Концерт для фортепиано с оркестром (Типпет) - Piano Concerto (Tippett)

Британский композитор Майкл Типпетт написал свой Концерт для фортепиано с оркестром между 1953 и 1955 годами по заказу Симфонического оркестра Бирмингема . Общий характер работы повлияли на слух немецкого пианиста композитора Гизекинг репетировать Людвиг ван Бетховен «s Четвертый фортепианный концерт в 1950 году его музыкальное содержание, в то время как под влиянием этого концерта, также был сформирован в основном за счет оперы Типпетта Midsummer Брак , который он закончил его в 1952 году. Хотя Типпет задумал эту работу в середине 1940-х годов, большую часть прошедшего времени он был занят «Свадьбой в летнее время» .

Фортепианный концерт стал результатом одного из самых сложных творческих циклов Типпета. События, положившие начало циклу, внесли свой вклад в его концептуальное измерение и относятся к январю 1950 года, когда он был глубоко погружен в композиционный процесс для «Свадьбы в летнее время» . Отголоски оперы звучат во всем Концерте, в то время как два других предыдущих сочинения: Фантазия на тему Генделя (1939–41) и Первая симфония (1944-1945) также занимают видное место в творческом цикле.

Концерт был первоначально предназначен для Ноэля Мьютон-Вуда , который помог Типпетту воспроизвести отрывки из фортепианной редукции «Свадьбы в летнее время», которые были тщательно подготовлены Майклом Тиллеттом, но Мьютон-Вуд покончил с собой 5 декабря 1953 года. Концерт разразился после того, как солист Юлиус Катчен объявил произведение невыполнимым и ушел незадолго до его премьеры в 1956 году. Катчен был заменен Луи Кентнером .

Концерт Типпетта для фортепиано с оркестром, в котором упор сделан на лиризм и поэзию, а не на драматизм и виртуозность, был замечен британским композитором Дэвидом Мэтьюзом как комментарий и реакция на ударные и героические аспекты, которые преобладали в написании концертов в предшествующие ему десятилетия. Такой подход полностью соответствовал заявленному композитором пренебрежению к тому, что он считал конфронтационным, а не совместным подходом к жанру. Работа показывает склонность Типпета к включению инновационных элементов в традиционную формальную структуру. Он следует примеру Четвертого Концерта для фортепиано с оркестром Бетховена, имея обширную вступительную часть, за которой следуют две относительно короткие. Однако гармоническая основа для большей части пьесы строится на музыкальных четвертях, а не на третях. Эти аккорды рассматриваются как согласные, первичные гармонии вместо их ранее традиционной роли диссонансов, требующих разрешения. Эта гармоническая основа поддерживает витиеватую лирику, близкую к «Женитьбе в летнее время» .

Состав

Состав

Концерт следует классической схеме из трех частей: быстро-медленно-быстро. По сути, как отмечает музыковед Кеннет Глоаг, он укладывается в образец концерта Типпетта, который отражает историческую траекторию - от концертного гроссо в его Концерте для двухструнного оркестра до гибридного концертного гроссо и инструментального концерта, типичным примером которого является его творчество. Тройной концерт, Бетховена Тройной концерт и Иоганнес Брамс «s Двойной концерт .

1. Allegro non-troppo. Традиционная в своей сонатной форме , эта часть открывается мягко, напоминая Четвертый концерт Бетховена, прежде чем весь оркестр входит в пассаж ля-бемоль, подчеркивающий пасторальный тон музыки. Арабески деревянных духовых инструментов представляют собой небольшой инструментальный ансамбль из приглушенного альта, приглушенных валторн и челесты. Типпетт использовал подобный ансамбль в «Свадьбе в летнее время» , как объясняет Ян Кемп, «чтобы подчеркнуть вневременное присутствие, выходящее за пределы поверхностных реалий жизни ... таинственное, но знакомое». Солист прерывает эту группу, вводя группу тем и мотивов, помеченную как «вторая тема». Этот дальновидный тон возвращается дважды - в кульминационный момент развивающей части и во время сольной каденции . Эти эпизоды, по словам Кемпа, служат «непредсказуемым, но обнадеживающим напоминанием о том, что видение [этих« вневременных присутствий »] никогда не может быть потеряно». Как и в «Свадьбе в летнее время» , Типпетт сочетает отрывки контрастного тона и музыкального материала. Одна из позиций этого, как указывает Джон Палмер на Allmusic.com, - это переход ко второй теме. Там «энергичная линия шестигранников начинает канонический процесс, который становится аккомпанементом лирической мелодии длительных нот и арпеджио в сольном альте. Шестигранники исчезают, рожки сопровождают, и челеста тихо входит в ритм мелодии альта. Без предупреждения ветер и латунь громко заявляют о фрагментах неправильной длины из шестеренного прохода между упорами, останавливая поступательное движение ".

2. Molto lento e безмятежный. По сравнению с безмятежностью вступительной части, центральная часть - это то, что Кемп называет «плотным и тревожным, своего рода турнир между безликими близкими канонами пар духовых инструментов и маниакальными каскадами пианино». Эти обмены продолжаются отдельными курсами до тех пор, пока не появятся высокие струны. Солист, теперь более задумчивый, успокаивает слушание. Британский музыковед и писатель Арнольд Уиттолл считает это движение «более радикальным и дальновидным», чем первое, «его текстурные и тональные конфликты воплощены в полифонии, продуманной даже по стандартам Типпетта, и с трехчастной формой, которая является скорее прогрессивной, чем прогрессивной. симметрично замкнутый "- abc вместо обычного aba.

3. Vivace. В то время как вступительное Allegro могло вызвать Четвертый концерт Бетховена, финал больше похож на концерт того же композитора "Император" , подразумеваемый сменой вступительной тональности с си на ми-бемоль и приподнятым настроением музыки в целом. Длинная секция для одного только оркестра (в отличие от почти непрерывного сольного фортепиано в предыдущей части) разворачивается в трех частях, которые содержат ряд небольших мотивов, шаговую блюзовую тему в центральной части и повторное появление челесты в кодетта. Солист вступает со своей драматической темой. Эта последовательность событий на самом деле является «первым эпизодом в схеме, в которой оркестровая секция является темой рондо, теперь разделенной на три части с эпизодами между ними» (Кемп). Во втором эпизоде ​​сочетаются фортепиано и оркестр, в третьем - только для фортепиано, а в последнем - дуэт для фортепиано и челесты. Возвращается вступительное рондо, и короткая ликующая кода завершает концерт до мажор.

Сходство The Midsummer Брак

Сам Типпетт отметил близкое сходство фортепианного концерта со своей оперой «Свадьба в летнее время» и назвал его музыку «богатой, линейной, лиричной, как в той опере». По словам Уилфреда Меллерса, Типпетт не раз следовал образцу, которому Типпет следовал за крупным хоровым произведением или оперой с важным оркестровым или инструментальным исполнением. Среди других произведений композитора - Первую симфонию после завершения оратории «Дитя нашего времени» и Вторую сонату для фортепиано по опере « Царь Приам» . Кемп и Глоаг ссылаются на обширные оркестровые линии концерта и витиеватое убранство этих строк, которые очень напоминают оперу «Свадьба в летнее время» . В частности, они ссылаются на то, что композитор использовал целесту, «чтобы осветить царство тайн и волшебства» (Кемп).

Опера также повлияла на подход Типпетта к написанию соло в концерте. Не игнорируя полностью традиционные аспекты написания концертов, Типпетт сосредоточился в первую очередь на качестве мерцания, в котором, как пишет Кемп, «гармонии возникали из педалирования [sic] линий неравных групп коротких нот». Композитор использовал этот подход в своем песенном цикле The Heart's Assurance , написанном в 1951 году, особенно в его настройке на слова «луга ее дыхания» в третьей песне (музыка для которой, как предполагает Кемп, звучит так, как если бы она была прямая ссылка на вступительные фразы концерта »).

Влияние Бетховена

Глоаг отмечает, что Четвертый фортепианный концерт Бетховена оказал влияние на концерт Типпета. Сам композитор охарактеризовал репетицию Бетховена в Гизекинге как «точный момент зачатия» своего собственного произведения. Глоаг предлагает тихое начало концерта, когда солист вводит гармонию соль мажор, как наиболее очевидный с композиционной точки зрения отпечаток четвертого Бетховена. Возвращение этого вступительного жеста в тональности ля-бемоль мажор, продолжает Глоаг, «отражает помолвку Типпета» с фортепианной сонатой № 31 Бетховена , соч. 110. Однако, согласно Арнольду Уиттоллу, Типпетт «выворачивает условности формы сонаты Бетховена наизнанку» во вступительной части. В отличие от динамической интенсивности, присутствующей в таких произведениях Бетховена, как Пятая симфония и Концерт «Император» , Типпетт позволяет «изменениям происходить постепенно: двусмысленность и избегание явного используются для их способности вызывать ожидания связного продолжения».

История

В 1953 году Типпет получил заказ от Благотворительного фонда Джона Фини написать произведение для Симфонического оркестра Бирмингема. Это была вторая работа, заказанная Фондом Фини (первой были « Размышления на тему Джона Блоу » сэра Артура Блисса ). До этого у Типпетта возникла идея написать концерт для фортепиано с оркестром. В 1950 году он слышал, как немецкий пианист Вальтер Гизекинг репетировал первую часть Четвертого фортепианного концерта Бетховена для концерта в Англии. Гизекинг был известен своей интерпретацией этого концерта: один британский критик написал о выступлении Симфонического оркестра BBC под управлением Адриана Боулта в феврале 1936 года, что Гизекинг был «правильным пианистом для Четвертого концерта Бетховена», игравшим «точно и деликатно» и предложил слушателям «всю музыку, понятную ясно, глубоко прочувствованную и увиденную целиком». Позднее Типпетт писал: «Под влиянием исключительно поэтического, но в то же время классического исполнения движения Бетховена я убедился, что можно написать современный концерт, в котором фортепьяно снова используется из-за его поэтических способностей».

Анализ

Уиттолл утверждает, что, поскольку это была обширная оркестровая работа, которая последовала за длительным периодом зарождения оперы, Концерт для фортепиано с оркестром является «одним из самых интригующих и увлекательных произведений Типпетта». Он добавляет, что он также следует за Концертом для двухструнного оркестра и «Свадьбой в летнее время» в его смеси «лирического размышления и« активного »контрапункта в очень целеустремленных отношениях ... [Л ]иризм держит драму на расстоянии, но чисто тональный. и гармонический «аргумент» по-прежнему богат и увлекателен, в то время как формальные следствия лирических эпизодов вывели и без того сложные отношения Типпетта с условностями классической романтической традиции на новый этап ». Поскольку он избегает традиционного тонального разрешения больше, чем «Свадьба в летнее время» или « Фантазия Корелли» , Уиттолл считает концерт «более амбициозным», чем эти два произведения. Даже в этом случае Уиттолл считает концерт неровным. В то время как он считает «размытие тонального фокуса» во вступительной части «очень эффективным ... в гармонии с характером музыки», а сочетание « канонических приоритетов» и «тщательно продуманного орнамента» в медленной части »требует только очень базовая гармоническая структура, "он считает финал" менее запоминающимся, потому что новая потребность в изобилии и постоянная потребность в двусмысленности, как правило, мешают друг другу ".

использованная литература

Источники