Psyché (пьеса) - Psyché (play)

Эта статья о пьесе Мольера. Для оперы, адаптированной из него Люлли и Корнель, см Психе (опера) .
Psyché

Psyché - это пятиактная трагикомедия и балет , первоначально написанная как прозаический текст Мольером и стихотворенная в сотрудничестве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино , с музыкой, написанной Жаном-Батистом Люлли в 1671 году и Марком-Антуаном Шарпантье в 1684 году (музыка утеряна. ). Сюжет основан на рассказе об Амуре и Психее в «Золотом осле» , написанном во 2 веке Апулеем . Впервые он был исполнен 17 января 1671 года перед королевским двором Людовика XIV в Театре Тюильри с балетами Пьера Бошама , Антуана де Бросса и Николаса Делоржа, а также захватывающими декорациями и спецэффектами, созданными Карло Вигарани .

История

Пьеса Мольера была одним из многих роскошных зрелищ, поставленных в честь мира в Экс-ла-Шапель. Договор был подписан в 1668 году, но торжества продолжались и в 1671 году. В частности, пьеса была продуктом желания Людовика XIV повторно использовать Зал машин во дворце Тюильри, который был построен для размещения оперы Кавалли. Эрколе Аманте в 1662 году. Театр был роскошным и мог вместить более 7000 зрителей, но его чрезмерно большая сцена и связанная с ней акустика делали большинство представлений неслышными. Он оставался неиспользованным с момента окончания оперы Кавалли. Вполне вероятно, что Людовик XIV также хотел повторно использовать некоторые или все наборы из Эрколе Аманте , по крайней мере, наборы, представляющие ад.

Мольер не успел стихотворять всю пьесу. Он отвечал за изобретение и обрисовку сюжета, в том числе за координацию интермедий, в которых участвовали певцы, танцоры и машины. Он стихосложил пролог, первый акт и первую сцену во втором и третьем актах. Остальную часть пьесы написал Пьер Корнель. Филипп Куино написал все стихи, положенные на музыку. Сама музыка была написана Жан-Батистом Люлли.

Источники

Сюжет взят из « Метаморфоз» Апулея (также известного как «Золотой осел» ). История Психеи и Амура рассказана старухой девушке, похищенной разбойниками. Версия Апулея была слишком непристойной и откровенно сексуальной для сцены 17-го века или даже для читателя 17-го века, и история несколько раз была адаптирована к морали того времени. Были два балетов на Тема: Балет де ла Reine Тире де ла басни де Психея 1619 и Benserade «s Балет де Психеи из 1656 La Fontaine также опубликовал Конте под названием Les амуры де Психеи и де Купидон в 1669.

Краткое содержание сюжета

Пролог: Флора и ее последователи вызывают Венеру для участия в своих играх (в честь мира, который Людовик XIV принес в мир). Однако Венера прибывает в ярости и разрушает до сих пор музыкальную атмосферу пролога. Она отправляет сына наказать Психею, несмотря на его сдержанность.

Акт первый: ревнивые сестры Психеи безуспешно пытаются привлечь внимание двух ее последних женихов. Психея отказывается от обоих женихов, прежде чем ее отзывает посыльный. Затем посланник сообщает сестрам Психеи, что она должна быть принесена в жертву на вершине горы и сожрана монстром. Сестры признаются в своем восторге перед тем, как группа провожающих выходит на сцену и поет первую интермедию , plainte italienne .

Акт второй: Король сообщает Психее о ее судьбе. Она принимает это непоколебимо, хотя ее отец предпочитает бросать вызов богам. Попрощавшись с ним, приходят ее сестры и, похоже, не хотят оставлять ее в покое. Психея подталкивает их к спасению, но они отвечают, что оракулы всегда загадочны и, возможно, ее судьба будет не такой уж и сложной. Наконец они уходят, и Психея считает, что наконец-то она одна, чтобы столкнуться со своей гибелью, когда появляются ее женихи, чтобы защитить ее. Она наказывает их нечестие. Их попытка защитить ее в любом случае тщетна, так как ее уносят зефиры. Сценарий меняется к третьему акту, представляя великолепный дворец. В это время Вулкан поет вторую интермедию , побуждая свою команду циклопов завершить строительство дворца.

Акт третий: Зефир сообщает Купидону, что он успешно доставил Психею в ее новый дворец, и выражает свое удивление по поводу новой взрослой внешности Купидона. Психея просыпается и сбита с толку своим великолепным окружением. Вместо того, чтобы быть атакованным монстром, Психею встречает лихая фигура Купидона, который признается ей в любви. После любовной сцены Психея внушает Купидону (личность которого она до сих пор не знает), что она должна разделить свою счастливую судьбу со своими сестрами и отцом. Купидон сопротивляется, но в конце концов уступает и отправляет Зефира за сестрами Психеи. Для третьей интермеды Купидон приглашает Купидона и Зефира спеть дивертисмент в честь Любви.

Акт четвертый: сестры Психеи, увидев новый дом Психеи, естественно, позеленели от зависти и пытаются найти способ испортить ее счастье. Они питают ее любопытство относительно личности ее возлюбленного и заставляют бояться его неверности, предполагая, что весь дворец может быть не более чем ложью, очарованием. Зефир забирает их. Психея требует знать, кто ее возлюбленный. Купидон сопротивляется, говоря, что узнать его личность - значит потерять его навсегда, но клянется, что расскажет ей, если она этого совершенно не желает. Она настаивает, и Купидон признается в своей личности, затем исчезает, забрав с собой дворец. Оказавшись в мрачной обстановке, Психея оплакивает свою судьбу и решает утопиться в реке. Река запрещает ей Бог, говоря, что небеса запрещают это, и что может быть уготована более легкая судьба. Но тем временем Венера прибывает, чтобы наказать Психею. В четвертом промежутке Психея спускается в ад, где восемь фурий танцуют балет, чтобы отметить ярость, которую они внушили такой милой богине, как Венера. Психея проходит в лодке Харона с ящиком, который Венера приказывает ей получить от Прозерпины.

Акт пятый: Психея попадает в ад и встречает двух своих женихов. Они рассказывают, как они бросились со скалы, на которой была принесена в жертву Психея, будучи не в состоянии предотвратить ее смерть. Они также рассказывают о смерти ее сестер, которые добровольно бросились со скалы, гордо полагая, что Зефир отнесет их обратно во дворец Купидона. Психея, решившая вновь обрести любовь к Купидону, открывает ящик Прозерпины, надеясь усилить ее красоту. Но из коробки выходит ядовитый пар, убивающий ее. Купидон спускается оплакивать ее смерть и прощает ее. Венера спускается и наказывает Купидона за его восстание. Он обвиняет свою мать в ее жестокости по отношению к объекту его любви. Он обращается за помощью к Юпитеру, который встает на его сторону и дарует Психее бессмертие. Сцена меняется с ада на рай, и последователи Аполлона, Вакха, Момуса и Марса танцуют великий балет, чтобы отпраздновать союз Купидона и Психеи.

Литературный прием

Впервые спектакль был показан 17 января 1671 года. Как и в традиционном балете того времени, многие выдающиеся придворные деятели участвовали в балетах (особенно в финальном промежутке ) вместе с профессиональными музыкантами и танцорами. Спектакль и балет несколько раз ставились в Зале Тюильри в период карнавала.

Мольер продолжал ставить спектакль в своем обычном зале - Театре Пале-Рояль . Для постановки спектакля от него требовалось отремонтировать театр. Эти обновления, в основном состоящие из сценического оборудования, обошлись труппе более чем в 4000 ливров (примерно 50 000 евро на сегодняшний день), не считая затрат на наем дополнительных музыкантов, певцов и танцоров. Однако вложение оказалось стоящим, поскольку спектакль был впечатляющим. За время жизни Мольера (то есть в течение следующих двух лет) пьеса была представлена ​​82 раза (не считая первоначальных представлений в Тюильри) с общей прибылью в 77 119 ливров. Было необходимо несколько изменить интервалы, так как не было ни места, ни денег для постановки таких роскошных балетов, как в Тюильри. Но, если не считать более сдержанных сил, текст и структура придворной и городской версий практически идентичны.

Те же расходы, которые заставили Мольера сократить состав актеров, сделали пьесу практически неизвестной в наше время. Пьеса слишком сложна для постановки и поэтому известна больше как литературное произведение, которое нужно изучать, чем как пьеса, которую кто-либо видел. Но, несмотря на непрактичность (по крайней мере, для сегодняшних театральных трупп) и ограниченное участие его главного автора, « Психе» широко признан одним из величайших успехов Мольера и одной из его лучших пьес.

использованная литература

Примечания

Источники

  • Гейнс, Джеймс Ф. (2002). Энциклопедия Мольера . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  9780313312557 .
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции, 1600-1680 гг . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198165996 . Онлайн pdf .
  • Пауэлл, Джон С. (2008). «Пьер Бошам и публичный театр», стр. 117–135, в « Танцах , зрелищах и политике тела», 1250–1750 , под редакцией Дженнифер Невилл. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  9780253351531 . Онлайн pdf .
  • Пауэлл, Джон С. (2009). «Метаморфоза психики ». Документ, данный для конференции «Опера и политика в старом режиме» под эгидой Центра исследований семнадцатого и восемнадцатого веков Калифорнийского университета в Мемориальной библиотеке Уильяма Эндрюса Кларка 27 февраля 2009 г. Электронная копия .

внешние ссылки