Михаил Савояров - Mikhail Savoyarov
Савояров ( русский : Михаил Николаевич Савояров , Mikhai'l Nikoláevič Savoyárov ) (18 ноября [ OS 30 ноября] 1876, Москва - 4 августа 1941, Москва) был русский шансонье , композитор, поэт, комедийный актер и мим . В первой четверти ХХ века он был известным сатирическим певцом и автором песен. Пик его популярности пришелся на годы войны (1914–1917), когда его стали называть «Королем чудаков» . Тогда же он подружился с Александром Блоком . Учитывая, что период его наибольшей популярности пришелся практически на то время, когда произошло краткое переименование столицы, Савоярова можно назвать петроградским художником в строгом смысле этого слова.
биография
Михаил Николаевич Савояров (Соловьев) родился 30 ноября 1876 года в Москве. В детстве музыкального образования не получил. Он научился играть на скрипке без учителя, брал частные уроки. В конце 1890-х годов Савояров переехал в Санкт-Петербург , начал работать скрипачом в частном оперном театре , а затем в Дворцовом театре . Репертуар этих театров в основном включал оперетты , которые повлияли на его стиль. Савояров дебютировал на сцене в качестве тенорового комика оперетты случайно, заменив больного актера. У него был успех, хотя и не грандиозный. Имея самостоятельную жилку, вскоре он ушел из театра и стал жить на собственные средства. С 1905 года он был замечен играл в музыкальных шоу одной компании (так называемые «Капеллас»), русский , украинский , цыганский или псевдоэнергиями французские те , которые были в моде и принесли прибыль.
В 1905 году Савояров начал сочинять и петь тематические песни, сначала положенные на музыку оперетты или народных песен, а затем на собственные мелодии . Поэтический и музыкальный талант продвинул его как автора-исполнителя. В его репертуаре в основном песни и тролли в сопровождении фортепиано, скрипки, танцев, пантомимы и эксцентричной игры, часто превращавшейся в наглые выходки и шутовство . Примечательно, что его стиль игры совпадает с его фамилией Савояров, происходящей от французского слова savoyard, что означает странствующий музыкант, трубадур из Савойи .
В 1907 году Савояров имел успех на Нижегородской ярмарке, где выступал вместе со своей первой женой Ариадной Азагариной . Ранее она была известна в труппах одиночных шоу как певица французского кабаре . Выступая как «французско-русский дуэт », у них был репертуар, который состоял из комических и сатирических сцен, включая пение, танцы, маскировку и имитацию с использованием театральных костюмов , грима, мизансцены и даже декораций.
В 1914 году Савояров опубликовал свой первый сборник текстов собственного сочинения и вступил в Общество драматургов и композиторов. В 40 лет он написал свои лучшие песни и достиг пика своей славы. Любимый персонаж Savoyarov является фланёром высшего общества, денди , мелкого буржуа , притоны завсегдатая с помятым или хорошо прессованным фраке и цилиндром или котелком на, трость в руке и хризантемой в его петлице . Иногда Савояров также использовал маску преступника и для таких случаев сочинял специальные тематические песни. Один из них представлял автора: «Я вор, этим я горжусь, и меня зовут Савояров». Игра «самого себя» на сцене типична для его творчества.
Были времена , когда его ограниченная популярность в качестве сатирика и юмориста была обуза Savoyarov , который пытался прорваться через барьер жанра высокой поэзии с такими работами , как драматическая мелодекламация под названием Славу русской женщины (по военно - патриотическому характеру) или драматическому сцена Авиатор «s смерть , которая , однако , не имеют большого успеха.
Популярность Савоярова достигла пика к 1916–1917 гг. Его комические тематические песни, такие как «Кисанка, гуляли, спасибо, наша культура, благодаря дам», переиздавались и много раз были очень популярны для цитирования, а также эксцентричная сцена «Луна, о, луна, ты действительно пьян?» пели буквально все в Петрограде . Бесчисленные двустишия Нашей культуры имели особенно большой успех. Многие артисты включали их в свой репертуар с согласия автора, а также неоднократно «воровали». Укоризненный припев этой песни («Вот плоды образования, вот наша культура!») Использовался разными авторами для создания обновленных версий конца 1920-х годов.
В 1915–1917 гг. Многие злободневные песни Савоярова отличались сатирическими и политическими шутками. Поэтому не все из них выходили постоянно, подвергаясь цензуре и сокращению по количеству двустиший .
Во время войны Савояров познакомился с Александром Блоком, который в 1914–1918 годах десятки раз посещал его концерты в кинотеатрах и кафе . Иногда Блок приводил на сцену актеров, которые читали его стихи и пьесы. Так, в 1918 году он настойчиво показывал спектакли Савоярова своей жене Л. Д. Менделеевой-Блоку, чтобы она «перенимала» его эксцентричную манеру (для чтения стихотворения «Двенадцать »). Всеволод Мейерхольд также посетил концерты Савоярова, работая над его пьесой « Балаганчик» (« Кукольный спектакль »). По словам Блока, савояровский Балаганчик был «намного лучше нашего». Вот одна из своих заметок на эту тему, которую Блок написал в своих дневниках:
«... Люба наконец-то увидела Савоярова, который гастролирует в миниатюре рядом с нами. - Зачем мерить унции таланта александрийцев, которые всегда выступают после обеда и перед ужином, если в« миниатюре »есть настоящее искусство? ...»
- - Александр Блок, альбомы (20 марта 1918 г.).
Сам Блок «Двенадцать» не читал, потому что у него не получалось. Обычно чтение стихотворения выполняла его жена. Однако, по словам зрителей, слушавших «Двенадцать» в исполнении Любови Дмитриевны, она сделала это плохо, впав в плохую театральность. Крупная женщина с обнаженными до плеч массивными руками носилась по сцене, драматично крича и жестикулируя, садилась и снова подпрыгивала. Кому-то из зала показалось, что Блоку тоже не нравится слушать чтение Любови Дмитриевны. Но вряд ли это было правдой, потому что Блок все время ее советовал и показывал, как читать стихотворение. Поэтому он брал Любовь Дмитриевну на концерты Савоярова. Видимо, Блок считал, что поэму «Двенадцать» следует читать именно в такой грубой и эксцентричной манере, как это делал Савояров в роли петербургского преступника . Однако сам Блок не умел и не умел читать. Для этого ему пришлось бы самому стать, как он выразился, «эстрадным поэтом и исполнителем сатирических песен» .
Савояров не оставил его без ответа. Специально для известного гостя своих концертов он написал несколько пародийных стихов, имитирующих «с тонкой иронией » самые популярные строчки или интонации Блока (например: «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» превратилась в «Магазин. толпа. низкая цена ») . Зная, что Блок находится в зале, Савояров всегда исполнял ему такие сатирические песни. Живой диалог двух поэтов во время концерта вызвал восторг публики .
Как и Блок, Савояров пытался сотрудничать с новым режимом в первые годы после Октябрьской революции . Три года возглавлял Союз артистов эстрады Петрограда . Однако затем его вытеснили «настоящие» пролетарские актеры. В течение 1920-х годов Савояров старался быть актуальным, обращаясь к новым советским темам, он продолжал писать и исполнять. Среди песен, исполненных его второй женой, артисткой Еленой Никитиной (1899–1973), наиболее удачными оказались оперетта « Пролетарская песня» и пародия на песню о любви « Ты все тот же, где высмеивали декадентские интонации Вертинского» .
Савояров продолжал концертировать по всему СССР до 1930 года. Ему тогда было за 50. В его репертуар того времени входили сатирические песни «Что случилось!» (в чарльстонском бит), монологи в жанре «Райок» (рифмованные юмористические «ток-шоу», особый вид рифмованной прозы) типа « Ты говоришь, мы далеко идем»; Хочу полюбить весь мир (1925), музыкальный фельетон «Рекорды, большое дело!» (1929), пародийная песня Little Brick s и др. Однако повторить петроградский успех 1915 года Савояров не смог .
К началу 1930-х годов Савояров перестал давать концерты. Политическая ситуация в стране остановилась, образовались социалистические объединения творческих профессий, стало невозможно проводить концерты самостоятельно. Партия большевиков не приветствовала эксцентричного, в особенности сатирического.
В 1933 году Савояров переехал из Ленинграда в Москву, где и прожил оставшиеся 7 лет своей жизни. Он умер (или был убит?) Через полтора месяца после начала войны с Германией . 4 августа 1941 года Михаил Савояров скончался от разрыва сердца при взрыве бомбы в подъезде по улице Лесная, 43. Он не стал бы прятаться в бомбоубежище во время авианалётов .
Художественное влияние
Савояров был первым на российской музыкальной сцене с собственным эксцентричным исполнительским стилем, отличным от цирка или театра. В 1910-е годы и успех, и влияние следуют за «музыкальными концертами» Игоря Северянина, а также за поэзией в сопровождении Михаила Кузьмина . Однако больше всего на Александра Блока повлиял эксцентричный стиль художника и даже поэта Савоярова. Наиболее ярко это проявляется в его послереволюционных произведениях. По словам академика Шкловского, мало кто понимал поэму «Двенадцать» и осуждал ее, потому что все привыкли серьезно относиться только к Блоку. Двенадцать, прорисовка преступника революционного Петрограда, который сравнивал Шкловским с Медным всадником по Пушкину , были совершенно новыми образами :
«... Двенадцать - ироничное произведение. Написано даже не народной рифмой, а «флеш-языком». Savoyarov стиль уличных троллей ».
- - ( Виктор Шкловский , Гамбургский отчет: статьи , воспоминания, очерки (1914-1933).
Шкловский рассказал о песнях Савоярова в «рваном жанре», в исполнении которых он выходил на сцену, одетый и раскрашенный как преступник. Джордж Баланчин , хореограф , навсегда запомнил Savoyarov пение воров песни: «Алеша, ша! - на полтона ниже, перестань врать » ... Такая криминальная атмосфера в стихотворении« Двенадцать »пронизывает Петроград, страшный город снежной зимы 1918 года.
Савояров ввел в обиход музыкальные пародийные песни (или отклики на) других авторы. Самыми известными из них были « Дитя, не торопись» (ответ на роман Михаила Кузьмина « Ребенок и роза») и « Ты все тот же» (пародия на роман Вертинского. Твои мизинцы пахнут ладаном) . Часто во время своих концертов в 1920 - е годы Savoyarov изменит костюмы , сделать себя и выполнил вторую часть под названием (и маской) от «художника V аль ertinsky». Это стало хорошим поводом для Вертинского , о котором не забыли в период иммиграции .
Глубокое впечатление произвела легкая манера Савоярова петь, жестикулировать, постоянно перемещаться по сцене и играть на скрипке. После манеры Savoyarov, в 1920-30 гг играть на скрипке его ученик, певец сатирических песен Григорий Красавин , первый исполнитель знаменитой Bublichki ( «Бублики») от Якова Ядова , начали выступать.
В 1930-е годы и в Ленинграде, и в Москве многие художники учились у Савоярова. Среди самых известных учеников того периода выделяется Аркадий Райкин . В нашем время вряд ли кто - нибудь помнит , что в 1930 - й год Райкин начал не как чтец и сатирик , но как музыкальный эксцентрик и танцор мим и что его первая известность и звание лауреата в общероссийском СССР эстрадных артистов конкуренции пришли к нему благодаря его танцу и мимические числа Чаплина и Мишки .
В то же время Александр Менакер многому научился у Савоярова. Его эксцентричную школу можно выделить в манере исполнения Андрея Миронова , сына Менакера, и в музыкальных партиях юного Константина Райкина . Одна из песен Savoyarov -х годах (сельской сцены 1915 трубачей) осуществляется Андрей Миронов в Эльдара Рязанова фильма «s (O Bednom Gusare замолвите Slovo, 1981) замолвите слово для бедных гусар («... через деревню работающих под управлением мальчиков , девушки, женщины, дети, как рой саранчи, трубят в трубы »). Музыку к этому номеру переписал композитор Андрей Петров , но слова Савоярова остались прежними.
Пожалуй, наиболее очевидным художественным влиянием Михаила Савоярова можно считать его внука, композитора, лауреата «Европейского Оскара» 1988 года, а также гениального писателя и художника, работающего под псевдонимом Юрий Ханон . Эксцентричный Михаил Савояров, возможно, нашел в нем свое новое воплощение ... отчасти философски и академически. Еще одна внучка короля эксцентриков, Татьяна Савоярова также известна как эксцентричная художница (отчасти сюрреалистка и насмешница).
Художественный стиль Савоярова отличался очарованием «очень живого» исполнения, естественной музыкальностью, пластикой, тонкими нюансами, сильной трансформацией, умением раскрывать текст и подтекст, дополняя пение танцевально-мимическими сценками. У такого спектакля есть один недостаток: его нужно увидеть и послушать лично . В архивах не сохранились ни граммофонные записи, ни фрагменты фильмов. Савоярову осталось только наследие - изданная музыка, фотографии и сборники стихов.
Литература
- Александр Блок , Собрание сочинений в восьми томах, Москва, Государственное издательство Художественная литература, 1962.
- Александр Блок , Шеститомное собрание сочинений, Ленинград , Художественная литература, 1962.
- Дмитрий Губин , Игра во время затмения, Журнал Огонек, №26, юни 1990.
- Энциклопедия русской эстрады, под ред. Уварова , XX век, Москва, Роспен, 2000.
- Орлов В. Жизнь Блока. М .: Центрполиграф, 2001.
- Михаил Савояров , Песни и куплеты автора-исполнителя. Петроград, Евтерпа, изд. 1,2, 1914-1915.
- Михаил Савояров , Песни: куплеты, пародии, дуэты. Петроград, Евтерпа, изд 3, 1915.
- Михаил Савояров , Из-за дам (изданная музыка), Экономический, Петроград, 1914.
- Михаил Савояров , Пьяная луна (изданная музыка), Евтерпа, Петроград, 1915.
- Михаил Савояров , Трубачи (изданная музыка), Евтерпа, Петроград, 1916.
- Виктор Шкловский , Письменный стол // Шкловский В.Б. Гамбургский отчет: статьи, воспоминания, очерки (1914–1933), Москва, Издательство «Советский писатель», 1990.
- Н. Синев , В жизни и в эстраде, Киев , 1983.
- Г.Териков , Актуальные песни в Варьете, Москва, 1987.
- Соломон Волков , История петербургской культуры, Москва, ЭКСМО, 2008.
- Соломон Волков , тр. Буис, Антонина В. , Санкт-Петербург: Культурная история (Нью-Йорк: Свободная пресса, 1995). ISBN 0-02-874052-1 . en
- Эстрадная в России ХХ века: энциклопедия, изд. Уварова , Москва, ОЛМА-пресс, 2004.