока и Агнес Мартин .

Будучи профессором Сиракузского университета , Лармон оказал влияние на многих начинающих художников, включая Дебору Робертс и Пола Вайнера .

Выставки

Ранние шоу

Первая групповая выставка Лармона « Выбор» была представлена ​​в Центре рисования в Нью-Йорке в 1979 году. В 1982 году он участвовал в выставке « Новый рисунок в Америке» в Центре рисования и на первой выставке в галерее Nature Morte в Нью-Йорке.

1983 – настоящее время

Лармон участвовал в Aperto 86 на Венецианской биеннале 1986 года в Венеции, Италия , где его картины были выставлены в Corderie в Арсенале.

С 1983 по 2013 год Лармон был приглашен на выставки в Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Feature Inc, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона; Художественный музей Университета Калифорнийского университета в Беркли ; Музей современного искусства Олдрич , Риджфилд, штат Коннектикут; Художественный музей Уэтерспуна при Университете Северной Каролины, Чапел-Хилл , Северная Каролина; Музей изобразительных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей Морриса , Морристаун, Нью - Джерси; Кливлендский центр современного искусства, ныне Музей современного искусства Кливленда , Кливленд, Огайо; Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо; Музей Джерси-Сити , Джерси-Сити, Нью-Джерси; и Центр изобразительных искусств Карпентера при Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс.

В 2013 году Лармон был включен в групповую выставку в галерее Leslie Sacks в Лос-Анджелесе, Калифорния, вместе с художниками Кристо , Джимом Дайном , Пабло Пикассо , Чаком Клоузом , Говардом Ходжкином , Джаспером Джонсом , Марино Марини , Анри Матиссом , Карелом Нелом, Сэмом Фрэнсисом. , Хелен Франкенталер , Дэвид Хокни , Роберт Раушенберг и Себастьян Сальгадо .

Выставки под кураторами Триши Коллинз и Ричарда Милаццо.

Выставки в Feature Inc.

Коллекции

Работы Лармона находятся в собраниях Метрополитен-музея , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос - Анджелес , Калифорния; Центр искусств Уокер , Миннеаполис, Миннесота; Художественная галерея Арчер М. Хантингтон в Блэнтон музее искусств в Университете штата Техас в Остине , Остин, штат Техас; Chase Manhattan Bank NA, Нью - Йорк, Нью - Йорк; коллекция McCrory Corporation; Progressive Corporation Collection, Кливленд, Огайо; и Коллекция Prudential Insurance Company .

Работа Лармона под названием «Охотник» была продана на аукционе Christie's 2005 «The House Sale» в Нью-Йорке.

Критические отзывы

Положительный

Холланд Коттер сказал, что инсталляция Лармона в «Соборном проекте» была «самой цельной частью шоу, в основном потому, что она сконцентрирована в небольшой боковой часовне. Большинство работ было выполнено на деревянных панелях, принадлежащих другому художнику, Тому Бразелтону, который умер от СПИДа в прошлом году. Вместе они служат памятником ему и составляют лучшую недавнюю работу г-на Лармона ».

Кен Джонсон (искусствовед) утверждал, что «окрашенные желтым глазурью холсты Лармона обладают качеством романтизма старых мастеров».

Отрицательный

Роберта Смит критиковала работу Лармона в отношении размера и стиля в 1989 году. «Картины Кевина Лармона становятся все больше и амбициознее, что им и требовалось, но большинство из них несколько слабее из-за усилий. Увеличение размера снижает ценность этих работ, что является хорошо, но рисковать в сторону trompe l'oeil, как, кажется, делает мистер Лармон, было бы ошибкой ".

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки