Музыкальная техника (электрическая) - Music technology (electric)
Электрические музыкальные технологии относятся к музыкальным инструментам и записывающим устройствам , в которых используются электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примеры электрических музыкальных инструментов включают электромеханическое электрическое пианино (изобретено в 1929 году), электрогитару (изобретено в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработано в 1934 году) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Все эти электрические инструменты не производят звук, который слышит исполнитель или аудитория во время выступления, если они не подключены к инструментальным усилителям и шкафам громкоговорителей , из-за чего они звучат достаточно громко, чтобы их слышали исполнители и публика. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (в которой используется гитарный усилитель ), электрического баса (в котором используется усилитель низких частот ) и некоторых электрических органов (в которых используется громкоговоритель Leslie или аналогичный кабинет) и большинства электрических пианино. . Некоторые электрические органы и электропианино включают в себя усилитель и корпус динамика в основном корпусе инструмента.
Электрическая звукозапись и воспроизведение - это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как разговорный голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой диафрагмы микрофона, которая может записывать звуковые волны на фонограф (в котором стилус воспринимает канавки на пластинке) или магнитную ленту . Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонного диска в 1889 году. На протяжении большей части 20-го века пластинки были самый распространенный способ продажи звукозаписей. Широкая доступность записей и развитие радиовещания позволили гораздо большему количеству людей слушать песни и произведения в исполнении ведущих артистов, что способствовало развитию национальных и даже международных музыкальных звезд. В 1970-х компакт-кассета стала основным потребительским аудиоформатом. Достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman , карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году, который позволил потребителям слушать свои любимые альбомы вне дома.
Электрические инструменты
Электрическое пианино
Электрическое пианино электрического музыкальный инструмент , который производит звуки , когда исполнитель нажимает клавиши пианино -style музыкальной клавиатуры . При нажатии клавиш механические молотки ударяют по металлическим струнам или зубцам, что приводит к вибрациям, которые преобразуются в электрические сигналы магнитными датчиками , которые затем подключаются к инструментальному усилителю и громкоговорителю, чтобы сделать звук достаточно громким, чтобы исполнитель и аудитория могли его услышать. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом . Вместо этого это электромеханический инструмент. В некоторых ранних электрических пианино для воспроизведения звука использовались длинные провода, как в традиционном пианино. Маленькие электрические пианино использовали короткие стальные пластины, металлические зубцы или короткие проволоки для воспроизведения звука. Первые электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов; Электрический рояль Neo- Bechstein 1929 года был одним из первых. Вероятно , самая ранняя модель была волокнистых нитей Ллойд Лор «s Vivi-Tone клавир. Несколько других заслуживающих внимания производителей электрических пианино включают Baldwin Piano and Organ Company и Wurlitzer .
Среди ранних записей электрического пианино - Duke Ellington в 1955 году и Sun Ra 's India, а также другие треки с сессий 1956 года, включенные в его второй альбом Super Sonic Jazz (также известный как Super Sonic Sounds ). Популярность электрического пианино начала расти в конце 1950-х годов после того, как в 1959 году вышел хит Рэя Чарльза « What'd I Say », достигнув своего пика в 1970-х годах, после чего они были постепенно вытеснены более легкими электронными пианино, способными играть на фортепиано. -подобные звуки без таких недостатков, как большой вес электропианино и движущиеся механические части . Другим фактором, способствовавшим их развитию и принятию, была прогрессивная электрификация популярной музыки и потребность в портативных клавишных инструментах, способных к усилению большой громкости. Музыканты переняли несколько типов домашних электропианино для рока и поп-музыки. Это побудило их производителей модифицировать их для использования на сцене, а затем разрабатывать модели, в первую очередь предназначенные для использования на сцене.
Цифровые электронные сценические пианино в значительной степени заменили большинство оригинальных электромеханических инструментов в 2000-х годах из-за небольшого размера, малого веса и универсальности цифровых инструментов, которые могут воспроизводить огромный диапазон тонов помимо тонов фортепиано (например, эмуляции Хаммонда звуки органа, звуки синтезатора и т. д.). Однако некоторые исполнители все еще выступают и записываются с использованием старинных электропианино. В 2009 году Fender Rhodes выпустил новую линейку электромеханических пианино, известную как Rhodes Mark 7, за которой последовало предложение от Vintage Vibe .
Электрогитара
Электрическая гитара является гитара , которая использует пикап для преобразования вибрации струн в электрические импульсы. Самый распространенный гитарный звукосниматель использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб для управления громкоговорителем , поэтому он усиливается перед отправкой на громкоговоритель. Выход электрогитары - это электрический сигнал, который можно легко изменить с помощью электронных схем, чтобы добавить «цвет» к звуку. Часто сигнал изменяется с использованием электронных эффектов, таких как реверберация и искажение .
Изобретенная в 1931 году электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свой звук в формате биг-бэнда . Среди первых сторонников записанной электрогитары были Лес Пол , Лонни Джонсон , сестра Розетта Тарп , Ти-Боун Уокер и Чарли Кристиан . В 1950-х и 1960-х годах электрогитара стала важнейшим инструментом в поп-музыке . Он превратился в инструмент, способный воспроизводить множество звуков и стилей. Он послужил важным компонентом в развитии электроблюза , рок-н-ролла , рок-музыки и многих других музыкальных жанров.
Дизайн и конструкция электрогитары сильно различаются по форме корпуса и конфигурации грифа, бриджа и звукоснимателей. Гитары имеют фиксированный бридж или подпружиненный шарнирный мост, который позволяет игрокам сгибать ноты или аккорды вверх или вниз по высоте тона или выполнять вибрато . Звук гитары может быть изменен с помощью новых техник игры, таких как сгибание струны , постукивание , удар молотком , использование звуковой обратной связи или игра на гитаре со слайдом . Существует несколько типов электрогитары, в том числе цельнокорпусная гитара, различные типы гитар с полым корпусом, семиструнная гитара, которая обычно добавляет низкую струну си ниже низкой ми, и двенадцатиструнную электрогитару, которая имеет шесть пар струн.
Популярная музыка и рок - группы часто используют электрическую гитару в двух ролях: в качестве ритм - гитары , которая обеспечивает аккорд последовательности или прогрессии и задает ритм (как часть ритм - секции ), а также в качестве ведущей гитаре , которая используется для выполнения мелодические линии, мелодические инструментальные отрывки и соло .
Орган Хаммонда
Орган Hammond - это электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом и впервые изготовленный в 1935 году. Были произведены различные модели, в большинстве из которых используются скользящие дышлы для создания разнообразных звуков. До 1975 года органы Хаммонда генерировали звук, создавая электрический ток от вращения металлического тонколеса рядом с электромагнитным датчиком. Было изготовлено около двух миллионов органов Хаммонда, и он был описан как один из самых успешных органов. Орган обычно используется и ассоциируется с динамиком Лесли .
Орган изначально продавался и продавался Hammond Organ Company церквям как более дешевая альтернатива духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярным среди профессиональных джазовых музыкантов, которые сочли его более дешевой альтернативой биг-бэнду . Использование Джимми Смитом Hammond B-3 с его дополнительной гармонической перкуссией вдохновило поколение исполнителей на органе, и его использование стало более распространенным в 1960-х и 1970-х годах в ритм-н-блюзе , роке и регги , а также важный инструмент в прогрессивном роке .
Компания Hammond Organ Company в 1970-е годы испытывала финансовые трудности, поскольку отказалась от органов с тонированными колесами и переключилась на производство инструментов с использованием интегральных схем . Эти инструменты не пользовались такой популярностью среди музыкантов, как тонколесные, и в 1985 году компания прекратила существование. Название Hammond было куплено Suzuki Musical Instrument Corporation , которая приступила к производству цифровых имитаций самых популярных тонколесных органов. Это привело к созданию в 2002 году "New B-3", который обеспечил точное воссоздание оригинального органа B-3 с использованием современных цифровых технологий.
Hammond-Suzuki продолжает производить разнообразные органы как для профессиональных музыкантов, так и для церквей. Другие компании, такие как Korg , Roland и Clavia , также добились успеха в обеспечении эмуляторов оригинальных органов Tonewheel. Звук тонового колеса Hammond также можно эмулировать с помощью современного программного обеспечения, такого как Native Instruments B4.
Электрический бас
Электрический бас (или бас - гитара) является струнным инструментом играл в основном с помощью пальцев или большого пальца, с помощью выщипывания, пощечин , выскакивает, бренчали, постукивание, стучит, или собирание с медиатором , часто известным как выбор. Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару , но с более длинным грифом и длиной шкалы , а также с четырьмя-шестью струнами или курсами . Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как контрабас , что соответствует высоте тона на одну октаву ниже, чем четыре самые низкие струны гитары (E, A, D и G). Бас-гитара - это транспонирующий инструмент , так как в басовом ключе она записана на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать чрезмерных строк . Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
С 1960-х годов бас-гитара в значительной степени заменила контрабас в популярной музыке в качестве басового инструмента в ритм-секции . Хотя типы басовых линий сильно различаются от одного стиля к другому, басист обычно выполняет аналогичную роль: закрепляет гармоническую структуру и устанавливает ритм. Во многих стилях музыки используется бас-гитара, включая рок , металл , поп , панк-рок , кантри , регги , госпел , блюз и джаз . Это часто сольным инструментом в джаз, джаз - фьюжн , Латинской , фанк , прогрессив - рок и других рок и металл стилей.
Электрическая звукозапись и воспроизведение
Электрическая звукозапись и воспроизведение - это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как разговорный голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой диафрагмы микрофона, которая может обнаруживать изменения атмосферного давления ( акустические звуковые волны) и записывать их как графическое представление звуковых волн на носителе, таком как фонограф (в котором стилус воспринимает бороздки на пластинке). ). При записи на магнитную ленту звуковые волны вибрируют диафрагму микрофона и преобразуются в переменный электрический ток , который затем преобразуется в переменное магнитное поле с помощью электромагнита , который создает представление звука в виде намагниченных участков на пластиковой ленте с магнитное покрытие на нем. Воспроизведение аналогового звука - это обратный процесс, когда диафрагма громкоговорителя большего размера вызывает изменения атмосферного давления с образованием акустических звуковых волн. Электрически сгенерированные сигналы также могут быть записаны непосредственно с таких устройств, как звукосниматель электрогитары , без использования акустических звуков или усилителей в процессе записи (кроме необходимости для музыкантов слышать свою игру во время сеанса записи ).
Фонавтограф
Первым устройством, которое могло записывать реальные звуки, проходящие по воздуху (но не могло их воспроизводить - целью было только визуальное исследование), был фонавтограф , запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль . Самыми ранними известными записями человеческого голоса являются фонавтографические записи, называемые «фонавтограммами», сделанные в 1857 году. Они состоят из листов бумаги с белыми линиями, модулированными звуковой волной, созданными вибрирующим стилусом, который прорезает слой сажи в виде бумаги. проходил под ним.
Фонограф
Цилиндр фонографа
Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. Вскоре изобретение распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей стали растущая международная индустрия, где к началу 1900-х годов были проданы миллионы экземпляров самых популярных изданий. Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим пластинкам стать основным новым потребительским товаром в промышленно развитых странах, а цилиндры были основным форматом потребителей с конца 1880-х годов примерно до 1910 года.
Дисковый фонограф
Следующим крупным техническим достижением было изобретение граммофонного диска, которое , как правило, было приписано Эмилю Берлинеру и коммерчески внедрено в Соединенных Штатах в 1889 году, хотя другие демонстрировали аналогичный дисковый аппарат ранее, в первую очередь Александр Грэм Белл в 1881 году. , транспортировка и хранение, и они имели дополнительное преимущество, будучи громче (незначительно), чем цилиндры, которые по необходимости были односторонними. Продажи граммофонной пластинки превысили цилиндр ок. 1910 г., а к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. В различных вариантах формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20-го века, а двусторонний шеллаковый диск со скоростью вращения 78 об / мин был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов.
Долгоиграющие 33 1 / 3 оборотов в минуте микроканавки виниловые записи, или « ЛП », была разработана в Columbia Records , и введены в 1948 году короткие игр , но удобно 7 дюймов 45 мин микроканавки винил одного была введена RCA Victor в 1949 году В США и в большинстве развитых стран два новых виниловых формата полностью заменили диски из шеллака со скоростью вращения 78 об / мин к концу 1950-х годов, но в некоторых уголках мира «78» просуществовали до 1960-х годов. Винил был намного дороже шеллака, что было одним из факторов, делавших его использование для пластинок со скоростью вращения 78 об / мин весьма необычным, но с долгоиграющим диском добавленная стоимость была приемлемой, а компактный формат «45» требовал очень мало материала. Винил обеспечивает улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Если играть с хорошей алмазной иглой, установленной в легкий звукосниматель на хорошо отрегулированном тонарме, он прослужит долго. При защите от пыли, потертостей и царапин было очень мало шума. Виниловые пластинки излишне оптимистично рекламировались как «небьющиеся». Это не так, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который когда-то рекламировался как «небьющийся» по сравнению с восковыми цилиндрами.
Электрическая запись
Между изобретением фонографа в 1877 году и появлением цифровых носителей, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрической записью , в которой микрофон использовался для преобразования звука в электрический звук. сигнал, который был усилен и использовался для приведения в действие пишущего стилуса. Это нововведение устранило характерные для акустического процесса резонансы "звука рожка", позволило получить более четкие и полные записи за счет значительного расширения полезного диапазона звуковых частот и позволило улавливать ранее не записываемые далекие и слабые звуки.
Звукозапись началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких примитивных записывающих устройств на базе телефона без средств усиления, таких как телеграфон , он оставался таковым до 1920-х годов, когда несколько недавних разработок в области радиоэлектроники объединились, чтобы произвести революцию в процессе записи. К ним относятся улучшенные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, все зависит от электронного усиления, чтобы их можно было использовать при записи. В 1906 году Ли Де Форест изобрел вакуумную лампу на триоде Audion , электронный клапан, который мог усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году он использовался в междугородных телефонных сетях, что делало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первых транзисторных аудиоустройств в 1950-х годах.
Магнитная лента
Важной областью изобретений в этот период был магнитофон . Запись на магнитную ленту использует усиленный электрический звуковой сигнал для создания аналогичных вариаций магнитного поля, создаваемого ленточной головкой , которое воздействует на соответствующие вариации намагниченности движущейся ленты. В режиме воспроизведения путь сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрный электрический генератор, когда по ней проходит лента с различным намагничиванием.
Магнитная лента привела к радикальным изменениям как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и повторно записывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, а записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и соединяя ее. Через несколько лет после появления первого коммерческого магнитофона - модели Ampex 200 , выпущенной в 1948 году, - американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон , положив начало еще одной технической революции в индустрии звукозаписи. Лента позволила сделать первые звукозаписи, полностью созданные с помощью электронных средств, открыв путь для смелых звуковых экспериментов школы Musique Concrète и таких композиторов-авангардистов, как Карлхайнц Штокхаузен , что, в свою очередь, привело к созданию новаторских записей поп-музыки таких артистов, как Фрэнк Заппа. , Битлз и Пляжные Мальчики .
Простота и точность монтажа на магнитной ленте по сравнению с громоздкими процедурами редактирования с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука на магнитной ленте, наконец, убедили радиосети регулярно предварительно записывать свои развлекательные программы, большая часть которых раньше была в прямом эфире. Кроме того, впервые вещательные компании, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны получили возможность проводить комплексную аудиозапись ежедневных радиопередач. Такие инновации, как мультитрекинг и ленточное эхо, позволили создавать радиопрограммы и рекламу с высоким уровнем сложности и сложности. Сочетание таких инноваций, как картридж с бесконечным циклом вещания, привело к значительным изменениям в ритме и стиле производства содержания радиопрограмм и рекламы.
Стерео и Hi-Fi
Магнитная лента позволила разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить стереофонический звук с высокой точностью . Эксперименты со стерео в 1930-е и 1940-е годы затруднялись проблемами с синхронизацией. Большой прорыв в практическом стереозвуке был сделан Bell Laboratories , которая в 1937 году продемонстрировала практическую систему двухканального стерео, используя двойные оптические звуковые дорожки на пленке. Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, и первая стереозвук для коммерческого фильма была сделана Джуди Гарланд для фильма MGM « Слушай, дорогая» в 1938 году.
Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереофоническим саундтреком была Fantasia Уолта Диснея , выпущенная в 1940 году. В выпуске 1941 года Fantasia использовалась звуковая система « Fantasound ». Эта система использовала отдельную пленку для звука, синхронизированную с пленкой, несущей изображение. Звуковой фильм имел четыре оптических звуковых дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, а четвертый в качестве «контрольной» дорожки с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех звуковых каналов. Из-за сложного оборудования, необходимого для этой системы, Дисней представил фильм как выездное шоу, и только в Соединенных Штатах. В регулярных выпусках фильма использовалась стандартная моно-оптическая 35-миллиметровая пленка до 1956 года, когда Дисней выпустил фильм со стереофонической звуковой дорожкой, в которой использовалась четырехдорожечная магнитная звуковая система Cinemascope .
EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свою первую кассету Stereosonic в 1954 году. За ними быстро последовали и другие под лейблами His Master's Voice и Columbia. Было выпущено 161 стереозвука, в основном записи классической музыки или лирических записей. RCA импортировала эти ленты в США. Двухдорожечные стереофонические кассеты были более успешными в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1: 1) или с удвоенной скоростью (2: 1), когда более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью до 16 раз выше нормальной, что во многих случаях приводило к более низкому качеству звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прайс-лист на катушки Sonotape / Westminster: 6,95 долларов США, 11,95 долларов США и 17,95 долларов США для серий 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоят до 15 долларов. Звукозаписывающие компании сводили самые популярные музыкальные синглы в монофонический звук до середины 1960-х, а затем обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео до начала 1970-х. Многие поп-альбомы шестидесятых, которые теперь доступны только в стерео, изначально были выпущены только в моно, и звукозаписывающие компании производили «стерео» версии этих альбомов, просто разделяя два трека на основной кассете.
Магнитная лента изменила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большая часть коммерческих записей была сделана на магнитной ленте вместо записи непосредственно на диск. Лента позволяла манипулировать в процессе записи, что было непрактично для миксов и нескольких поколений непосредственно записанных дисков. Ранним примером является запись Les Paul 1951 года How High the Moon , на которой Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-х Брайан Уилсон из The Beach Boys , Фрэнк Заппа и The Beatles (с продюсером Джорджем Мартином ) были одними из первых популярных артистов, которые исследовали возможности многодорожечной записи и эффектов на своих знаковых альбомах Pet Sounds , Freak Out! , и сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .
Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman , карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным проигрывателем, который дал серьезный толчок развитию технологий. продажи предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, в котором использовался перезаписываемый носитель: виниловая пластинка была носителем только для воспроизведения и коммерчески предварительно записанными кассетами для катушечных кассетных магнитофонов , с которыми многие потребители столкнулись с трудностями в эксплуатации , никогда не были более чем необычным нишевым товаром на рынке.
График
- 1874: Музыкальный телеграф Элиши Грея
- 1876: Александр Грэм Белл завершил разработку дизайна телефона.
- 1877: Томас Эдисон и Эмиль Берлинер одновременно изобрели первые прототипы фонографа.
- 1888: Томас Эдисон представляет фонограф с электродвигателем.
- 1896: Эдвин С. Роуи завершает работу над первой пианолой
- 1898: Вальдемар Поульсен патентует телеграфон
- 1906: Фаддей Кэхилл представляет публике Telharmonium
- 1906: Ли Де Форест изобрел триод , первую электрическую лампу.
- 1910: Владимир Баранов-Россин построил оптическое пианино.
- 1912: майор Эдвин Ф. Армстронг получает патент на рекуперативную схему, делающую радиоприем практичным.
- 1915: Ли де Форест создал Audion Piano
- 1917: Леон Термен изобрел прототип терменвокса
- 1921: Первая коммерческая радиопередача AM, сделанная KDKA, Питтсбург, Пенсильвания.
- 1926: Хорхе Магер представил свои электронные инструменты в линейке Spharaphon.
- 1927: Пьер Тулон и Кругг Басс изобретают целлулофон
- 1928: Рене Бертран изобретает динафон
- 1928: Фриц Пфлеймер патентует систему для записи на бумаге, покрытой намагничивающимся слоем порошковой стали. Предшественник ленты .
- 1929: Николай Обухов поручил Мишелю Бийодо и Пьеру Дювали разработать Звучный крест.
- 1929: Питер Лертес и Бруно Хелбергер разработали Hellertion.
- 1930: Роберт Хиткок завершает работу над органом Westinghouse
- 1931: Джордж Бошам , генеральный директор Национальной гитарной корпорации, разрабатывает первую электрогитару.
- 1934: Лорен Хаммонд создает первый орган Hammond.
- 1935: Yamaha выпускает Magna Organ , ранний электростатический язычковый орган
- 1935: Пол Тутмарк изобретает электрическую бас-гитару (но инструмент не привлекал покупателей, пока Лео Фендер не разработал Precision Bass в 1950-х годах.