Концерт для фортепиано, скрипки и струнных (Мендельсон) - Concerto for Piano, Violin and Strings (Mendelssohn)

Концерт для фортепиано, скрипки и струнных
на Феликса Мендельсона
Мендельсон Бартольди 1821.jpg
Мендельсон в 1821 году, 12 лет.
Ключ Ре минор
Каталог MWV O 4
Период Романтичный
Жанр Концерт
Сочиненный 1823 г. ( 1823 )
Движения 3
Подсчет очков Фортепиано, соло скрипки, струнные (оригинал), духовые, литавры (переработанная)
Премьера
Дата 25 мая 1823 г.

Концерт для фортепиано, скрипки и струнных ре минор , MWV O4, также известный как Двойной концерт ре минор, была написана в 1823 году Феликсом Мендельсоном , когда ему было 14 лет. Это четвертое произведение Мендельсона для сольного инструмента с оркестровым сопровождением, которому предшествуют Ларго и Аллегро ре минор для фортепиано и струнных MWV O1, Концерт для фортепиано ля минор MWV O2 и Концерт для скрипки ре минор MWV O3. Мендельсон написал произведение, которое будет исполнено для частного концерта 25 мая 1823 года в доме Мендельсонов в Берлине со своим учителем скрипки и другом Эдуардом Риц  [ де ] . После этого частного выступления Мендельсон изменил партитуру, добавив духовые и литавры, и это, возможно, первая работа, в которой Мендельсон использовал духовые и литавры в большом произведении. Публичное представление состоялось 3 июля 1823 года в берлинском Шаушпильхаусе . Как и Концерт для фортепиано с оркестром ля минор (1822 г.), он оставался неопубликованным при жизни Мендельсона, и только в 1999 г. появилось критическое издание произведения.

Состав

Несколько произведений разных композиторов повлияли на композицию Мендельсона этого произведения. Вполне вероятно , что Мендельсон обратил эту необычную спаривание соло на фортепиано и скрипке от Иоганна Hummel в собственном Концерт для фортепиано, скрипки и оркестра соль мажор, соч. 17 , с которым он кратко учился в 1821 году. Молодой Мендельсон также находился под влиянием Карла Марии фон Вебера и часто исполнял свой Konzertstück фа минор . Признание Мендельсоном Виотти , Роде и Крейцера (мастера-педагоги разработали французский метод скрипичной техники) очевидно в его сочинении для скрипки соло. Используемые техники включают портато , невнятное стаккато и фигуры, напоминающие портаменто . Концерт Мендельсона по структуре похож на Концерт Вебера № 2 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 32 . Из собственных произведений Мендельсона использование только струнной части в качестве оркестрового сопровождения напоминает его струнные симфонии , двенадцать из которых он написал к концу года под влиянием симфоний Баха .

Есть три движения:

  1. Аллегро (ре минор)
  2. Адажио (ля мажор)
  3. Аллегро мольто (ре минор)

Аллегро

Allegro движение в традиционной концертной сонате-аллегро формы в классической эпохе и несколько по образцу барокко ритурнеля концерта, с переменным tuttis и сольными секциями. Он начинается с оркестрового тутти, в котором представлены темы, которые будут развиваться на протяжении всего движения. Основная тема напоминает стиль Баха и напоминает эпоху барокко с контрастной фактурой и четкой гармонической структурой. Это также, кажется, отражает различные упражнения контрапункта, данные Мендельсону его наставником по композиции, Карлом Фридрихом Целтером . Следуя первой теме, вторая тема представлена ​​фа мажором и очень лирична, с нотками романтизма . К концу второй темы Мендельсон возвращается к строгому контрапункту первой темы. Когда оркестр приближается к мягкой каденции, фортепианное соло резко начинается с арпеджио с пометкой pi Lento. Соло скрипки вступает в игру и имитирует фортепиано, и оба инструмента играют вместе в гармонии. После короткого перехода к фа мажору, наполненному бегущими пассажами и требовательными арпеджио из обоих солей, начинается вторая тема. У скрипки есть мелодия, а у фортепиано - лирический аккомпанемент. Вторая тема исследует различные тональности и возвращается к фа мажору, когда она подходит к концу. Вскоре вступает в строй оркестр, и снова появляются сольные инструменты, подражая друг другу в невероятно сбалансированном дуэте, закрывая экспозицию.

После лирического оркестрового тутти, в котором исследуются разные тональности, начинается секция развития . Однако, в отличие от типичного концерта классической эпохи, развитие начинается с речитатива ре-бемоль мажор без оркестрового сопровождения. Этот раздел речитатива явно отсылает к операм Моцарта , где скрипка поет как сопрано, а фортепиано имитирует оркестровое тремоло . Возможно, он был вдохновлен аналогичным отрывком из Большого концертного дуэта Вебера для кларнета и фортепиано (1817). По окончании речитативной части темп нарастает, и снова входит оркестр. Остальная часть разработки содержит последовательности октавных пассажей и арпеджио для фортепиано, требующие пересечения струн для скрипки соло и виртуозные пассажи с шестнадцатыми нотами для обоих инструментов.

Перепросмотр включает в себя пересчет последовательности открытия, на этот раз со второй темой ре мажор и заканчивая ре минор. Движение завершается виртуозной каденцией , написанной самим Мендельсоном. В каденции оба инструмента играют комбинацию лирических мелодий и сложного контрапункта, который заканчивается захватывающим концом. В рукописи Мендельсона он написал альтернативную каденцию.

Адажио

Это движение в тройной форме и в ля мажоре, доминирующем мажоре ре минор. Оркестровое тутти начинается с красивой мелодии, предвосхищающей стиль «Песен без слов» Мендельсона, написанных шесть лет спустя. Затем входят солисты, сначала фортепиано, а затем скрипка, по-своему обрабатывая и украшая основную тему, в то время как оркестр хранит молчание. В средней части скрипка играет основную тему, в то время как на фортепиано есть фигуры аккомпанемента, которые исследуют разные клавиши. Наконец, оркестр возвращается с основной темой, и солисты мирно закрывают движение.

Allegro molto

Заключительная часть, Allegro molto , представляет собой рондо ре минор, которое начинается с того, что фортепиано вводит основную тему, сопровождаемую сложными прыжками на басу. Затем вступает соло-скрипка, вторя фортепьяно, пока оркестр не начинает зажигательным тутти в унисон. Солисты вступают в виртуозное взаимодействие быстрых пассажей из шестнадцатой ноты и тематического обмена, пока неожиданно фортепиано не представляет хорал а-ля Бах . Соло скрипки исполняет мелодию хорала, а оркестр и фортепиано играют контрапункт под ней. После хорала происходит исследование различных тональностей, когда фортепиано играет двойные октавы, в то время как скрипка соло играет сложные дабл-стопы. Снова воспроизводится мелодия хорала, на этот раз ре мажор. Возвращение ре минор с солистами, играющими быстрые пассажи, сложные дабл-стопы и двойные октавы. Оркестр присоединяется взрывными аккордами, а завершается произведение интенсивно и виртуозно. Концерт является примером раннего романтизма: возрождение интереса к стилю барокко , усовершенствованное использование классических форм и возникновение истинного романтизма .

Дискография

Рекомендации

Внешние ссылки