Билл МакГлафлин - Bill McGlaughlin

Билл МакГлафлин
Имя при рождении Уильям МакГлафлин
Родившийся ( 1943-10-03 ) 3 октября 1943 г. (77 лет)
Филадельфия , Пенсильвания
Жанры Классический
Род занятий радиоведущий , музыкальный педагог , музыковед , композитор , дирижер
Инструменты тромбон
Активные годы 1967 – настоящее время
Связанные действия Изучение музыки
Воскресная
центральная сцена Святого Павла из
концертов Wolf Trap из Библиотеки Конгресса
Канзас-Сити Симфонический
камерный оркестр Святого Павла
Веб-сайт billmcglaughlin.com

Уильям МакГлафлин (родился 3 октября 1943 года) - американский композитор , дирижер , музыкальный педагог и радиоведущий классической музыки , удостоенный премии Пибоди . Он является директором хозяина и музыки из общественных радио программ Exploring музыки и Сент - Пол воскресенье .

Общенационально известный радиокомментатор с 1981 года, Билл МакГлафлин известен своей веселой, открытой и практичной личностью на радио классической музыки. Помимо своей карьеры телеведущего и музыкального педагога, МакГлафлин также провел десять лет в качестве профессионального оркестрового музыканта, более трех десятилетий в качестве дирижера и десять лет в качестве успешного композитора. Он рассматривает более недавний аспект своей музыкальной карьеры, связанный с радиовещанием, как пропаганду - как способ не дать классической музыке стать все более маргинализированной формой искусства с все меньшей и большей аудиторией.

Ранний период жизни

МакГлафлин родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , и его необычный акцент проистекает из его детства в Филадельфии и влияния его шотландско- американского деда, с которым он жил в раннем детстве и позднем подростковом возрасте. Билл впитал музыку оперы в очень молодом возрасте, так как его отец-рисовальщик слушал ее в домашней мастерской. Когда Биллу было 6 лет, отец подарил ему губную гармошку, и вместе они с удовольствием играли на слух свои любимые оперные мелодии. У его отца также было много инструментальных классических альбомов, которые Билл любил слушать в собственной спальне. Мать Билла, учительница английского языка в средней школе, тоже была любительницей музыки.

В возрасте 14 лет МакГлафлин получил свой первый урок игры на фортепиано совершенно случайно - его младший брат брал ряд предварительно оплаченных уроков игры на фортепиано, но внезапно бросил его, поэтому Биллу дали остаток. На втором уроке он понял, что хочет стать профессиональным музыкантом, и начал заниматься по восемь часов в день.

Музыкальная карьера

Выполнение

В старшей школе Макглафлин занялся тромбоном , который он изучил в колледже, получив степень бакалавра музыки в Университете Темпл в Филадельфии в 1967 году.

По окончании учебы в 1967 году он стал помощником главного тромбониста Филадельфийского оркестра и занимал эту должность до 1968 года. С 1969 по 1975 год он был одним из главных тромбонистов Питтсбургского симфонического оркестра .

Кроме того, в эти годы в Пенсильвании МакГлафлин выступал в таких группах, как Pittsburgh Symphony Players, которую он основал в 1973 году, Penn Contemporary Players и Philadelphia Composers Forum. В 1975–1982 годах он также выступал в качестве тромбониста с Камерным оркестром Святого Павла.

Проведение

Оркестровое исполнение вызвало у МакГлафлина интерес к дирижированию - интерес, который подогревал Уильям Стейнберг из Питтсбургской симфонической группы . В 1969 году он получил степень магистра музыки по дирижированию в университете Темпл, обучаясь у Роберта Пейджа; кроме того, он получал частные инструкции и опеку от Уильяма Р. Смита, младшего дирижера Филадельфийского оркестра, и Макса Рудольфа . МакГлафлин также стал помощником дирижера Питтсбургского симфонического камерного оркестра во время его работы с Питтсбургским симфоническим оркестром.

За годы работы в качестве тромбониста после получения степени магистра он приносил на репетиции полную оркестровую партитуру, тщательно отмечая, как хорошие и плохие дирижеры справляются с трудными пассажами. В 1973 году он спросил Георга Шолти , следует ли ему продолжить дирижерскую карьеру; Шолти подбадривал его, но настаивал на том, что ему нужен оркестр для репетиций. В том же году Макглафлин сформировал в Питтсбурге три оркестра - оркестр студентов колледжа, Pittsburgh Camerata и музыкантов из группы Upper Partials Chamber Players. Его практика окупилась: в 1975 году он был награжден фондом дирижеров Exxon-Arts и стал помощником дирижера в Камерном оркестре Святого Павла .

Это привело к ряду ведущих позиций:

За 12 лет работы в Симфоническом оркестре Канзас-Сити Макглафлин значительно расширил репертуар оркестра, заказал много новых произведений, записал альбомы, провел две общенациональные телетрансляции, в том числе рождественский специальный выпуск с участием певцов короля , значительно укрепил репутацию оркестра и принес до состояния «беспрецедентного художественного и финансового успеха». Кроме того, он получил пять наград ASCAP Adventurous Programming Awards за то, что продолжал исполнять современную музыку, а также за помощь аудитории Симфонического оркестра Канзас-Сити в понимании замыслов композиторов в этих произведениях.

У МакГлафлина также постоянно было множество приглашенных дирижеров из самых разных оркестров США.

Составление

Основная статья: Композиции Билла МакГлафлина

МакГлафлин был одним из первых поборников живых композиторов и новой музыки, начиная с его дней в Пенсильвании и его участия в таких группах, как Penn Contemporary Players и Philadelphia Composers Forum. Сам МакГлафлин основал Pittsburgh Camerata (1973), который сосредоточился на современной музыке, и он также был постоянным сторонником творчества живых композиторов в Канзас-Сити. В конце концов, это отстаивание превратилось в желание сочинять самостоятельно.

В 1998 году он оставил дирижерскую должность и переехал в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. Спровоцированный смертью друга, пианиста и композитора из Канзас-Сити, первым крупным произведением МакГлафлина были Три мечты и вопрос: хоровые песни на ее э-э каммингсе, которую он дебютировал с Симфоническим оркестром Канзас-Сити 28 апреля 1998 года под предлогом энтузиазма. аудитория и пресса. Некоторые из других 20 работ, которые он создал в первое десятилетие своего творчества, большинство из них были заказаны, включают: Горизонты Аарона (дань уважения коллеге Аарону Копленду ); Echoes , для трио валторн; Ангелус , воспоминания об 11 сентября; Три пьесы для духового трио ; Багатели , для квартета саксофонов; Свет сердца: эссе для оркестра ; «Три по шесть» для камерного ансамбля; и "Колокола святого Фердинанда" для оркестра.

Для празднования тысячелетия он был выбран из 350 композиторов, чтобы написать новое крупное произведение для Continental Harmony, общенациональной культурной инициативы по заказу Национального фонда искусств и Американского форума композиторов . Композиция Walt Whitman's Dream , премьера которой состоялась в июле 2000 года, ознаменовала новое тысячелетие объединенным хором из почти 800 певцов со всего мира в сопровождении оркестра.

15 декабря 2005 года национальная двухчасовая ежедневная радиопрограмма NPR « Performance Today» объявила, что из всей музыки, которая транслировалась на этой неделе, новая композиция МакГлафлина « Remembering Icarus» вызвала наибольший и самый искренний отклик слушателей. Произведение трижды ретранслировалось по радио.

Обсуждая свою музыку, МакГлафлин описывает свой композиционный стиль как более интуитивный, чем интеллектуальный, и говорит, что он не избегает тональности: «Я думаю, когда композиторы полностью отворачиваются от тональности, они теряют большую часть повествования». Некоторые из его работ включают или отсылают элементы джаза - например , Bounce Белы , дань уважения Беле Бартоку и Чарли Паркеру .

Радио карьера

Сент-Пол воскресенье

Основная статья: Сент-Пол воскресенье

В конце 1970-х, во время дирижирования в Сент-Поле, штат Миннесота , МакГлафлин часто говорил с аудиторией перед выступлением, неформально объясняя программу и то, что нужно слушать. Гаррисон Кейллор услышал его и пригласил время от времени выступать в качестве ведущего его ежедневного утреннего радио-шоу на Общественном радио Миннесоты (MPR). Продюсер MPR Том Вогели выступил с идеей нового шоу: Saint Paul Sunday Morning , с МакГлафлином в качестве ведущего. MPR только что получила канал спутниковой радиосвязи общего пользования , а также стартовый капитал для разработки нескольких пилотных шоу для национального распространения. Фогели хотел программу, которая представила бы национальной публике музыкантов мирового уровня в неформальной живой обстановке в новой современной студии MPR . Фогели также хотел, чтобы Макглафлин звучал как он сам - музыкант, а не как телеведущий, и чтобы он разделял со слушателями свой интимный, оживленный энтузиазм.

Шоу под названием Saint Paul Sunday дебютировало на местном уровне в 1980 году и стало общенациональным через синдикацию в 1981 году. Еженедельное одночасовое шоу, которое транслировалось в течение 2012 года, включало живые выступления в студии и интервью с ведущими классическими музыкантами мира. солисты и ансамбли. Это была самая популярная еженедельная программа классической музыки в Америке, выпускаемая государственным радио и транслировавшаяся примерно на 200 станциях по всей стране. Шоу, в котором МакГлафлин выступал в качестве ведущего и музыкального руководителя с самого начала, было награждено премией Пибоди в 1995 году.

Энтузиазм МакГлафлина по поводу шоу и музыки был очевиден: «Если бы я мог представить Святого Павла Сандей в детстве, - говорит он, - я бы пришел в восторг от мысли, что весь мир музыка, в которой можно бегать, и, самое главное, чтобы иметь возможность привести с собой друзей ".

Изучение музыки

Основная статья: Изучение музыки

В 2002 году Стив Робинсон , вице-президент WFMT Radio Network, обратился к МакГлафлину с просьбой вести ежедневное радио-шоу, в котором будут демонстрироваться и разъясняться великие произведения классической музыки. Робинсон отмечает: «Насколько я понимаю, никто не может превзойти Билла в том, как он выражает свою страсть к музыке по радио». Шоу « Изучение музыки» дебютировало на национальном уровне в 2003 году и оказалось очень популярным среди зрителей всех возрастов и уровней подготовки. Программа, в которой каждую неделю исследуется отдельная тема классической музыки в одночасовых ежедневных выпусках, получила высокую оценку за энтузиазм и взаимопонимание, с которыми она дает возможность оценить классическую музыку широкой аудитории, и по состоянию на 2008 год ее слушало более 500 000 человек.

«Изучение музыки» принесло МакГлафлину как ведущему и музыкальному руководителю премию «За заслуги перед жизнью» от Fine Arts Radio International в 2004 году, «потому что он принял эстафету музыкального образования, неявно переданную ему покойным Карлом Хаасом , чьи приключения в хорошей музыке стали достоянием общественности превратились в " Исследование музыки" , прислушиваясь к меняющимся тенденциям классической публики 21-го века ". Fine Arts Radio International завершила свое выступление словами: « Изучение музыки с его еженедельной тематической концепцией предоставляет слушателям классических радиостанций как углубленное образование, так и увлекательное прослушивание радио - баланс, который редко достигается». В 2011 году Ассоциация музыкального персонала общественного радио вручила ему премию AMPPR Lifetime Achievement Award, сославшись на «невероятно знающий, но всегда гостеприимный и теплый прием МакГлафлина, с которым он помогает слушателям раскрыть сердце, душу и юмор музыки, которую он играет. "

Дополнительные выступления в СМИ

МакГлафлин был соведущим радиосериала « Центральная сцена» из « Волчьей ловушки» с момента его создания в 1999 году. С 2007 года он также является ведущим недавно выпущенного на национальном уровне радиосериала « Концерты» из Библиотеки Конгресса .

В дополнение к этим, а также к Saint Paul Sunday и Exploring Music , с 1986 года он также вел, а иногда и вел, ряд радио- и телевизионных программ на NPR , PRI , PBS и BBC , а также на местных филиалах NPR. Он также читает лекции и ведет концерты, серии концертов и другие музыкальные мероприятия по всей стране.

Опираясь на свой дирижерский опыт и способности музыкального комментатора, МакГлафлин написал одну из десяти глав книги « Леонард Бернстайн: американский оригинал» 2008 года . Редактор Барбара Хос описывает главу МакГлафлин «На подиуме: интеллект и энергия» во введении к книге:

Страсть Бернштейна к подиуму - это, пожалуй, самый неизгладимый образ, который он оставил нам. Оценивая отличные дирижерские партитуры Бернштейна в архивах филармонии и анализируя его телевизионные выступления, дирижер, композитор и радиоведущий Билл МакГлафлин объединяет эфемерное с повседневной работой, чтобы лучше понять влияние Бернштейна над популярным воображением и его замечательные отношения с музыкантами. Сочетание яркой публичной демонстрации с личной тщательностью, наблюдаемой в партитуре, дает новое понимание и подтверждает давние предположения о том, чего Бернштейн надеялся достичь.

Награды и почести

Личная жизнь

МакГлафлин живет в Нью-Йорке со своим давним партнером, джазовой певицей Каррин Эллисон , пятикратной номинантом на премию Грэмми . Пара познакомилась в начале 1990-х годов в Канзас-Сити. Он был сопродюсером и ассистентом большинства компакт-дисков Эллисон, а также часто сопровождает ее в поездках, когда она гастролирует. Он продолжает сочинять и дирижировать гостями, вести концерты и читать лекции, а также заниматься другими видами классической музыки по всей стране. У него двое взрослых детей от бывшего брака.

Источники

Рекомендации

Внешние ссылки

биография

Интервью

Композиции

Письмо