Тод Браунинг - Tod Browning

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Тод Браунинг
Тод Браунинг, кинорежиссер.  MGM studios.jpg
Родившийся
Чарльз Альберт Браунинг мл.

( 1880-07-12 ) 12 июля 1880 г.
Умер 6 октября 1962 г. (1962-10-06) (82 года)
Занятие
  • киноактер
  • режиссер фильма
  • сценарист
  • водевилиан
  • карнавал / работник интермедии
Активные годы 1913–1939

Тод Браунинг (родился Чарльз Альберт Браунинг-младший ; 12 июля 1880 - 6 октября 1962) был американским кинорежиссером, киноактером, сценаристом и исполнителем водевиля . Карьера Браунинга охватывала эпохи немого и звукового кино . Наиболее известный как режиссер Дракулы (1931), Уродов (1932) и сотрудничества в немом кино с Лоном Чейни и Присциллой Дин , Браунинг снял множество фильмов в самых разных жанрах в период с 1915 по 1939 год.

Ранний период жизни

Нонконформист в своей семье, альтернативное общество цирка сформировало его презрение к нормальному господствующему обществу ... жизнь цирка для Браунинга представляла собой бегство от обычного образа жизни и обязанностей, которое позже проявилось в любви к спиртным и азартным играм. и быстрые машины ». - Киноисторик Джон Таулсон в журнале Diabolique Magazine , 27 ноября 2017 г.

Тод Браунинг родился Чарльз Альберт Браунинг-младший в Луисвилле, штат Кентукки , и был вторым сыном Чарльза Альберта и Лидии Браунинг. Чарльз Альберт-старший, «каменщик, плотник и машинист», обеспечил свою семью средним достатком и баптистской семьей . Дядя Браунинга, звезда бейсбола Пит «Луисвилл Слаггер» Браунинг увидел свое прозвище, присвоенное культовой бейсбольной бите .

В детстве Браунинг увлекался цирком и карнавальной жизнью. В возрасте 16 лет, до окончания средней школы, он сбежал из своей обеспеченной семьи, чтобы присоединиться к бродячему цирку.

Первоначально нанято как подсобная рабочая , вскоре он начал служить в качестве «Spieler» (в Баркер в аттракционах ) и к 1901 году, в возрасте 21 года , исполняли песни и танец процедуры для Огайо и Миссисипи речных развлечений, а также действуют в качестве акробат Манхэттенской ярмарки и карнавальной компании. Браунинг разработал акт захоронения вживую, в котором он был объявлен «Живым гипнотическим трупом» и выступал в роли клоуна в знаменитом цирке братьев Ринглинг . Позже он использовал этот ранний опыт для создания своих кинематографических изобретений.

В 1906 году 26-летний Браунинг был ненадолго женат на Эми Луис Стивенс в Луисвилле. Приняв профессиональное имя «Тод» Браунинг ( tod - немецкое слово для обозначения смерти), Браунинг бросил свою жену и стал водевилем , много гастролируя как помощник фокусника и комик с черным лицом в акте под названием «Ящерица и енот» с участием комик Рой С. Джонс. Он появился в скетче Матта и Джеффа в бурлескном ревю «Мир веселья» 1912 года с комиком Чарльзом Мюрреем .

В 1909 году, после 13 лет участия в карнавалах и водевилях, 29-летний Браунинг перешел на кино.

Актер в кино: 1909-1913

Работа Браунинга как комедийного киноактера началась в 1909 году, когда он выступал с режиссером и сценаристом Эдвардом Диллоном в короткометражных фильмах . Во всех Браунинг был отлит в более чем 50 из этих одно- или двух-мотовило фарса производств. Историк кино Борис Генри отмечает, что «опыт Браунинга как фарса [стал] частью его карьеры режиссера». Позже Диллон предоставил многие сценарии для ранних фильмов, которыми должен был руководить Браунинг. Ряд актеров, с которыми Браунинг выступал в начале своей актерской карьеры, позже появятся в его собственных картинах, многие из которых прошли обучение у режиссера Keystone Cops Макса Сеннета , среди них Уоллес Бири , Форд Стерлинг , Полли Моран , Уиллер Окман , Раймонд Гриффит. , Калла Паша , Мэй Буш , Уоллес Макдональд и Лаура Ла Варни .

В 1913 году 33-летний Браунинг был нанят режиссером Д. В. Гриффитом в Biograph Studios в Нью-Йорке, впервые появившись в роли гробовщика в фильме «Чувствуя ужасное преступление» (1913). И Гриффит, и Браунинг покинули Биографию и Нью-Йорк в том же году и вместе присоединились к Reliance-Majestic Studios в Голливуде, Калифорния. Браунинг был показан в нескольких фильмах Reliance-Majestic, включая «Дикая девушка» (1917).

Ранняя режиссура и сценарии: 1914-1916 гг.

Историк кино Вивиан Собчак сообщает, что «с 1914 по 1916 годы Браунинга приписывают несколько одно- или двухмоторных фильмов», а биограф Майкл Барсон считает режиссерским дебютом Браунинга одноименную драму «Счастливая передача» , вышедшая в марте 1915 года.

Карьера Браунинга почти закончилась, когда он в состоянии алкогольного опьянения въехал на своем автомобиле на железнодорожный переезд и столкнулся с локомотивом. Браунинг получил тяжелые травмы, как и пассажир Джордж Зигманн . Второй пассажир, актер Элмер Бут, погиб мгновенно. Историк кино Джон Таулсон отмечает, что «алкоголизм привел к серьезной травме в личной жизни Браунинга, которая сформировала его тематические навязчивые идеи ... После 1915 года Браунинг начал направлять свой травмирующий опыт в свою работу, радикально меняя его в процессе». По словам биографов Дэвида Дж. Скала и Элиаса Савады , трагическое событие изменило творческое мировоззрение Браунинга:

«В его произведениях, написанных после несчастного случая, проявилась отчетливая картина, которая отличала его от комедии, которая была его специальностью до 1915 года. Теперь его внимание было сосредоточено на моралистической мелодраме с повторяющимися темами преступления, вины и возмездия».

Действительно, тридцать один фильм, который Браунинг написал и снял в период с 1920 по 1939 год, были, за редким исключением, мелодрамами.

Травмы Браунинга, вероятно, помешали дальнейшей карьере актера. Во время затяжного выздоровления Браунинг занялся написанием сценариев для Reliance-Majestic. После выздоровления Браунинг присоединился к съемочной группе Гриффита на съемках « Нетерпимости» (фильм) (1916) в качестве помощника режиссера и появился в эпизодической роли в «современной истории».

Сюжет и тема в фильмах Браунинга

Историк кино Вивиан Собчак выделяет четыре сюжета или мизансцены, в которых Браунинг представляет свои темы:

1) Экзотические мелодрамы, в которых физическая обстановка фильма порождает большую часть сюжета и действия;
2) мошеннические мелодрамы, главные герои которых - преступники (прежде всего воры и аферисты);
3) причудливые мелодрамы о физически деформированных или причудливо оформленных персонажах;
4) небольшая группа, мистические мелодрамы, занимается раскрытием преступления (обычно убийства), часто при этом опровергая сверхъестественные объяснения.

Собчак указывает, что сюжетные синопсисы этих фильмов, рассматриваемые независимо от их кинематографической обработки, кажутся «смехотворными» или «причудливыми» по замыслу. Однако то, как Браунинг обращался с материалом, дает на экране «сильные и тревожные ощущения».

Мелодрамы, которые Браунинг написал и направил для MGM и Universal, являются шаблонными проявлениями его «навязчивой» озабоченности темами «морального и сексуального разочарования, взаимозаменяемого чувства вины [и] моделей человеческого отталкивания и влечения». Биограф Стюарт Розенталь предлагает такой анализ стиля и темы режиссера:

«Прилагательное, которое чаще всего применяется к кино Браунинга, -« навязчивый »... он выражает свое навязчивое содержание в манере, которую можно правильно описать как навязчивую. Определенные кадры, композиции и монтажи снова и снова появляются в творчестве Браунинга [оставляя] впечатление откровенного повторения. Фактически, у него есть ограниченный каталог тем и эффектов, из которых собираются все его картины. Общий объем всей фильмографии Браунинга ненамного шире, чем любая отдельная запись в ней ».

Розенталь относит фильмы Браунинга к четырем тематическим категориям:

Реальность и внешность , в которой социальная внешность человека (физическая красота, атрибуты авторитета или профессионального статуса) обнажается как фасад, маскирующий жестокое или преступное поведение. [бывший. Нечестивая тройка (1925), Где Восток есть Восток (1929)]

Сексуальное расстройство , часто включающее «священные» отношения отца и ребенка или другие родственные отношения, в которых «потомство мужчины представляет собой продолжение его собственной сексуальности», вызывающее защитную реакцию на сексуальные оскорбления со стороны посторонних.

Конфликт противоположных тенденций внутри человека , ведущий к потере идентичности, когда несовместимые черты характера в человеке порождают альтер-эго. В книге Роберта Льюиса Стивенсона « Доктор Джекилл и мистер Хайд» исследуется это «непреодолимое разочарование».

Неспособность назначить вину , в которой персонаж прибегает к насилию или преступным действиям, чтобы отомстить за несправедливость, и вина или вина остаются неоднозначными.

Фактором, объединяющим все эти тематические шаблоны, является разочарование: «Разочарование - доминирующая тема Браунинга».

Режиссер: ранние немые игровые фильмы, 1917-1919 гг.

В 1917 году Браунинг написал и снял свой первый полнометражный художественный фильм « Джим Блудсо» для кинокомпаний « Изобразительное искусство» / « Треугольник» с Уилфредом Лукасом в главной роли. История основана на стихотворении Джона Хэя , бывшего личного секретаря Авраама Линкольна во время Гражданской войны в США .

Браунинг женился на своей второй жене Алисе Уотсон в 1917 году; они останутся вместе до ее смерти в 1944 году.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1917 году, Браунинг снял картины для Metro Pictures . Там он создал Пегги, Огонька и Жюри судьбы . В обоих главных ролях была Мейбл Талиаферро, последняя в двойной роли, достигнутая с помощью революционных для того времени техник двойной экспозиции . Историк кино Вивиан Собчак отмечает, что многие из этих фильмов «включали маскировку и подражания, которые использовались в более поздних фильмах Браунинга». (См. Фильмографию ниже) Браунинг вернулся в Голливуд в 1918 году и продюсировал еще три фильма для Metro, в каждом из которых снималась Эдит Стори : Глаза тайны , Легион смерти и мести , все снятые и выпущенные в 1918 году. Эти ранние и прибыльные пять фильмов. - Шести- и семиколоновые фильмы, снятые Браунингом в период с 1917 по 1919 год, сделали его «успешным режиссером и сценаристом».

Весной 1918 года Браунинг покинул метро и подписал контракт с Bluebird Photoplays студии (дочерняя компания Леммле «s Universal Pictures ), а затем в 1919 году с Юниверсал , где он будет направлять серию„очень успешных“фильмов в главной роли Присциллы Дина .

Юниверсал Студиос: 1919-1923 гг.

Во время своей работы в Universal Браунинг руководил рядом ведущих женщин-актеров студии, в том числе Эдит Робертс в «Решающем поцелуе и освобождении» (оба 1918) и Мэри Макларен в «Неокрашенной женщине» , «Лепесток в потоке» и Бонни, Бонни. Лесси , все постановки 1919 года. Однако в самых известных фильмах Браунинга для Universal снималась Присцилла Дин , «ведущая леди Universal, известная тем, что играла« крутых девчонок »», с которой он снимал девять фильмов .

Фильмы о Присцилле Дин

Присцилла Дин, рекламный ролик, вне закона (1920)
Вне закона, плакат в вестибюле

Первая успешная картина Дина Браунинга - «зрелищная мелодрама» - «Стамбульская Дева» (1920). Дин изображает Сари, «девственную нищенку», которую желает турецкий вождь Ахмет Хамид ( Уоллес Бири ). Браунинга обращение бывшего фарса комик Beery как Ахмет показывает комедийное наследие актера и собственные корни Браунинга в бурлеске . Историк кино Стюарт Розенталь писал, что автомобили Дина обладают «кажущейся аутентичной атмосферой, с которой Браунинг внушал свои криминальные мелодрамы, неизмеримо дополняя более поздние работы, такие как « Черная птица » (1926), « Шоу » (1927) и « Нечестивая тройка ». (1925) ».

Фильмы Дина демонстрируют увлечение Браунинга «экзотической» иностранной обстановкой и преступной деятельностью в преступном мире, которая служит движущей силой его фильмов. Дин отливается как воровской полусвет , который пропитывает высокое общество к ограбить ювелирные изделия в изысканном Thief (1919); в « Под двумя флагами» (1922), действие которого происходит в колониальном французском Алжире , Дин играет французско-арабского члена гарема (ее прозвище «Сигарета»), обслуживающего Французский Иностранный легион ; а в « Дрейфующем» (1923) с его «неотразимыми» сценами из Шанхая, Китай, воссозданными на заднем плане Universal, Дин играет торговца опиумом. В последней машине Дина Браунинга в Universal, « Белый тигр» , он предавался своему увлечению «квазитеатральными» постановками иллюзий - и раскрыл кинозрителям механизмы этих обманов. Поступая таким образом, Браунинг - бывший член братства фокусников - нарушил предписания своего профессионального кодекса.

Возможно, самым удачным результатом фильмов про Дина в Universal является то, что они познакомили Браунинга с будущим соавтором Лоном Чейни , актером, который будет сниматься в самых выдающихся фильмах Браунинга немой эпохи. Чейни получил прозвище «Человек с тысячей лиц» еще в 1919 году за свою работу в Universal. Вице-президент Universal Ирвинг Толберг впервые соединил Браунинга с Чейни в мелодраме «Злой милый» (1919), в которой Чейни сыграл вора Коннерса, который заставляет бедную девушку (Дин) из трущоб вести преступную жизнь. и проституция.

В 1921 году Браунинг и Тальберг привлекли Чейни к ​​участию в другом автомобиле Дина, Outside the Law , в котором он играет двойные роли зловещего «Черного Майка» Сильвы и доброжелательного Ah Wing. Оба этих проекта Universal демонстрируют «естественную близость Браунинга к миру». мелодраматично и гротескно ». В специальном эффекте, который привлек внимание критиков, Чейни, кажется, убивает своего двойного персонажа с помощью фокусной фотографии. «Когда Толберг поддержал их творческую свободу, способности и уникальное присутствие Чейни разожгли пламя страсти Браунинга к экстраординарному». Биограф Стюарт Розенталь отмечает основы профессиональной синергии Браунинга-Чейни:

«В экранной личности Лона Чейни Тод Браунинг нашел идеальное воплощение того типа персонажа, который его интересовал ... Безоговорочная преданность Чейни своей игре придавала его персонажам необычайную интенсивность, которая была абсолютно необходима для доверия к творениям Браунинга».

Когда в 1925 году Толберг ушел с поста вице-президента Universal и возглавил производство в недавно объединенной Metro-Goldwyn-Mayer , Браунинг и Чейни сопровождали его.

Сотрудничество Браунинга-Чейни в MGM: 1925-1929 гг.

После перехода в MGM в 1925 году под эгидой менеджера по производству Ирвинга Талберга , Браунинг и Чейни сняли восемь критически и коммерчески успешных художественных фильмов, представляющих зенит их карьеры в немом кино. Браунинг написал или соавтор рассказов для шести из восьми постановок. Сценарист Вальдемар Янг , которому приписывают девять картин MGM, эффективно работал с Браунингом. В MGM Браунинг достигнет своей артистической зрелости как режиссер.

Первая из этих постановок MGM сделала Браунинга талантливым режиссером в Голливуде и усилила профессиональное и личное влияние Чейни на режиссера: «Нечестивая тройка» .

Нечестивая тройка (1925)

Нечестивая тройка, по-прежнему гласность. Слева направо: манекен чревовещателя, Лон Чейни, Тод Браунинг

В цирковой сказке автор Тод Robbins -a установка знака Browning-трио уголовного экс- carniess и карманник форму кражи ювелирных изделий кольца. Их действия приводят к убийству и попытке подставить невиновного бухгалтера. Двое из преступной четверки раскрывают свою человечность и искуплены; двое погибают в результате жестокого правосудия.

«Нечестивая тройка» - выдающийся пример восхищения Браунинга «причудливыми» мелодрамами (хотя здесь и не мрачными) и ее «извращенными характеристиками», которые Браунинг и Чейни придумывают для предвкушения их последующего сотрудничества.

Лон Чейни выступает в роли профессора Эхо, чревовещателя интермедии , и в роли миссис «бабушка» О'Грэйди (переодевавшегося Эхо), вдохновителя банды. Granny / Echo управляет зоомагазином с говорящими попугаями в качестве прикрытия для операции. Кинокритик Альфред Икер отмечает, что Чейни передает «образ дракона с глубиной чувств». Чейни никогда не останавливается на достигнутом и демонстрирует замечательную многогранную игру ».

Гарри Эрлз, член карликового исполнителя The Doll Family , играет жестокого и злого Tweedledee, который изображает из себя маленького внука бабушки, Little Willie. (Бабушка передает миниатюрного Вилли в коляске)

Виктор Маклаген изображен как слабоумный Геракл, цирк-силач, который постоянно стремится утвердить свое физическое превосходство над своими товарищами. Геракл ненавидит Бабушку / Эхо, но его пугает «домашняя» горилла чревовещателя. Он также является зятем бабушки О'Грейди и отцом Маленького Уилли.

Карманница Рози, которую играет Мэй Буш , является объектом привязанности Эхо, и они разделяют взаимное восхищение как соратники-грабители. Она изображает себя дочерью Бабушки / Эхо и матерью Маленького Уилли.

В зоомагазине работает застенчивый бухгалтер Гектор «Болван» Макдональд ( Мэтт Мур , который полностью игнорирует уголовное дело. Рози находит привлекательным этого «слабого, нежного, прямолинейного, трудолюбивого» человека.

Когда бабушка О'Мэлли собирает свою фальшивую «семью» в своей гостиной, чтобы обмануть следователей полиции, зрители фильма знают, что «бабушка - глава банды и чревовещатель, отец - глупый Геракл, мать - воровка, ребенок сексуальный, жадный [карлик], а домашнее животное ... огромная горилла ». Портрет Браунинга - это «саркастическое искажение», которое ниспровергает штампованную американскую добродетельность и служит «суровым обвинением ... буржуазной семье».

Историк кино Стюарт Розенталь называет «способность управлять другим существом» центральной темой «Нечестивой тройки» . Обманчивая схема, с помощью которой воры манипулируют богатыми клиентами, демонстрирует контроль над «лохами», лишенными своего богатства, так же, как обманывают покровителей цирковых шоу: профессор Эхо и его манекен чревовещателя отвлекают «безнадежно наивного и любящего новизну» зрители как карманник Рози избавляет их от кошельков. Браунинг в конечном итоге обращает применение «ментального контроля» к правосудию. Когда бухгалтер Гектор выступает в суде, давая показания в свою защиту против ложного обвинения в убийстве, реформированное Эхо применяет свою силу воли, чтобы заставить подсудимого замолчать, и использует силу своего голоса, чтобы дать оправдывающие показания. Когда Гектор спускается с трибуны, он говорит своему адвокату: «Это не я говорил. Я не сказал ни слова ». Браунинг использует набор растворений, чтобы сделать роль чревовещателя совершенно ясной.

Историк кино Робин Блин комментирует значение признания Эхо в суде:

"[Моральное] преобразование профессора Эхо представляет собой одно из окончательных суждений о преобразовании кино звуковых аттракционов в основанное на звуке повествовательное кино, дисциплинированное в соответствии с требованиями реализма. Решение Эхо прервать процесс и признаться, а не" бросать голоса " 'у судьи или присяжных, показывает степень, в которой реалистический стиль стал господствующим эстетическим законом. Более того, отказываясь от своего иллюзионистского дара, Эхо отказывается от чревовещания как устаревшего и неэффективного искусства ... »

С «Нечестивой тройкой» Браунинг обеспечил MGM огромные кассовые сборы и успех у критиков.

Мистик (1925)

«Хотя Браунинг (бывший фокусник) был очарован гротескным, искаженным и извращенным, он был разоблачителем оккультизма и сверхъестественного ... Более того, Браунинга больше интересуют фокусы и иллюзии, чем сверхъестественное». - Историк кино Вивиан Собчак в фильмах Тода Браунинга (2006)

Пока Лон Чейни снимал «Башню лжи» (1925) с режиссером Виктором Шёстрёмом, Браунинг написал и направил машину Эйлин Прингл «Мистик» . В картине есть много элементов, характерных для творчества Браунинга в MGM: карнавалы, венгерские цыгане и спиритические сеансы представляют собой экзотическую мизансцену, а мелодраматический сюжет касается хищений и мошенничества. Американский аферист Майкл Нэш ( Конвей Тирл ) развивает нравственную совесть после того, как влюбляется в персонажа Прингла, Зару, и соответствует «темам реформации и безнаказанных преступлений» Браунинга. и пара добивается счастливой расплаты. Браунинг, бывший исполнитель интермедий, быстро раскрывает своей киноаудитории иллюзионистскую фальшивку, которая служит для извлечения состояния из доверчивой наследницы, которую играет Глэдис Хьюлетт .

Доллар вниз (1925): Браунинг вслед за «Мистиком » выпустил еще одну «мошенническую мелодраму с участием аферистов» для постановок Truart . Основанный на рассказе Джейн Кортхоуп и Этил Хилл, в фильме « Доллар вниз» снимаются Рут Роланд и Генри Б. Уолтхолл .

Вслед за этими «более традиционными» криминальными фильмами Браунинг и Чейни приступили к созданию своих последних фильмов позднего периода немого времени, «самого странного сотрудничества между режиссером и актером в истории кино; помещения, в которых снимались фильмы, были возмутительными ».

Черный дрозд (1926)

Публикация Blackbird (1928 г.) до сих пор. Слева направо, Лон Чейни в роли Дэна Тейта, Дорис Ллойд в роли его жены Лаймхаус Полли
«Браунинг помогает поддерживать развитие « Черного дрозда », используя лицо Чейни как показатель быстро меняющегося настроения главного персонажа. Чейни - ключевая фигура, которая определит судьбы Вест-Энда Берти и Фифи. Пластичность его мимики противоречит аудитории духа сотрудничества, который он предлагает молодой паре ... внутренняя взрывоопасность, наблюдаемая в его лице, является постоянным напоминанием об опасности, которую представляет его присутствие ». - Биограф Стюарт Розенталь в« Тод Браунинг »: Голливудские профессионалы, том 4 (1975)

Браунинг и Чейни воссоединились в своем следующем художественном фильме «Черный дрозд» (1926), одном из самых «визуально захватывающих» их совместных работ.

Браунинг представляет районного гангстера Лаймхауза Дэна Тейта (Чейни) по прозвищу «Черный дрозд», который создает другую личность, физически деформированного христианского миссионера «Епископ». Предполагаемый «брат-близнец» Тейта - это личность, которую он использует, чтобы периодически уклоняться от подозрений со стороны полиции под «фальшивой мантией христианской добродетели» - образ, полностью противоречащий образу Черного дрозда. Епископ добивается успеха прежде всего потому, что лицо Епископа настолько правдоподобно отражает глубокие духовные страдания, которые абсолютно чужды главному герою [Черный дрозд] ».

Преступник Тэйта в преступлении, «джентльмен-вор» Бертрам «Вест-Энд Берти» Глэйд ( Оуэн Мур , вступает в романтические отношения с певицей кабаре Limehouse мадемуазель Фифи Лоррейн ( Рене Адоре ). полицейский, но смертельно ранен в результате несчастного случая в образе епископа. Жена Тейта, Полли ( Дорис Ллойд обнаруживает двойную личность своего мужа и чтит его, скрывая его роль «Черного дрозда». Реформированный Берти и его любовник Фифи объединены узами брака.

Ловкие «быстрые изменения» Чейни превращения Черного дрозда в Епископа - присущие методам «шоу-культуры» - «явным образом открываются» кинозрителям, так что Браунинг предлагает им разделить обман.

Браунинг вводит в «Блэкберд» ряд элементов фарса . Дорис Ллойд, изображает бывшую жену Тейт Лаймхаус Полли, демонстрируя свою комическую смекалку в сценах как цветочница.

Историк кино Стюарт Розенталь идентифицирует характеристику Дэна Тейта / Черного дрозда Браунингом как разновидность паразитов, лишенных благородства, паразитического падальщика, который питается падалью и не достоин сочувствия. В смерти, по словам кинокритика Николь Бренез, Черный дрозд «лишен [самого себя] ... смерть, таким образом, больше не красивое исчезновение, а ужасное унесение духа».

Несмотря на то, что критики восхищались игрой Чейни, фильм имел скромные кассовые сборы.

Дорога в Мандалай (1926)

Дорога в Мандалай (1926), реклама до сих пор. Слева направо, режиссер Тод Браунинг, актер Лон Чейни

Любая всеобъемлющая современная оценка « Дороги в Мандалай» Браунинга проблематична. По словам биографа Браунинга Альфреда Икера, существует лишь небольшая часть оригинальных семи барабанов. Только 16-миллиметровая версия сохранилась в «фрагментированном и дезинтегрированном состоянии», обнаруженном во Франции в 1980-х годах.

В истории, Browning писал со сценаристом Герман Манкевич , Дорога в Мандалай (не относится к автору Редьярд Киплинг «s 1890 стихотворении ), вытекает из характера„мертвые глаза“Сингапур Джо ( Лон Чейни ), оператор борделя Сингапур. Как объяснил сам Браунинг:

«[История] пишется после того, как я придумал персонажей ... то же самое и для « Дороги в Мандалай » . Первоначальная идея заключалась в том, что мужчина настолько ужасно уродлив, что ему было стыдно открыться собственной дочери. Таким образом можно развить любую историю ».

Картина исследует одну из самых постоянных тем Браунинга: родитель, который утверждает сексуальный авторитет опосредованно через собственное потомство. Таким образом, устанавливается эдипов нарратив, «нарратив, который доминирует в творчестве Браунинга» и признан таковым современными критиками.

Дочь Джо, Розмари ( Лоис Моран ), теперь уже юная, выросла в монастыре, где ее отец оставил ее в младенчестве с ее дядей, отцом Джеймсом ( Генри Б. Уолтхолл ). Розмари не знает своего происхождения; она живет целомудренным и нищенским существованием. Смотритель публичного дома Джо украдкой заходит в магазин, где она работает клерком. Его попытки аномально подружиться с девушкой встречают отвращение к его причудливой внешности. Джо решает сделать пластическую операцию, чтобы осудить свою дочь и искупить свою грязную историю. Отец Джеймс сомневается в решимости своих братьев исправиться и восстановить его отцовство. Конфликт возникает, когда на сцене появляются когорты и соперники Джо по преступлению, «Адмирал» Херрингтон ( Оуэн Мур ) и англичанин Чарли Уинг ( Камияма Соджин ), члены «черных пауков семи морей ». Адмирал встречает Розмари в причудливом месте, где она работает, и мгновенно влюбляется в нее; его искренняя решимость бросить преступную жизнь побеждает преданность Розмари, и брак устраивается. Когда Джо обнаруживает эти события, его «сексуальные разочарования» высвобождаются в полную силу. Попытка Джо помешать попыткам его дочери вырваться из-под его контроля заканчивается, когда Розмари наносит удар своему отцу, смертельно ранив его. Развязка достигается, когда умирающий Джо соглашается на ее брак, и отец Джеймс совершает последние обряды на своем брате.

Кинокритик Альфред Икер отмечает: « Дорога в Мандалай - развратная, поп-фрейдистская немая мелодрама в самом разгаре. К счастью, и Браунинг, и Чейни подходят к этой мешанине глупостей совершенно серьезно ». Религиозные образы обычно появляются в фильмах Браунинга, «окружая своих персонажей религиозными атрибутами». Браунинг, масон , использует христианскую иконографию, чтобы подчеркнуть моральное отчуждение Джо от Розмари. Биограф Стюарт Розенталь пишет:

«Поскольку Сингапур Джо с тоской смотрит на свою дочь ... демонстрация распятий, которая [окружает ее], свидетельствует о его любви к ней, парадоксальным образом выступая в качестве барьера между ними».

Розенталь добавляет: «Религия для героя Браунинга - это дополнительный источник разочарования - еще одно невыполненное обещание».

Как и все коллаборации Браунинга и Чейни, «Дорога в Мандалай» была прибыльной в прокате.

Лондон после полуночи (1927)

Режиссер Тод Браунинг и актеры Полли Моран и Лон Чейни (одетые как инспектор Берк) на съемках фильма « Лондон после полуночи» (1927)

В то время как «Дорога в Мандалай» Браунинга (1926) существует в сильно испорченной 16-миллиметровой сокращенной версии « Лондон после полуночи» больше не существует, последняя гравюра была уничтожена в результате пожара в хранилище MGM в 1965 году.

«Лондон после полуночи» широко считается архивистами « Святым Граалем» и «самым популярным и обсуждаемым потерянным фильмом эпохи немого кино». Подробное фото реконструкция, основываясь на кадры из фильма была собрана Turner Classic Movies " Рик Шмидлиным в 2002 году.

Основанный на рассказе Браунинга под названием «Гипнотизер», « Лондон после полуночи» представляет собой «загадку убийства в гостиной» - его мрачная и готическая атмосфера напоминает «Кабинет доктора Калигари» режиссера Роберта Вина 1920 года .

Сэр Ричард Бальфур найден мертвым в поместье своего друга сэра Джеймса Хэмлина. Огнестрельное ранение в голову Бальфура, похоже, нанес он сам. Скотланд - Ярд инспектор и судебно - гипнотизер отвечает, «Профессор» Эдвард К. Берк (Лон Чейни) не получает никаких сообщений о нечестной игре и смерти считается самоубийство. Прошло пять лет, и нынешние обитатели поместья встревожены ужасной фигурой с клыками в плаще и цилиндре, крадущейся по ночным коридорам. Его сопровождает похожая на труп женщина-спутница. Пара злоумышленников - это замаскированный инспектор Берк, маскирующийся под вампира (которого также играет Чейни), и его помощница «Луна, летучая мышь» ( Эдна Тиченор ). Когда испуганные жители звонят в Скотланд-Ярд, появляется инспектор Берк и возобновляет дело Бальфура как убийство. Берк использует свою двойную роль, чтобы создать серию сложных иллюзий и применений гипноза, чтобы раскрыть личность убийцы среди бывших соратников Бальфура.

«Нелепый» сюжет Браунинга - это платформа, на которой он демонстрирует методы магии и шоу-культуры, воспроизводя таинственные зрелища «театра духов», которые якобы действуют через паранормальные явления. Кинематографические иллюзии Браунинга реализуются строго с помощью механического сценического аппарата: никакой фокус-фотографии не используется. «Иллюзия, гипноз и маскировка» используются для имитации замыслов и претензий оккультизма, но в первую очередь для драматического эффекта и только для того, чтобы раскрыть их как уловки.

«Мистические истории - это сложно, потому что, если они слишком ужасны или ужасны, если они слишком сильно превышают среднестатистическое воображение, публика будет смеяться. «Лондон после полуночи» - это пример того, как заставить людей принять призраков и других сверхъестественных духов, позволив им оказаться махинациями детектива. Таким образом, зрителей просят не верить в ужасное невозможное, а в ужасное возможное, и правдоподобие усиливает, а не уменьшает острые ощущения и озноб ». - Тод Браунинг комментирует свои кинематографические методы в интервью с Джоан Дики для журнала Motion Picture Magazine , март 1928 г.

После того, как убийца задержан, инспектор Браунинга Берк / Человек в бобровой шляпе раскрывает устройства и методы, которые он использовал для получения признания, при этом систематически разоблачая актеров - и зрителей - в любом сверхъестественном влиянии на вышеупомянутые события. Историки кино Стефани Дикманн и Эккехард Кнерер лаконично замечают, что «в целом сценарии Браунинга [включая Лондон после полуночи] представляют собой длинную серию трюков, исполненных и объясненных».

Грим Лона Чейни для создания грозного «Человека в бобровой шляпе » легендарен. Биограф Альфред Икер пишет: «Вампир Чейни ... удовольствие визажиста и актерский ад. Рыболовная проволока обвивала его почерневшие глазницы, набор болезненно вставленных акульих зубов, вызывающих отвратительную ухмылку, нелепый парик под цилиндром и белый блинный макияж придавали извращенный вид Чейни. Чтобы усилить эффект, Чейни разработал уродливую, неуместную походку персонажа ».

«Лондон после полуночи» получил неоднозначную критическую реакцию, но в прокате «собрал более 1 000 000 долларов в долларах 1927 года при бюджете в 151 666,14 доллара».

Шоу (1927)

Рекламные кадры "Шоу" (1927 г.). Слева: Браунинг, Гертруда Шорт, Джон Гилберт. Справа: Гилберт, Адоре и Браунинг, пьеса Саломеи

В 1926 году, когда Лон Чейни снимал « Расскажи морским пехотинцам» с режиссером Джорджем У. Хиллом , Браунинг поставил «Шоу» , «одну из самых причудливых постановок немого кино». (Шоу предвосхищает его последующую роль с Чейни, «карнавал ужаса» Неизвестное ).

Сценарист Вальдемар Янг основал сценарий на элементах из романа Чарльза Тенни Джексона «День душ». Шоу - яркая демонстрация склонности Браунинга к зрелищным карнавальным шоу в сочетании с разоблачительным разоблачением театральной аппаратуры и техник, создающих эти иллюзии. Историк кино Мэтью Соломон отмечает, что «это не относится к его фильмам с Лоном Чейни». В самом деле, в «Шоу» представлены два главных актера MG-M: Джон Гилберт в роли бессовестного критика Кока Робина и Рене Адоре в роли его пылкой возлюбленной Саломеи. Актер Лайонел Бэрримор играет грека-убийцу. Романтические измены, погоня за небольшим состоянием, убийство, покушение на убийство, моральное искупление Кока Робина и его примирение с Саломеей составляют сюжет и его «саккаринный» финал.

Браунинг представляет целую серию цирковых новинок из вымышленного «Дворца иллюзий», включая бестелесные руки, доставляющие билеты покупателям; иллюзорное обезглавливание библейского персонажа (Гилберт в роли Иоанна Крестителя ); Нептуна ( Бетти Бойд ) Королева русалок; непристойная в сексуальном плане Зела ( Залла Зарана ) Полуженщина ; и Арахнида ( Эдна Тихенор , человек-паук, сидящий на ее паутине. Браунинг в конечном итоге раскрывает, «как делается трюк», объясняя механические устройства кинозрителям, а не покровителям карнавала фильма.

«Видишь ли, теперь у него фальшивый меч. »- подзаголовок, сделанный экранным обозревателем« детальной реконструкции »Браунингом иллюзорного театрального обезглавливания в « Шоу » . - Историк кино Мэтью Соломон в постановке «Обмана: театральный иллюзионизм в фильмах Браунинга 1920-х гг.» (2006 г.)

Центральное драматическое событие в The Show черпает из другого литературного произведения, «волшебная небольшая пьеса» от Оскара Уайльда под названием Саломеи (1896). Браунинг разрабатывает сложную и «тщательно поставленную» инсценировку инсценировки библейского обезглавливания Иоканаана (в исполнении Гилберта), где Адори в роли Саломе руководит мрачным обезглавливанием, символизирующим садомазохизм и кастрацию.

Шоу получило в целом хорошие отзывы, но одобрение было приглушенным из-за сомнительного персонажа Гилберта, Кока Робина. Браунинг был готов создать свой шедевр эпохи немого - Неизвестное (1927).

Немые художественные фильмы

Дебютом в художественном фильме Браунинга стал Джим Блудсо (1917), о капитане речного судна, который жертвует собой, чтобы спасти своих пассажиров от пожара. Это было хорошо принято.

Браунинг вернулся в Нью-Йорк в 1917 году. Он снял два фильма для Metro Studios: « Пегги», «Уилл О'Висп» и «Жюри судьбы» . В обеих главных ролях была Мейбл Талиаферро , последняя сыграла двойную роль, достигнутую с помощью революционной для того времени техники двойной экспозиции . Он вернулся в Калифорнию в 1918 году и снял еще два фильма для «Метро», «Глаза тайны» и « Месть» .

Весной 1918 года он покинул Metro и присоединился к Bluebird Productions, дочерней компании Universal Pictures , где он встретил Ирвинга Толберга . Талберг впервые соединил Браунинга с Лоном Чейни для фильма «Злой дорогой» (1919), мелодрамы, в которой Чейни сыграл вора, который вынуждает бедную девушку ( Присцилла Дин ) из трущоб вести преступную жизнь и, возможно, заниматься проституцией. Браунинг и Чейни в конечном итоге сняли вместе 10 фильмов за следующее десятилетие.

Смерть отца отправила Браунинга в депрессию, которая привела к алкоголизму. Он был уволен Universal, и его жена ушла от него. Однако он выздоровел, примирился с женой и получил контракт на одну картину с Goldwyn Pictures . Фильм «День веры» , который он продюсировал для Голдвина, имел умеренный успех, вернув его карьеру в нужное русло.

Толберг воссоединил Браунинга с Лоном Чейни для «Нечестивой тройки» (1925), истории о трех артистах цирка, которые придумали схему использования маскировки, чтобы обмануть и украсть драгоценности у богатых людей. Цирковой опыт Браунинга проявляется в его сочувственном изображении антигероев . Фильм имел оглушительный успех, настолько, что он был позже переделан в 1930 году как первая (и единственная) радиостанция Лона Чейни незадолго до его смерти в том же году. Браунинг и Чейни начали серию популярных коллабораций, включая The Blackbird и The Road to Mandalay .

«Неизвестный» (1927) с участием Чейни в роли безрукого метателя ножей и Джоан Кроуфорд в роли его скудно одетой одержимости карнавальной девушкой, первоначально назывался « Алонзо Безрукий» и мог считаться предшественником « Уродов» в том, что касается любовного треугольника с участием циркового урода. красавица и силач.

«Лондон после полуночи» (1927) был первым набегом Браунинга на вампирский жанр и стал очень популярным потерянным фильмом, в котором снимались Чейни, Конрад Нагель и Марселин Дэй . Последняя известная гравюра « Лондон после полуночи» была уничтожена в результате пожара в студии MGM в 1965 году. В 2002 году Рик Шмидлин произвел фотографическую реконструкцию « Лондона после полуночи» для фильма « Классические фильмы Тернера».

Последней совместной работой Браунинга и Чейни стало издание « Где Восток есть Восток» (1929), от которого сохранились только неполные эстампы. Первым звуковым фильмом Браунинга был «Тринадцатый стул» (1929), который также был выпущен как немой, и в нем участвовал Бела Лугоши , сыгравший главную роль в роли сверхъестественного инспектора Дельзанте, разгадывающего тайну с помощью духовного медиума. Этот фильм был снят вскоре после отпуска Браунинга в Германии (прибытие в порт Нью-Йорка 12 ноября 1929 г.).

Звуковые фильмы

Бела Лугоши в роли Дракулы

После смерти Чейни в 1930 году Браунинг был нанят своим старым работодателем Universal Pictures для постановки Дракулы (1931). Хотя Браунинг хотел нанять неизвестного европейского актера на главную роль и сделать так, чтобы он был в основном за кадром из-за зловещего присутствия, бюджетные ограничения и вмешательство студии потребовали кастинга Белы Лугоши и более прямого подхода.

После постановки боксерской мелодрамы « Железный человек» (1931) Браунинг начал работу над « Уродами» (1932). Основанный на рассказе Кларенса Аарона «Тода» Роббинса « Шпоры » , сценариста «Нечестивой тройки» , фильм рассказывает о любовном треугольнике между богатым гномом, летчиком-добытчиком золота и силачом; заговор с убийством; и месть, проявленная карликом и его товарищами из цирка. Фильм был очень противоречивым, даже после серьезного монтажа, в ходе которого было убрано множество тревожных сцен, он потерпел неудачу в коммерческом плане и был запрещен в Соединенном Королевстве на 30 лет.

Его карьера пошла под откос, Браунинг обнаружил, что не может получить зеленый свет для запрошенных им проектов. После того, как он снял драму « Быстрые рабочие» (1933) с Джоном Гилбертом в главной роли , который также не имел хорошей репутации в студии, ему разрешили снять римейк фильма « Лондон после полуночи» , первоначально названного « Вампиры Праги», но позже переименованного в « Знак вампира» (1935 г.). ). В римейке роли, сыгранные Лоном Чейни в оригинале, были разделены между Лайонелом Бэрримором и Белой Лугоши (подделывая его образ Дракулы).

После этого Браунинг поставил «Куклу-дьявола» (1936), первоначально называвшуюся «Ведьма из Тимбукту» , по его собственному рассказу. В картине Лайонел Бэрримор играл главную роль в роли беглеца из островной тюрьмы, который мстит людям, заключившим его в тюрьму, используя живых «кукол», которые на самом деле являются людьми, уменьшенными до размера куклы и волшебным образом помещенными под гипнотический контроль Бэрримора. Последним фильмом Браунинга был загадочный убийство « Чудеса на продажу» (1939).

Фильмография

Директор

Актер

Смотрите также

Сноски

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки