Саанг - Saang

Саанг ( хинди : सांग ), также известный как Сванг (что означает «посвящение») или Сванг ( स्वांग ), является популярной формой народного танца - театральной формы в Раджастане , Харьяне , Уттар-Прадеше и регионе Мальва в Мадхья-Прадеше . Swang сочетает в себе подходящую театральность и мимикрию (или накал ), сопровождаемую песнями и диалогами. Он ориентирован на диалог, а не на движение. Религиозные истории и народные сказки разыгрываются группой из десяти или двенадцати человек на открытой площадке или в театре под открытым небом в окружении публики. Сванг как искусство подражания означает ранг-бхарна, накал-карна.

Сванг можно считать древнейшей формой народного театра Индии. Наутанки, Саанг, Тамаша произошли от традиций Сванга. Традиции Old Swang:

"ЭК МАРДАНА ЭК ДЖАНАНА МАНЧ ПАРАДЕ РАИ"

означает, что один исполнитель мужского пола и одна женщина начинают рассказ.

"ЭК СААРАНГИ ЭК ДХОЛАКИЯ СААТ МЕЙН АДЕ РАИ"

означает, что к представлению присоединяются один исполнитель на саранги и один игрок на дхолаке. Это представление Swang / Saang было активным во времена Кабира Санта и Гуру Нанака .

Традиция считает, что Кишан Лал Бхаат заложил основу нынешнего стиля Swang около двухсот лет назад. В период Великих Моголов и особенно во времена Аурангзеба женщинам строго запрещалось участвовать в публичных выступлениях. Поскольку женщины не участвовали в танцевально-драматической форме, мужчины традиционно разыгрывали свои роли. Позже разные исполнители меняли стиль в зависимости от социально-политической ситуации.

Функции

Артист Харьянви исполняет Раагни

Сцена похожа на оперный спектакль. Сцена может состоять из чистого круглого открытого пространства или, самое большее, из деревянной платформы длиной около трех с половиной метров. Нет никаких сложных сценических аранжировок, подобных современным драматическим постановкам. Здесь нет задников, штор или зелени. Как правило, нет ни микрофонов, ни динамиков. Примерно за час до спектакля музыканты оркестра начинают петь религиозные или другие песни, связанные с спектаклем, чтобы создать соответствующую атмосферу для спектакля. Затем появляется « Гуру », и артисты касаются его стоп, чтобы вызвать его благословения. Спектакль открывается песней («бхаит», или подношение), восхваляющей Бхавани , Богиню Знания:

Аа ре бхавани баас кар простой гхат ке парде кхол Расна пар баса каро маи шудх шабд мух бол

(О Богиня Бхавани, открой мне двери знания. Благослови мой язык, чтобы все, что я пою, состояло из чистых сур.)

После Бхавани идут Chamolas, Kafias, Savias - главные составляющие выступления. Googa Dhamoda танцевальная форма начинается с самого начала. Спектакль начинается с краткого вступления о спектакле. Он состоит в основном из мимикрии, от которой и произошло название театральной формы ( сваанг означает маскировка или олицетворение). Также на видном месте представлены длинные сессии вопросов и ответов между актерами. Большая часть диалогов является импровизированной, и актеры должны уметь обмениваться цитатами, каламбурами, пословицами и песнями без промедления. Здесь много песен и танцев, и всегда есть персонаж-клоун по имени махауля (шут). В театре Swang традиционно принимают участие только мужчины, которые также играют женские роли, причем последние часто включают в себя тщательно продуманный грим и костюмы. Но женские труппы не так уж и известны.

Одно представление сваанга может длиться до пяти или шести часов. Существует много песни и музыки, особенно знаменитый Haryanvi стиля пение известного как Raagani .

Темы

Темы Swang по-разному черпают из тем морали, народных сказок, жизней вдохновляющих личностей, историй из индийской мифологии, а в последнее время и более актуальных тем, таких как здоровье и гигиена, грамотность, осведомленность о СПИДе и расширение прав и возможностей женщин . В храмовом религиозном театре индийские эпосы и пураны являются основным источником для персонажей, в то время как светский театр на базе общины отличается более легким разнообразием. Можно смешать несколько тем: мифологическая любовь, популярная история и религиозные темы, все с оттенком светских ценностей. Все драмы обычно заканчиваются победой добра над злом.

Популярные мифологические темы включают Раджа Викрамадитья, Ранвир-Падмават, Джаани Чор, Прахлад Бхагат , Гопи Чанд, Бхартари , Харишчандер , Раджа Бходж , Кичак Бад, Драупади Чир Харан , Джаани Чор , Пингла Бхартри и другие сказки из старинной литературы. Также популярны панджабские романы, такие как Пуран Бхагат, Хир Ранджа и т. Д. Исторические и полуисторические темы включают Раджа Риссалу, Амар Сингх Ратор, Сарвар Нир, Джасвант Сингх, Рамдевджи и т. Д. Другие популярные сказки включают такие романсы, как Сорат Рай Дияч , Нихалде, Падмават и др.

История

Свинг-дуэт GOPI_UDDHAV доктора Сандхья Шарма и доктора Сатиша Кашьяпа

В Харьяне самое знаменитое имя - Дип Чанд Бахман из деревни Кханда, Сонипат . Он был широко известен как Шекспир или Калидас из Харьяны. Он отполировал стиль Али Букса и придал новый колорит этому народному искусству. Саанг того времени имел две категории: (i) стиль киртана и (ii) стиль наутанки. Стиль исполнения Дип Чанда включал элементы музыки, танца, пантомимы, стихосложения и декламации баллад. Во время Первой мировой войны, когда способность Дип Чанда к импровизации и адаптации была на пике, британское правительство сделало его Раи Сахибом и предоставило ему другие услуги. Его запоминающиеся песни-композиции с воинскими мелодиями привлекали в армию крупных призывников.

Дип Чанд Бахман:

।।भर्ती होले रे, थारे बाहर खड़े रंगरूट, आड़ै मिलै पाट्या पुराणा, उड़ै मिलै फुल बूट ।।

दो सौ वर्ष के बाद म्य, सांगी दीपचंद आग्या, तख़्त बिछा साजिन्दे बिठा, आसमाने तणवाग्या, देश चमोले तीन के, इसे काफिये गाग्या, सरकार करै थी पूछ, दीपचंद सांगी स्याणे की, बहुत पुराणी कहाणी, सुणियो हरियाणे की, घग्गर यमना बीच की, धरती हरी समाणे की। - प. रामकिशन व्यास

एक सौ सत्तर साल बाद, फेर दीपचंद होग्या, साजिन्दे तो बणा दिये, घोड़े का नाच बंद होग्या, निच्चै काला दामण ऊपर, लाल कन्द होग्या, चमोले को भूल गये, न्यू न्यारा छन्द होग्या, तीन काफिए गाये, या बणी रंगत हाल की, हरियाणे की कहाणी सुणल्यो, दो सौ साल की, कई किस्म की हवा चालगी, ये नई चाल की। - प. मांगेराम

Происхождение сванга восходит к Кишану Лал Бхаату, который, как говорят, около двухсот лет назад заложил основы современного стиля народного театра. Согласно другой точке зрения, это связано с Кави Шанкаром Дассом, поэтом-артистом, принадлежавшим к Мееруту . Еще одним известным первопроходцем был Али Букс из Ревари , который успешно поставил пьесы «Фасанай», «Азад» и «Падмават». В музыке и песнях эти ранние сваанги использовали каялы и чамболы . Сцена была самой элементарной, актеры играли из центрального места среди публики. Свет обеспечивали машалы (римские факелы).

Есть шесть главных Лок Кави, которые ставят культуру Харьянви на вершину.

Пт Дип Чанд Бахман
Пт Лакми Чанд
Джат Мехар Сингх
Бадже Бхагат
Пт Манге Рам
Пт Рамкишан Вьяс

Pt. Рамкишан Вьяс из Нарнаунда ( Хисар ), ранее известный как « Вьяс джи », является знаменитостью в области Харьянви Саангса и Раагниса. Он изобрел различные концепции представления раагни публике, например Сони и другие. Кроме того, он был назначен советником и консультантом Рохтак Аакашвани и Курукшетра Аакашвани . Харьяны правительство также объявило , что доминирующие университеты Харьяны ( Курукшетр университет , Махарисайте Dayanand университет и т.д.) будут включать в своей автобиографию и raagnis в их curriculum.In 1998, Правительство Индии удостоило этот известный поэт присуждения от Rohtak Aakashwani за его невероятную поддержку возвышению Харьянви Лок Сахитья. Его младший сын, Сатьянараян Шастри, также продолжает свою задачу по возвышению Харьянви Лок Сахитья своими сочинениями. Сатьянараян Шастри - известный певец «Рагнис» в Аакашвани с 1983 года.

Пт Сурья Бхану Шастри, его ученик д-р Сатиш Кашьяп и д-р Сандхья Шарма, хотя и принадлежит Пт Лакхми Чанд Гхарана и организовал крупные Сванги / саанги, такие как Падмават, Кичак Драупади, Пхул Сингх Наутани и знаменитый Джаани Чор, но выступал во всех крупных Гхаранах, нарушая ортодоксальные традиции. / Гхарана разделена на основе браминов / небрахманов, каст и регионов.

Хардева отполировал свой стиль чамбола и внес некоторые изменения в Haryanvi ragni (народная песня). Бджэ Най, ученик Хардева, смешал оба стиля народной музыки. Pt. Натху Рам, еще один известный сваанги, тренировал ряд талантливых учеников, в том числе Маана Сингха, Булли, Дину Лохар и Рам Сингха. Ануп Лазер, известный театральный деятель, представил Сванг в Университете Курукшетра и организовал молодежные фестивали Сванг и впервые спродюсировал Сванг Джаани Чор на авансцене с Сатишем Кашьяпом в 1999 году. Маниш Джоши Бисмил , известный театральный режиссер Индии, принадлежит Хисару, также известен тем, что разработка Swang в Харьяне. В 2012 году его последняя постановка «Лахмипрем» стала важной вехой в творчестве Пандита Лахмичанда. Маниш Джоши получил Устад Бисмиллах Хан Юва Пураскар Сангит Натак Академи. Он работает над Пандитом Мангерамом.

Д-р Сатиш Кашьяп и д-р Сандхья Шарма под умелым руководством Пандита Сураджа Бхана Шастри, ученика П. Лакхми Чанд произвел революционные изменения в исполнении Swang. Возрождение традиций Swang - это крайняя необходимость подбодрить умирающее искусство. Доктор Сатиш Кашьяп, всемирно известный художник Swang, возглавляет единственный выживший Mandali Swang. Он выступает как на сцене оперы, так и на авансцене. Они выступали на национальном и международном уровнях, а именно. Национальная школа драмы (NSD), Нью-Дели и Международная конвенция SPIC MACAY в IIT, Мумбаи. Они были отобраны в престижном "БХАРАНГАМ", организованном Национальной школой драмы Нью-Дели. Сельскохозяйственный университет CCS Харьяна , Хисар под руководством доктора Сатиша Кашьяпа, также создал подразделение по продвижению и сохранению Swang и произвело и поставило лучшие постановки, а именно: Jaani Chor , Raja Vikramaditya , Phool Singh-Nautanki и т. Д.

Доктор Сандхья Шарма - единственная исполнительница Swang, она написала и продюсировала два новых Swang вместе со своим сценическим партнером и наставником доктором Сатишем Кашьяпом. Они основаны на Махабхарате. Новые Swangs - GOPI-UDDAV и VEER-BARBRIK.

К концу XIX века женские труппы Swaang выступали в западном штате Уттар-Прадеш и в прилегающем районе Khaaddar в Харьяне . Все роли в этих коллективах играли женщины. Сардари из Калаят ( Джинд ), Натни из Гангару и Бали из Индри ( Карнал ) были одними из лидеров таких групп. Пандит Лакхми Чанд из Джатти Калана ( Сонипат ) известен как Сурья Кави (Поэт Солнца) в Харьянви Раагнис . Среди важных «Свангов», поставленных им, были Нал Дамьянти , Мира Бай , Сатьяван Савитри , Пурджан, Сет Тара Чанд, Пуран Бхагат и Шаши Лакархара. Pt. Тулерам , сын Пт Лакхми Чанда, продолжил традицию выступлений, и после него его сын Вишну до сих пор выступает в отдаленных деревнях Харьяны , Уттар-Прадеш и Раджастхана .

Доктор Сатиш Кашьяп в роли Викрамадитьи с доктором Сандхья Шарма

Список известных художников Харьяны

Брахман Бихарилал - 13 век
Четан Шарма - 13 век
Балмукунд Гупт - 16 век
Гирдхар - 16 век
Шивкаур - 16 век
Кишанлал Бхат - 16 век
Саадулла - в 1760 г.
Бансилал - в течение 1802 г.
Амбарам - в 1819 г.
Пандит Бастирам- (1841-1958)
Ахмад Бакш- (1800-1850)
Али Бакш (1854-1899)
Хирадас Удаси в 1861 г.
Тау Саанги - в течение 1878 г.
Джамуа Мир (1879-1959)
Джасвант Сингх Верма (1881-1957)
Пт Дип Чанд Бахман (1884-1940)
Хардева Свами (1884-1926)
Ман Сингхинг Бахман (1885-1955)
Пандит Майрам (1886-1964)
Сураджбхан Верма (1889-1942)
Пандит Шадирам (1889-1973)
Пандит Сарупчанд (1890-1956)
Пандит Нетрам - в 1890 г.
Бадже Бхагат (1898-1936)
Пандит Харикеш (1898-1954)
Пандит Натху Рам (1902-1990)
Пандит Лакми Чанд (1903-1945)
Пандит Манге Рам (1906-1967)
Шрирам Шарма (1907-1966)
Пандит Нанд Лал (1913-1963)
Даячанд Майна (1915–1993)
Мунширам Джандли (1915-1950)
Пандит Джагдиш Чандра (1916-1997)
Пандит Майчанд - в течение 1916 г.
Рай Дханпат Сингх - во время (1916-1979)
Даячанд Гопал - в течение 1916 г.
Пандит Рамананд - в 1917 г.
Джат Мехар Сингх Дахия (1918-1944)
Султан Шаштри - в 1919 г.
Мастер Некирам (1915-1996)
Кишан Чанд Шарма - в течение 1922 г.
Кхем Чанд Свами - в 1923 г.
Чандралал Бхат (1923-2004)
Гьянирам Шахстри - в 1923 г.
Пандит Рамкишан (1925-2003)
Мастер Даячанд (1925-1945)
Чандгирам (1926–1991)
Пандит Рагхунатх (1922-1977)
Пандит Теджрам - в 1931 г.
Бхарат Бхушан - в 1932 г.
Банвари Лал Тет (1932-1983)
Джамманлал - 1935 г.
Махашай Саппал - (1937-2013)
Пандит Джаганнатх - в течение 1939 г.
Пандит Тулерам - (1939-2008)
Ранбир Дахия - в 1950 г.
Чатурбхудж Бансал - в течение 1951 г.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Сванг - Народный танец малва

Languages

In other projects