Étude Op. 10, No. 6 (Шопен) - Étude Op. 10, No. 6 (Chopin)

Отрывок из Этюда, соч. 10, № 6

Étude Op. 10, No. 6 , E ♭ минор , представляет собой этюд для фортепиано соло, сочиненный Фредериком Шопеном в 1830 году. Ему предшествовала относительная тональность. Впервые она была опубликована в 1833 году во Франции, Германии и Англии в качестве шестого произведения его Этюдов, соч. 10 . Темп Анданте в ⁶
₈ и con molto espressione указывают на более умеренную скорость воспроизведения, чем другие этюды Шопена, за исключением соч. 10, № 3 и соч. 25, №7 . Этот этюд делает акцент на выразительности и хроматической структуре мелодии, а также на полифонической фактуре .

Структура и стилистические черты

Гармоническая редукция (такты 1–9) по Хьюго Лейхтентритту

Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) так описывает трех- (а иногда и четырех-) голосовую структуру: «Мелодия болезненного, элегического выражения поверх медленного, почти вялого баса между извилистым средним голосом [в шестнадцатых нотах ] который, несмотря на его узкий диапазон, добавляет большое внутреннее волнение ». Характерной чертой мелодии являются вспомогательные хроматические ноты, сыгранные в доле и приближенные к ней дизъюнктивным движением .

Как и все другие этюды Шопена , это произведение имеет троичную форму A – B – A. Строгая периодическая структура содержит периоды с восемью барами - два в секции A, образующие регулярный период из 16 баров, три в средней и в заключительной секции A один период из восьми баров, расширенный на пять баров. Гармонические отношения в первых восьми тактах, отмеченные обманчивым поворотом в такте 4 и неаполитанским аккордом в такте 7, показаны в гармонической редукции . Bars 9-16 повторить тот же прогрессии, заканчиваясь с E ♭ второстепенный совершенной каденции .

Графический набросок Лейхтентритта средней секции (столбцы 17–41), показывающий индивидуальный дизайн трех периодов с восемью барами.

Каждый из трех периодов по восемь тактов в средней части имеет особый дизайн. Первый отмечен подъемом к середине и соответствующим спуском консеквента. Нерегулярный второй, ведущий к кульминации, раскрывает свою возбужденную ритмическую природу, особенно в консеквенте, а третий - это устойчивый хроматический спуск от кульминации. Эффект гармонического прогрессии этого среднего сечения описывается следующим образом путем Leichtentritt: «великолепный переход от E ♭ минора (бар 16) до мягко светит E основные (бар 22) [Chopin изменил тональность здесь], возбуждающий цепочки последовательностей с их поперечными связями (баре 29-32), чудесно звонкий спад в E ♭ несовершеннолетнего так тонко затененный с акцентами тембра (баре 33-41) «.

Заключительная часть A - это укороченный повтор первой части. В последних семи барах самый красивый эффект получается путем многократного использованием хорды неаполитанского шестой , чтобы отложить окончательную интонацию и особенно со стороны «неожиданные сверкающим» из крупных (бара 49) в E ♭ минор каденции. Эта ля мажор очаровательно отражает ми-мажор средней части (такт 24). Пьеса завершает треть Пикардии в E ♭ мажор .

Персонаж

Американский музыкальный критик Джеймс Ханекер (1857–1921) называет этот этюд «мрачным печальным ноктюрном . […] Мелодия полна подавленной печали». Итальянский композитор и редактор Альфредо Казелла (1883–1947) говорит о «медитируемом горе» и думает, что «трудно представить себе элегию более суровую и трезвую, чем это исследование». Французский пианист Альфред Корто (1877–1962), с другой стороны, называет характер этого исследования «лихорадочным и сосредоточенным» и настаивает на том, что «ниже страстного плача верхнего голоса […] мы должны слышать жизненно важную нижнюю часть […], объединяющую при этом [еще] сохраняя свой собственный тембр и свою свободу ритма ».

Темп

Знак метронома Шопена , указанный в оригинальном французском и немецком изданиях, равен . = 69, что относится к четвертным нотам, разделенным точками . Вместо этого в английском издании имеется ссылка на четвертные банкноты . Австрийский пианист и композитор Готфрид Гальстон (1879–1950) предлагает темп . = 50, поскольку «несущая способность кантабиле современного пианино позволяет расширить расположение кантилены». Он также считает, что «темп этого этюда подвержен самым разнообразным колебаниям». Польский пианист и редактор Ян Экиер (род. 1913) пишет в комментарии к польскому национальному изданию, что этот этюд «всегда исполняется медленнее или намного медленнее, чем указано в темпе [Шопена]. […] Темп становится целым три. раз медленнее , чем аутентичного один, тем самым изменяя Метрономная устройство от . = 69 до = 69. причины могли быть обнаружены в некоторых производительности «традиции» преобладающих во второй половине ХIХ века, который имел мало общего с теми , получены непосредственно от Шопена ".

Технические трудности

Два примера оригинальной аппликатуры Шопена (такт 3 и такт 7)

В статье Шумана о фортепианных этюдах 1836 года Neue Zeitschrift für Musik , исследование вместе с соч. 10, № 3 , относится к категории «мелодия и аккомпанемент в одной руке одновременно». Корто утверждает, что внимание ученика должно быть направлено на совершенствование полифонической игры, выразительной интенсивности тона и легато, и считает, что поиск индивидуального тона для каждой из одновременных мелодических линий представляет особую трудность. Он предлагает воспроизводить тон верхней части, нажимая на клавиши вниз твердыми и прямыми пальцами. Для того, чтобы обеспечить равномерное действие пальцев , играющих фигуру в шестнадцатом он рекомендует начать практиковать в , не легато , когда пальцы не теряет контакт с ключом. Для финального легато вес руки должен слегка опускаться на каждый полуквавер, чтобы создать своего рода портаменто с тембром, который не сливается с верхней мелодической линией. Корто также вводит упражнение на гибкость стопы для создания «непрерывной дрожи» педали , но советует сначала практиковать легато на пальцах без педали. Оригинальных марок педалей Шопена нет.

Договоренности

Леопольда Годовского , левая версия, опубл. 1909 (открытие)

Вариант только для левой руки можно найти в "53 этюдах Шопена" Леопольда Годовского . Канадский пианист Марк-Андре Амлен (род. 1961) описывает это «прекраснейшее достижение» так: «Непрерывная, быстрая линия demisemiquavers змеится вокруг и сквозь меланхолический хорал Шопена, усиливая его, но не навязчиво».