La finta pazza - La finta pazza

Для La finta pazza Licori Монтеверди см. Утраченные оперы Клаудио Монтеверди .
Ла финта пацца
Opera по Франческо Сакрати
La Finta Pazza, либретто, титульный лист.jpg
Мозаичная страница либретто, напечатанного в 1644 году
Перевод Притворная сумасшедшая
Либреттист Джулио Строцци
Язык Итальянский
Премьера
1641 (карнавальный сезон)  ( 1641 )
Театр Новиссимо , Венеция

Ла Finta Pazza ( притворная сумасшедшей ) является опера состоит из Франческо Сакрати к либретто по Джулио Строцци . Его премьера в Венеции во время карнавального сезона 1641 года открыла Театр Новиссимо . Она стала одной из самых популярных опер семнадцатого века.

История

Венеция, 1641 г.

30 мая 1640 года было принято решение о создании нового оперного театра в Венеции, чтобы составить конкуренцию трем существующим оперным театрам: Театро Сан-Кассиано , Театро Санти Джованни и Паоло и Театро Сан-Моизе . Театр Новиссимо стал первым зданием, построенным специально для оперы.

В начале 1641 года, еще до того, как опера была поставлена ​​впервые, либретто уже было напечатано. Это было очень необычно и впервые для Венеции, но стало стандартной практикой в ​​Театро Новиссимо. Джулио Строцци в то время был уже хорошо зарекомендовавшим себя писателем либретто, и в 1627 году он сотрудничал с Клаудио Монтеверди над La finta pazzi Licori , прерванной оперой, для которой не сохранилось ни либретто, ни музыки.

Франческо Сакрати не только написал музыку, но и аранжировал для певцов роль Дейдамии, «сумасшедшей» из названия, отданной юной сопрано Анне Ренци , которая дебютировала в Риме только в прошлом году и теперь будет выступить в Венеции впервые.

Сценические декорации и визуальные эффекты были выполнены Джакомо Торелли и описаны в 55-страничном буклете Cannocchiale per la finta pazza («Телескоп на притворную сумасшедшую»), который появился после оперного сезона.

La finta pazza , десятая опера в Венеции, премьера которой состоялась в сезон карнавала, и отчасти благодаря хорошей рекламной кампании она имела большой успех: в Венеции было показано 12 спектаклей за 17 дней. Либретто было переиздано уже в том же месяце, и впервые в Венеции оперный театр вновь открылся после Пасхи, чтобы поставить больше спектаклей этого произведения.

Поздние выступления

Опера была поставлена ​​в Пьяченце в 1644 году Академией Фебиармоничи ; либретто было напечатано (с некоторыми изменениями, опуская имя Строцци и ссылки на Венецию) в Кодоньо . В том же году Строцци снова перепечатал либретто под своим именем в ответ на это. Версия Codogno была переиздана в Болонье в 1647 году.

Дальнейшие выступления состоялись в 1645 году во Флоренции и в Париже (см. Ниже).

В 1647 году в Болонье проходили постановки Accademici Discordati с вероятным участием Франческо Сакрати, а также в Генуе; в следующем году его можно было увидеть в Турине и Реджо-Эмилии , а в 1652 году оно появилось в Неаполе и Милане.

В 1679 году он снова появился в Реджо-Эмилии, на этот раз под названием Gli Amori Sagaci . Во всех этих спектаклях использовалось одно и то же либретто, но неизвестно, использовали ли они одну и ту же музыку Сакрати или другую музыку (наличие разной музыки для одного и того же либретто в одно и то же время не было необычным).

Опера считается одной из самых успешных опер семнадцатого века и первым большим хитом жанра.

Парижское производство 1645 г.

Парижская постановка 1645 года, предположительно вторая опера во Франции, была организована кардиналом Мазарини в декабре 1645 года и снова поставлена ​​Джакомо Торелли. В нем были представлены дополнительные балеты Джованни Баттиста Бальби . Представление в Hôtel du Petit-Bourbon видели Анна Австрийская , королева Франции, и ее сын Людовик XIV . Торелли поручил Николасу Кочину гравировать свои рисунки и опубликовал их в буклете с либретто и большим количеством информации о сценическом дизайне и драматургии.

Наборы Торелли для Парижа не были похожи на декорации для Венеции, так как опубликованные описания совершенно другие, а для постановки в Париже он ввел новую постановку для пролога, который теперь происходил в саду Флоры , и сцена преисподней была опущена. Надеясь польстить своим французским покровителям, Торелли включил в фон для Акта I сцены 1-2 (Порт Скироса ), вид на площадь Дофина и относительно новую конную статую Генриха IV на Пон-Нёф . Он не был уверен в приеме этого набора, поскольку это могло быть сочтено несоответствующим. Остальная часть этого дизайна была основана на том, что он использовал в Венеции для премьеры « Беллерофонте» Сакрати в 1642 году , который, в свою очередь, был основан на « Эрмионе » Ченды , произведенной в Падуе в 1636 году. Справа и слева виднелись носы корабля. высокая городская стена с круглыми башнями, напоминающая Tour de Nesle в Париже, в то время как для Bellerofonte он использовал квадратные башни, как у Арсенала в Венеции .

Последствия и влияние

Строцци вернулся в Театр Санти Джованни и Паоло, для которого он написал еще две оперы, La finta savia и Romolo e Remo , которые, как считается, образуют трилогию с La finta pazza , с рассказами о происхождении Венеции (которая, как говорили, связанные с падением Трои). Сакрати, Торелли и Ренци остались с Театро Новиссимо для новых опер в 1642 году, но последовали за Строцци к Джованни и Паоло в 1643 году. Новиссимо закрылся в 1646 году.

Говорят, что La finta pazza использовала маскировку в качестве центрального элемента сюжета во многих более поздних операх, хотя в более поздних произведениях ее тема «мужчины, замаскированные под женщину», обычно перевернулась. Другие аспекты работы, которые оказали большое влияние, включают использование песни (с персонажем, который является певцом), сюжетный элемент сна и особенно использование безумия. Настоящее или притворное безумие использовалось во многих операх в последующие пятнадцать лет, начиная уже в 1641 году с « Дидоны » Франческо Кавалли и с окончанием повального увлечения в 1657 году с «Удачи Родопы и Дамиры » Аурелио Аурели и Пьетро Андреа Зиани , которая была также заключительная роль Анны Ренци в Венеции.

Хотя история Ахилла на Скиросе была известна с древних времен, она впервые была превращена в оперу. Опера оставалась влиятельной и в следующем столетии, когда в 1736 году Пьетро Метастазио создал свое чрезвычайно популярное либретто « Ахилле ин Скиро» , которое за следующие сто лет было положено на музыку более шестидесяти раз. Метастазио противопоставил более комичному и женскому подходу Строцци текст, который был гораздо более серьезным и использовал Ахилла в качестве главной роли вместо Дейдамиа.

История

La finta pazza - это вариация на тему истории Ахилла на Скиросе с Дейдамией и Ахиллесом в качестве главных героев, а также с Ликомедом, Улиссом, Каронте и Диомедом в главных ролях. Он установлен на острове Скирос за несколько месяцев до начала Троянской войны. Дейдамия - тайная возлюбленная Ахилла, и вместе у них есть сын Пирр. Ахилл был отправлен на остров своей матерью, чтобы избежать его вовлечения в Троянскую войну, и он живет там под прикрытием, замаскированный под принцессу. Улисс и Диомед в поисках союзников на войне прибыли на остров; когда Ахиллес хочет присоединиться к войне, Дейдамия симулирует безумие, чтобы удержать его на острове. В конце концов они женятся и уходят вместе.

Ноты

Список используемой литературы

  • Бьюрстрём, Пер (1962). Джакомо Торелли и дизайн сцены в стиле барокко , второе переработанное издание. Стокгольм: Almquist & Wiksell. OCLC   515763843 .
  • Строцци, Джулио (1641). La finta pazza . Венеция: Джованни Баттиста Суриан. (Оригинальное либретто 1641 года)