Симфония № 2 (Уолтон) - Symphony No. 2 (Walton)

Симфония № 2 от Уильяма Уолтона была написана между 1957 и 1960 годами, а премьера в сентябре 1960 г. Он получил смешанный прием в первый: некоторые критики думали музыку Уолтона старомодна. Впоследствии его переоценили и хвалили. Произведение было впервые исполнено Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля под управлением Джона Причарда и впервые было записано Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Селла . Впоследствии его записали дирижеры из Великобритании, США и других стран.

Предыстория и первые выступления

Первая симфония Уолтона , описанная одним критиком как «эмоциональный блокбастер», впервые исполненная полностью в 1935 году, была одной из работ, которые отметили его как ведущего британского композитора. К 1950-м годам его музыка оставалась популярной среди публики, но многие критики считали ее устаревшей. Заказ на вторую симфонию поступил в 1956 году, когда Ливерпульское филармоническое общество пригласило его составить произведение, чтобы отметить 750-ю годовщину в следующем году выдачи королем Джоном первой учредительной грамоты Ливерпуля .

Уолтон не мог сразу приступить к работе над пьесой, поскольку был занят написанием своего концерта для виолончели с Грегором Пятигорским . Медлительный работник, Уолтон пропустил крайний срок празднования годовщины 1957 года, и только в ноябре того же года он обнаружил, что «проблески Симфы начинают слегка шевелиться». Только в январе 1959 года он закончил первую часть; средняя медленная часть была написана в январе и феврале 1960 года, а финал был завершен в июле. Власти Ливерпуля согласились с тем, что, поскольку работа была закончена слишком поздно к годовщине, она может быть представлена ​​на Эдинбургском фестивале при условии, что там ее сыграет Королевский филармонический оркестр Ливерпуля . Главный дирижер оркестра Джон Причард дирижировал премьерой в Ашер-холле в Эдинбурге 2 сентября 1960 года. Те же силы дали лондонскую премьеру на концерте Королевского филармонического общества в Королевском фестивальном зале 23 ноября 1960 года.

Джордж Селл и оркестр Концертгебау дали европейскую континентальную премьеру в Амстердаме 19 ноября 1960 года. Селл дирижировал американской премьерой произведения 29 декабря 1960 года с Кливлендским оркестром в Северанс-холле , Кливленд , и премьерой в Нью-Йорке в феврале 1961 года. Несколько месяцев спустя Селл и Кливлендский оркестр сделали первую запись. Уолтон посвятил работу Кливлендерам, а затем и памяти Селла. Леопольд Стокски дал свое произведение еще одно раннее континентальное выступление в Вене в мае 1961 года во время гастролей с Лондонским симфоническим оркестром .

Состав

Произведение в трех частях, с общим временем звучания чуть меньше получаса. Он записан для большого симфонического оркестра, состоящего из трех флейт (третье удвоение пикколо ), трех гобоев (третье удваивание английского рожка ), трех кларнетов (второго двойного кларнета ми-бемоль , третьего двойного бас-кларнета ), трех фаготов (третьего двойного контрафагота ). , четыре рожка , три трубы , три тромбона , туба , литавры , военный барабан, малый барабан, краш-тарелки, подвесная тарелка, бас-барабан, глокеншпиль, вибрафон, ксилофон, бубен, колокол, фортепиано, челеста , две арфы и струны .

Первая часть

Первая часть, отмеченная allegro molto , начинается в³
₄и происходит главным образом от скачка большой седьмой . Движение в целом выполнено в традиционной сонатной форме , открываясь оживленной темой, сыгранной на фоне струнных и челесты соль минор . А мостовой перехода приводит к второму субъекту, более мягкой, grazioso темы, за которым следует Agitato проход описывается критиком Франк Howes как «Noisy с глиссандо, перкуссией, латунью и короткими защелками и заикается на строках». Раздел развития приводит к перепросмотру, в котором первый объект сжимается до половины своей первоначальной формы, а второй объект удлиняется, чтобы стать немного длиннее, чем в его первом появлении. Кода начинается тихо с роговым соло, открытием мотив повторяется и концы движения спокойно с тем, что Хауз называет подкисленную G минорного аккорда.

Медленное движение

Элегическая вторая часть находится в ⁴
₄, отмечен lento assai . Биограф Уолтона Нил Тирни описывает его как «почти непрерывную, неразрывную паутину роскошного кантиленского письма», хотя он включает в себя последовательность тем, каждая из которых вырастает из своей предшественницы. Движение заканчивается гармонической двусмысленностью, колеблющейся между си-мажором и си-минором .

Финал

Третья часть помечена как Пассакалия : Тема, Вариации, Фугато и Кода-Скерцандо. Он открывается в³
₄с двенадцатью примечаниями тон подряд , но Хоуз, Тирни и Майкл Кеннеди все комментарии , что это Schoenbergian товарный знак не используется в Атональная или додекафонной стиле; она прочно укоренилась в соль минор и, по мнению Хоуза, больше похожа на Бриттена, чем на какую-либо из школ Второй Вены . За темой, которую исполняет полный оркестр в унисон, следуют десять вариаций, в основном короткие, различных настроений, фуга, основанная на основной теме, и финальное скерцандо в виде кода, ведущее к выразительному завершению с повторяющимися аккордами G майор .

Критический прием

Как и предсказывал Уолтон, после неоднозначного приема Концерта для виолончели секция музыкальной прессы, отдававшая предпочтение авангардным произведениям, прохладно отреагировала на Симфонию, сочтя ее «смесью, как прежде», и «топчущимся на месте» Питером Хейвортом в The Observer. похвалил некоторые аспекты симфонии - «почти из каждого такта выскакивает сильное чувство характера, смешанное с этим странным набором веселости, иронии и лежащей в основе меланхолии», - но чувствовал, что работа не представляет какого-либо реального прогресса по сравнению с ранней музыкой Уолтона .

Хоус написал в The Times после премьеры, что Симфония была чем-то, чтобы вспомнить иначе незабываемый Эдинбургский фестиваль:

Кеннеди писал в 1989 году, что легко понять, как и почему Симфония была недооценена при ее первом появлении: «Все ожидали другого эмоционального блокбастера, такого как Первый . Вместо этого они услышали более легкое, гораздо более короткое трехчастное произведение, которое могло быть более подходящее название - Симфониетта ». Кеннеди сравнивает Уолтона и Элгара как симфонистов: оба написали по две симфонии, но у Элгара «были построены схожие по масштабу и эмоциональному плану. У Уолтона нет, и сравнивать одну с другой - бессмысленное занятие». И Хоус, и Кеннеди пишут, что требуется несколько слушаний, чтобы понять Симфонию и понять ее полный смысл и красоту.

В «Словаре музыки и музыкантов Гроува» (2001) Байрон Адамс оценивает Вторую симфонию как одно из лучших произведений Уолтона, более изысканное, чем Первая симфония: «она отличается стилистической интеграцией, изобретательностью и оркестровым мастерством. страстная, как и ее предшественница, Вторая симфония записана с большей ясностью и демонстрирует более четкую формальную артикуляцию ». В исследовании 2002 года Роберт Мэтью-Уокер называет Вторую «этой великолепной симфонией», отмечая «чувство полета» в музыке, яркую окраску светотени, подобную средиземноморью, и виртуозную партитуру для деревянных духовых и высоких струн, [которая], кажется, бросает вызов музыкальная гравитация ». Мэтью-Уокер отмечает, что Симфония достигает «эмоциональной и духовной непрерывности», к которой стремился Уолтон, объединяя основную тональность с «чертами переднего плана серийного тематизма».

Записи

Источник; Уильям Уолтон Траст.

Рекомендации

Источники

• Чарри, Майкл (2014). Джордж Селл: Жизнь музыки . Шампейн: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-08003-6.
• Дэниел, Оливер (1982). Стокский: противоположная точка зрения . Нью-Йорк: Додд, Мид. ISBN 978-0-396-07936-1.
• Хаус, Фрэнк (1973). Музыка Уильяма Уолтона (второе изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315431-5.
• Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816705-1.
• Тирни, Нил (1984). Уильям Уолтон: его жизнь и музыка . Лондон: Роберт Хейл. ISBN 978-0-70-901784-4.