Мексиканская керамика - Mexican ceramics
Керамика в Мексике возникла за тысячи лет до доколумбового периода, когда керамическое искусство и гончарные ремесла развивались вместе с первыми развитыми цивилизациями и культурами Мезоамерики . За одним исключением, доиспанские изделия не были глазурованы, а были отполированы и расписаны тонкими цветными глиняными пластинами . В гончарный было неизвестно , а также; детали формировались формованием, намоткой и другими методами,
После испанского вторжения и завоеваний были введены европейские методы и дизайн, почти уничтожившие местные традиции. Традиции коренных народов сохранились в некоторых керамических изделиях, таких как комалы , и добавлении элементов местного дизайна в основном в европейские мотивы. Сегодня керамика по-прежнему производится от традиционных предметов, таких как посуда, кухонная утварь, до новых предметов, таких как скульптуры и народное искусство . Несмотря на известность приора, основная часть керамических изделий, производимых в стране, - это напольная и настенная плитка, а также сантехника. Мексика имеет ряд хорошо известных ремесленных керамических традиций, большинство из которых находятся в центре и на юге страны. Примеры являются Талавером из Пуэблых , то майоликовые из Гуанахуата , различных изделий по Гвадалахаре области, и Барро негром Оахака. Более недавним дополнением стало производство товаров Mata Ortiz или Pakimé в Чиуауа . В то время как количество ремесленников сокращается из-за конкуренции со стороны предметов массового производства, производство предметов народного искусства и изящной посуды по-прежнему играет важную роль в мексиканской экономике, а производство керамики в целом по-прежнему важно для мексиканской культуры .
История
Изготовление глиняной посуды начало заменять каменную посуду в Мексике примерно в период Пуррон (2300–1500 гг. До н.э.). Многие из этих первых керамических изделий имели форму тыквы или тыквы, что осталось от того, когда эти овощи использовались для перевозки жидкостей. Эта глиняная посуда превратилась в гончарную традицию, в которой в основном использовалась глина, покрытая тонким слоем глины. Большинству глин в Мексике требуется закалка, чтобы регулировать водопоглощение, за одним существенным исключением является глина, используемая в тонкой оранжерейной посуде побережья Мексиканского залива .
Сосуды доиспанского периода формировались путем моделирования, свертывания или формования. За исключением прото-колеса, используемого сапотеками , гончарный круг был неизвестен до испанского завоевания. Простые горшки для переноски или свернутые в спирали горшки обычно изготавливались семьей, а более крупные формованные части изготавливались мастерами. Самые ранние формованные изделия были просто глиной, прижатой к ранее существовавшей чаше, но для изготовления чаш с рельефными украшениями стали использоваться двойные формы и шликерное литье. Известные примеры этого типа существуют в штатах Тласкала и Пуэбла. Многие фигурки также были изготовлены с помощью форм. Иногда сосуды изготавливали из нескольких формованных деталей, верхняя часть которых завершалась навивкой.
За одним исключением, доиспанские изделия не были покрыты глазурью , а отделка была сделана из очень тонкой глины. В этот шликер часто добавлялись минеральные пигменты для окраски, которые можно было добавлять до и / или после обжига. Стрельба велась на открытом огне или в яме. Статуэтки часто делали в семейном очаге. Горшки обжигали кучей, помещенной на землю или в яму и засыпанной дровами. Использование этого метода для обжига чаще всего приводило к неполному обжигу горшков, за заметным исключением Fine Orangeware.
Единственная глазурованная посуда из Мезоамерики называется Plumbate. Глазуровали тонким шликером, смешанным со свинцом, и обжигали по особой технике. Он был произведен в течение короткого времени, и его появление знаменует период ранней постклассики на многих археологических памятниках.
Существует более тридцати известных методов, которые использовались для украшения доиспанской керамики, включая вдавливание рисунков в глину текстилем, использование штампов-качалок или прессование предметов, таких как ракушки, и использование заостренных палочек. Также применялись различные способы нанесения и сохранения цвета как во время, так и после обжига. Дизайн обычно делится на четыре категории: геометрический, реалистичный или натуралистический (как правило, стилизованные животные и люди), символический и пиктографический. Большинство дизайнов связаны с рисунками других ремесел и художественных произведений, таких как фрески. Все эти стили и методы гончарного дела все еще можно найти в современной Мексике.
Испанское завоевание ввело европейские традиции гончарного дела и серьезно повлияло на местные традиции. Некоторые формы керамики сохранились нетронутыми, такие как комалы, мельницы ( molcajetes ), основные кухонные миски / утварь и кадильницы . В основном это было сделано в простой оранжерейной посуде, а некоторые были окрашены в красный и черный цвета. Все доиспанские фигурки, поскольку они почти всегда были связаны с религией, исчезли и были заменены изображениями Девы Марии , ангелов, монахов , солдат, дьяволов и европейских сельскохозяйственных животных, таких как собаки, крупный рогатый скот и овцы. Основное влияние на производство оказало появление гончарного круга, закрытой печи , свинцовых глазурей и новых форм, таких как подсвечники и сосуды для оливок. Импорт европейской и азиатской керамики больше всего повлиял на стили украшения изделий местного производства. Воздействие этого было самым ранним и сильным на центральном нагорье Мексики, в Мехико и его окрестностях. Хотя некоторая традиционная посуда доиспанского стиля все еще производилась в раннем колониальном периоде, ее качество и эстетика резко снизились, пока она почти полностью не исчезла.
Посуда в европейском стиле, особенно глазурованная, изготовленная местными мастерами, возникла в начале колониального периода, но была плохо сделана только с двумя цветами: зеленым и янтарным. На большинстве декоративных элементов был нанесен смешанный испанский и местный орнамент. Самыми распространенными формами были кувшины, кувшины и миски для повседневного использования. Со временем производство глазурованной посуды из майолики, которую было дорого импортировать из Европы, развивалось и регулировалось к середине 17 века. Лучшее производилось в Пуэбле, хотя оно производилось также в Мехико , Гвадалахаре, Агуаскальентесе и других местах. Эти предметы в основном имели белый или кремовый фон с рисунком, нанесенным на них одним или несколькими цветами. В течение оставшейся части колониального периода местные стили продолжали ухудшаться по всей Новой Испании, в то время как иностранные влияния из Европы, Азии и Ближнего Востока вызвали изменения в украшениях. Ко времени мексиканской войны за независимость мексиканская майолика экспортировалась по всему Новому Свету и вытеснила испанскую версию с рынка. Однако это господство продлится недолго, прежде чем более дешевые фаянсовые изделия из Англии и азиатские товары окажут давление на отрасль в 19 веке. Мексика продолжала импортировать и копировать стили из Франции и Англии в течение 20 века; однако в течение последних полутора веков были и отечественные инновации.
Большая часть керамических изделий, производимых в центральной части Мексики, обжигается при низких температурах (слабом огне) и покрывается глазурью, сделанной из свинца и других минералов. Это связано с тем, что свинец плавится и дает блеск при температуре обжига менее 800 ° C, в то время как альтернативы требуют температуры вдвое выше. Использование свинца в этих товарах стало предупреждением о вреде для здоровья как в Мексике, так и в Соединенных Штатах, а риски были известны еще в конце 19 века. Свинец из глазури имеет тенденцию попадать в продукты после многократного использования. Использование этого типа посуды было связано с повышенным уровнем в крови у детей в Мехико, Оахаке и других местах и очень высоким уровнем у детей гончаров. Самое высокое содержание свинца в керамике штата Оахакан. Это содержание свинца заблокировало доступ к большинству керамических изделий, производимых в сельских районах, на рынке США, где они могли стоить гораздо дороже.
В 1990-х годах FONART , государственное учреждение, которое занимается продвижением ремесел, и несколько неправительственных организаций работали над производством альтернативной бессвинцовой глазури, которая работает с малопламенной керамикой. В основе этой глазури - бор . Они также работали над тем, чтобы ремесленники установили в своих печах вентиляторы стоимостью 40 долларов США, чтобы сделать сжигание более эффективным. Это позволило штамповать значительную часть легкоплавкой керамики «без содержания свинца» и экспортировать ее.
Однако исследователи обнаружили содержание свинца в изделиях с клеймом «sin plomo» (без свинца). Несмотря на то, что борная глазурь стоит меньше, чем традиционная свинцовая глазурь, многие гончары отказались менять традицию. В целом сменилась лишь половина гончаров Мексики. В некоторых местах проблема заключается в отсутствии информации о глазури, а в некоторых местах ремесленники заявляют, что им нужна государственная финансовая поддержка, особенно в отношении вариантов, требующих использования печи с газовым обогревом. Другая проблема в том, что многие не доверяют правительству и игнорируют предупреждения.
Гончарное производство
Керамика - наиболее распространенное ремесло в Мексике. Формы и функции предметов варьируются от простых плоских комаров, используемых для изготовления лепешек, до сложных скульптур, называемых Деревьями жизни . Самые простые формы, такие как комалы, касуэла (разновидность тушеного котла), простые миски и другая посуда для приготовления и хранения, по-прежнему основаны на местных конструкциях и формах. В декоративной керамике и фигурках почти полностью преобладают европейские традиции, особенно в центральной Мексике. В некоторых случаях наблюдается смешение традиций, в основном в декоративном дизайне, где элементы коренных народов сочетаются с европейскими элементами.
Относительно новая традиция в керамике называется «народное искусство». Эти предметы в основном декоративные, например, фигурки, изразцы; и прекрасные товары, такие как запеканки, чашки и посуда. Они производятся для мексиканского высшего класса, международного рынка и, в некоторой степени, для туристов. Производство народного искусства поощряется правительством на всех уровнях, и теперь большое количество ремесленников подписывают, по крайней мере, свои лучшие произведения. Хотя этот сегмент рынка сохраняет связь с прошлым, он также чувствителен к модным тенденциям. Это приводит к экспериментам с новыми элементами декора и исчезновению тех, которые не продаются.
На местных мексиканских рынках менее терпимы к дефектам деталей, чем на некоторых зарубежных рынках. Причина этого в том, что механизированное производство почти идеальных копий все еще является относительно новым явлением, поэтому недостатки, которые показывают, что что-то было сделано вручную, не обладают «очарованием», которое могло бы быть в более промышленно развитых странах.
Большинство гончаров работают в семейных мастерских, в которых участвует каждый. Семьи, занимающиеся изготовлением гончарных изделий, обычно скрывают свои обычаи и редко сотрудничают с кем-либо вне семьи по каким-либо аспектам процесса изготовления керамических изделий. Этот процесс может окружать суеверие, особенно увольнение, когда гончары стараются избежать «сглаза» соседей, строят небольшие святыни и совершают христианские и местные благословения. И мужчины, и женщины лепят куски, но мужчины обычно делают самые большие куски (из-за веса) и стреляют. С шести лет дети начинают лепить из глины элементы декора. Обычно они начинают лепить изделия примерно в четырнадцать лет и осваивают это примерно к восемнадцати годам. Мужчина-глава семейной мастерской часто имеет пенсионный возраст, основная цель которого - обучение и надзор. Однако многие из этих мастерских исчезают, поскольку пожилые люди полностью перестают работать, а дети ищут другую, более прибыльную карьеру.
Мексиканские гончары обычно используют местные глины, выкапывают их сами или платят кому-нибудь, чтобы тот привез их на осле или грузовике. Тип используемого темперамента варьируется в зависимости от местности, от пуха рогоза в Метепеке до песка в Акатлане или капока в Амейалтепеке, чтобы придать глине нужную консистенцию и предотвратить растрескивание конечного продукта. В некоторых случаях используется полевой шпат . Глина поставляется в виде кусков, которые необходимо высушить, а затем измельчить с помощью перекати- поле или цепа . Некоторые гончары в Метепеке кладут куски на улицу перед своим домом и позволяют машинам проезжать по ним. Другой способ удалить примеси и использовать самые тонкие - это диспергировать глину в воде, при этом примеси и более грубый осадок упадут на дно.
Все методы, использовавшиеся в доиспанские времена, наряду с гончарным кругом, до сих пор используются для изготовления предметов. Намотка обычно ограничивается отделкой детали, которая сначала была запрессована в форму. Литье - самый распространенный способ формования закрытых сосудов. Большинство этих форм имеют вогнутую или выпуклую форму, при этом глина прижимается к внутренней или внешней стороне формы. Иногда жидкую глину заливают в гипсовые формы. Гончарные круги чаще всего используются в некоторых мастерских и часто для быстрого изготовления череды небольших сосудов. Их употребление более распространено в Гуанахуато и Халиско, чем в других частях страны. Во многих местах колесо приводится в движение ногой с помощью маховика, а не электричеством. Также используются токарные колеса. В Оахаке тип прото-колеса использовался сапотеками с доиспанских времен. Это блюдце, сбалансированное над перевернутым блюдцем, которое поворачивается, чтобы придать форму предмету. Чаще всего его используют для изготовления негритянской керамики в Сан-Бартоло-Койотепек .
И глазурованные, и полированные изделия производятся в современной Мексике с использованием как этилированной, так и неэтилированной глазури. Если изделие нужно полировать, его обычно покрывают накладкой, а затем полируют камнем или куском металла. Как местные, так и европейские гончарные традиции используют украшения, которые могут варьироваться от простой смены цвета до сложных изображений и рисунков, нанесенных и / или вдавленных в изделие. Раньше красители изготавливали сами гончары, но сегодня в большинстве своем используют покупные химикаты.
Традиционно изделия обжигались в печах на дровах или просто в штабеле с дровами. Это малопламенный метод, поскольку достигаемые температуры не превышают 800 ° C. Лучшие печи для обжига древесины и газовые печи могут достигать температуры от 900 до 1000 ° C, что еще не является высокой степенью возгорания, но позволяет использовать больше типов глазурей с низким содержанием свинца или бессвинцовых глазурей. Другой причиной более высоких температур является дефицит древесины в некоторых частях Мексики, и газовые печи легко достигают этих температур, что позволяет производить более качественные изделия.
Тела, требующие более высоких температур обжига, такие как керамика, были представлены в конце 1950-х годов, хотя они существовали в других местах на протяжении веков. Эти изделия считаются намного более тонкими, чем то, что можно получить при более низких температурах. Пионером в производстве керамогранита в Мексике является Хорхе Уилмот , который начал с Кена Эдвардса в 1950-х и 1960-х годах. Позже группа в Мехико начала экспериментировать с керамикой, назвав себя Cono 10. Хотя группа больше не существует, их работа, как в группе, так и позже в индивидуальном порядке, оказала значительное влияние на развитие керамики в Мексике. Керамика, обожженная при более высоких температурах, заинтересовала правительство, особенно FONART, в 1970-х годах. Это агентство установило подходящие помещения в различных частях страны и обучило гончаров технике. Многие из них позже открыли свои собственные мастерские. Керамическая посуда по-прежнему является относительно редкой и, в отличие от других форм керамики, обычно изготавливается профессионалами с образованием, а не жителями сельской местности. Некоторые из самых известных мастерских по керамике включают мастерские Уго Веласкеса в Куэрнаваке , Таллера Текпатла в Гуанахуато , Альберто Диаса де Коссио, Грациэллы Диас де Леон и Франсиско Хавьера Сервина М., все в Мехико.
Основные гончарные традиции Мексики
Оахака
Во многих частях штата Оахака производятся как функциональные, так и декоративные керамические изделия и керамические изделия. Большинство гончаров живут в центральных долинах Оахаки, где сохранились одни из самых известных традиций. Самые традиционные гончары живут в небольших деревнях, таких как Сан-Маркос Тлапазола и Виста Эрмоса Тональтепек . Последняя представляет собой деревню сапотеков, в которой проживает около десятка семей, которые делают очень простые, но легкие, кухонную утварь и кухонные принадлежности землистого цвета. Большая часть этой глиняной посуды продается в другие местные деревни, но также появился небольшой региональный и международный рынок для этого типа керамики. Во многих деревнях Оахаки, таких как Сан-Маркос Тлапазола, почти нет мужчин трудоспособного возраста, поскольку большинство из них уехали работать в Соединенные Штаты. Многие женщины начали делать глиняную посуду, чтобы дополнить то, что присылают их мужья. Большая часть работ продается в крупных городах гончарами индивидуально или вместе в кооперативе. Кооператив в Tlapazola продает и выставляет свою продукцию на рынках и конкурсах в различных частях Мексики. Большая часть глины поступает из местных источников, и, как правило, этот источник держится в секрете. Несмотря на их цену, составляющую всего тридцать песо за горшок, большая часть традиционной посуды коренных народов заменяется кастрюлями и сковородками массового производства в сельских районах. Меньше молодых людей начинают заниматься торговлей, в основном потому, что многие хотят жить в городе. Большая часть гончарных изделий в Оахаке перешла от функциональной посуды к декоративным изделиям, которые привлекают иностранные рынки и туристов.
Некоторые ремесленники Оахаки опираются на естественное использование ярких цветов и магический реализм, присутствующий в современных работах, таких как работы Руфино Тамайо и Франсиско Толедо . Другие демонстрируют мировоззрение, в котором местные верования и традиции сочетаются с католической верой. Большинство гончаров не могут конкурировать с дешевыми предметами массового производства, поэтому многие обратились к высококлассному народному искусству и уникальным предметам. Других вдохновили взглянуть на свои собственные древние культуры и использовать их для создания продаваемых произведений. Подобные кооперативы привлекли внимание японских керамистов и финансиста-миллиардера Альфредо Харпа Хелу , которые предоставили начальный капитал, бизнес-консультации и представили свои товары на международном уровне. Несмотря на это, стать прибыльным по-прежнему непросто.
Многие гончары сапотеков до сих пор используют «сапотекский круг» для придания формы своим изделиям. Это не гончарный круг как таковой. Это диск или тарелка, уравновешенная другой перевернутой. Основную форму детали придают путем свертывания или формования, а затем ее завершают, вращая на диске. Диск с движущимся сосудом вращается только руками, что требует определенного баланса и сноровки.
Один из распространенных способов украшения простейших керамических изделий в Оахаке - это «чорреада» (жидкий). Сначала детали обжигаются прозрачной глазурью. Затем наносят вторую глазурь с оксидами для цвета и дают растечься там, где это возможно. Это двойное остекление похоже на изготовление майолики 19 века, глиняной посуды, более известной в центральной Мексике. Использование выпуклых изображений на глиняных изделиях также было адаптировано к более традиционным сосудам, часто с изображением, окрашенным иначе, чем фон.
Две самые известные гончарные традиции - это «негритянский барро» и изделия Санта-Мария-Ацомпа, покрытые зеленой глазурью . Керамика из барро-негро (черная глина) - это гончарный стиль, отличающийся своим цветом, блеском и уникальным дизайном, который чаще всего ассоциируется с городом Сан-Бартоло-Койотепек . Истоки этого гончарного стиля восходят к периоду Монте-Альбан, и почти всю свою историю он был доступен только в матовой серовато-черной отделке. В 1950-х годах гончар по имени Донья Роза изобрел способ нанести на керамику черный металлический блеск, отполировав ее. Этот вид сделал керамику намного более популярной. В то время как методы и дизайн Доньи Росы сейчас широко копируются в Оахаке, оригинальная мастерская все еще существует, а ее сын Валенте Ньето Реал все еще изготавливает изделия в возрасте семидесяти лет. С 1980-х годов по настоящее время ремесленник по имени Карломаньо Педро Мартинес продвигал изделия, изготовленные таким образом, с помощью скульптур негров из барро, которые выставлялись во многих странах.
Город Санта-Мария-Ацомпа известен своей нефритовой глиняной глиняной посудой, которую из поколения в поколение изготавливали таким же образом. Цвет получается из-за нанесенной на него глазури с оксидом свинца . Гончарные традиции Ацомпы до завоевания похожи на традиции других поселений в этом районе, но после того, как испанцы представили технику остекления, была принята зеленая вариация, которая с тех пор мало изменилась. Вплоть до середины 20 века посуда была достаточно популярна, чтобы ее можно было отправлять во все части Мексики и даже в Соединенные Штаты. Однако ограничения в отношении свинцовой глиняной посуды с тех пор спустили этот рынок, и она в основном продается только на местном уровне. Несмотря на разработку и внедрение бессвинцовой глазури, Ацомпа по-прежнему имеет самое высокое содержание свинца в Мексике, которое содержится как в изделиях, так и в гончарах и других людях, которые там живут.
Хотя зеленая глазурованная посуда продолжает оставаться основным продуктом Ацомпы, здесь произошли некоторые инновации в гончарных традициях. В 1970-х годах местная гончарка по имени Долорес Поррас получила известность, когда она пошла против условностей и стала пионером в производстве разноцветной глазурованной керамики. Поррас сама научилась рисовать на глиняных деталях, начиная с красных и белых мазков. Позже она добавила синий, зеленый, серый и апельсиновый цвета. Когда она начала производить эти изделия, ее считали сумасшедшей. Однако ее изделия начали продаваться, и другие гончары начали подражать ее работе. Позже она начала использовать бессвинцовые глазури. Сегодня ее изделия являются частью гончарных традиций Ацомпы, хотя сама она превосходит по цене более молодые гончары, которые производят более дешевые и качественные изделия.
Ряд гончаров Ацомпы занялись изготовлением глиняных фигур. Луис Гарсиа Бландо делает терракотовые фигурки в стиле, который разработала его покойная мать. Эти фигурки называются «вышитыми куклами» (muñecas bordadas), которые сделаны с длинными юбками, доходящими до пола, что избавляет от необходимости создавать ломкие ноги. Они элегантно украшены серьгами, ожерельями, а их платья украшены замысловатыми цветочными узорами. Обычно женщины заплетают две толстые косы, как и их создательница, и часто несут на голове корзину. На них обычно не красятся почти все декоративные детали, вылепленные из глины. Этот стиль был имитирован и переосмыслен другими мастерами.
Анжелика Васкес Крус известна своими фигурами женщин, русалок и ангелов. Васкес - мать-одиночка, которая вырастила четверых детей, зарабатывая деньги и имя благодаря этим фигурам. Она получила множество наград за свою напряженную и сложную работу. Ее глиняные изображения почти всегда ориентированы на сильную женскую фигуру. Крупные изделия напоминают «византийские», имеют форму новогодней елки и украшены рядами миниатюрных миниатюр. Каждое изделие уникально, и на его изготовление могут уйти месяцы. Краски созданы с помощью минеральных пигментов из местных пород. Работы покупают коллекционеры, которые платят от 175 до 800 долларов за штуку в галереях. В ее мастерской изделия стоят примерно вдвое дешевле.
В Окотлан-де-Морелос самую известную семью гончаров возглавляют сестры Агилар. Династия началась с их матери, гончара Изауры Алькантара Диас. Исаура изучила традиционные методы изготовления керамики в долине Оахака, которые в основном ограничивались изготовлением утилитарных предметов. Она начала экспериментировать с фигурами и другими декоративными элементами, некоторые из которых попали в коллекцию Рокфеллера, но, к сожалению, она умерла преждевременно в возрасте 44 лет. Перед смертью она учила горшечных культур своих детей Жозефину , Гильермину, Ирен , Консепсьон и Хесус. Из-за смерти матери дети рано начали работать, Жозефине было всего семь лет. Бедность не позволяла детям посещать школу. Как и их мать, они начали и в основном изготавливали горшки и другую кухонную утварь, но они также работали над созданием глиняных фигур. Со временем эти братья и сестры стали известны своими причудливыми раскрашенными глиняными фигурками, символизирующими повседневную жизнь. Сегодня эти братья и сестры все еще работают, и большая часть третьего поколения также являются мастерами. Некоторые, например Деметрио Гарсия Агилар, также делают себе имя.
За пределами центральных долин город Теуантепек также является важной традицией гончарного искусства. Самым отличительным аспектом являются женские фигуры, средний рост которых около метра, на головах которых находится неглубокий поддон с песком, в который помещается сосуд для хранения воды. Миниатюрные фигурки на их основе похожи по дизайну, но часто окрашены в белый и золотой акценты. Они называются «тангую» и предназначены для подарков по случаю окончания года.
Халиско
В районе Гвадалахары используется широкий спектр традиционных низкотемпературных и высокотемпературных методов обжига для производства изделий от дешевых предметов до художественных произведений. Два основных муниципалитета, производящих керамику, - это Тонала и Тлакепаке . Эти два муниципалитета производят несколько различных видов глиняной посуды и керамики, в основном "bruñido", "bandera", "canelo", "petate", "betus" и керамические изделия с сильным огнем. Самый известный из этих стилей - bruñido, что переводится как «полированный». Вероятно, он происходит от полихромии, произведенной в этой местности в 19 веке. Название происходит от того факта, что эти изделия не покрываются глазурью, а, скорее, им придают блеск, а затем полируют камнем или пиритом. Многие из этих предметов представляют собой кувшины с тонким горлышком или основания для ламп, часто украшенные животными, такими как кролики, с искаженными характеристиками, что придает им сюрреалистический вид. Изделия обычно окрашены нежными оттенками розового, серо-голубого и белого на фоне светло-кофейного, светло-серого, а иногда и зеленого или синего цвета. Каждое изделие создается индивидуально. Привлекательность этой глиняной посуды заключается в ее внешнем виде, так как она слишком пористая, чтобы удерживать жидкость или пищу. Единственным исключением из этого правила являются большие толстые ванны, предназначенные в основном для хранения воды или купания. Вода, хранящаяся в таком сосуде, приобретает аромат глиняной посуды, чего хотят некоторые люди. Еще одно исключение - емкость для воды с толстым телом и длинной горловиной, с керамической чашкой, перевернутой на горлышко. Они называются ботеллонами и похожи на графины. Один из городов, который специализируется на них, - это Эль-Росарио, недалеко от Тонала.
Bandera, что в переводе с испанского означает «флаг», назван так потому, что он имеет зелено-красно-белый цвета мексиканского флага . Красный обычно используется в качестве цвета фона, а зеленый и белый используются для декоративных деталей. Это еще и неглазурованная полированная посуда. По неизвестным причинам этот стиль керамики очень редок.
Фигуры петатилло отличаются плотно прорисованными линиями или штриховкой на красном фоне. Эти линии названы в честь соломенных циновок, называемых петатесами , которые они напоминают. Над линиями нарисованы стилизованные изображения растений и животных, особенно оленей, кроликов, орлов, петухов и лебедей. Часто основные фигуры окаймлены черными полосами, а зеленый цвет завершает набор. Посуда перед обжигом красится, глазируется, а затем снова обжигается. Это очень трудоемкое и редкое средство, в основном используется на пластинах. Создание гигантской урны в таком стиле может занять до трех лет.
Канело назван в честь цвета обожженной глиняной посуды, который представляет собой различные оттенки корицы (по-испански canela). Он популярен и используется в основном для кувшинов с водой, потому что он хорошо поддерживает охлаждение жидкости.
Керамика Betus отличается яркими цветами, которые придают керамике причудливый вид. Этот стиль получил свое название от масла бетуса, в которое погружают глиняную посуду перед обжигом. Масло, изготовленное из смолы, извлеченной из сосны, придает расписной керамике блестящий блеск.
Одна необычная посуда называется энгрегадо. Эти предметы покрыты специальным лаком, который делает их полезными для приготовления пищи, причем лак действует как тефлоновое покрытие, которое предотвращает скольжение продуктов при нагревании.
Изделия из высокопрочной глины и керамики были представлены в этом районе американцем Кеном Эдвардсом и мексиканцем Хорхе Уилмотом, начиная с 1960-х годов. Их обжигают при температуре выше 1100 ° C, в результате чего глина остекловывается и образует непористую поверхность. Первая печь для обжига керамики была установлена в Тонале и оттуда распространилась.
Керамическую посуду производит El Palomar и некоторые другие фабрики в Тлакепаке. Другая продукция из белого каолина, изготовленная на таких заводах, как Loza Fina и Cerámica Contemporánea Suro, изготовлена из белого каолина . Последний - это семейный бизнес, который обслуживает поваров, дизайнеров, архитекторов и художников. В мастерской в основном изготавливают посуду всех форм и размеров, а также такие предметы, как лампы и предметы декора. Как правило, изделия изготавливаются на заказ по эскизам, предварительно одобренным клиентом. Заказы варьируются от размера от четырех до всего набора блюд для ресторанов. Многие из их клиентов покупают товары оптом, хотя минимума нет.
Около 2000 мастеров, таких как Хосе Гарсиа Кинонес в Тлакепаке, сохраняют традицию изготовления вертепов и других фигур из глины. Эти рождественские вертепы могут быть причудливыми с необычными животными, такими как львы и жирафы, и даже может появиться дьявол . Гарсиа Кинонес получал призы за свою работу с детства и каждый год в течение тридцати лет продавал свои войны на ежегодном рождественском базаре в спортивном комплексе Deportivo Venustiano Carranza. Как и другие гончары, изделия изготавливаются в домашней мастерской, в создании которой участвуют все члены семьи. Другой гончар, Жустино Эстувье, которому более 70 лет, экспортирует свои изделия ручной работы в Испанию. Однако этот аспект керамической промышленности исчезает в муниципалитете с гораздо меньшим количеством гончаров, чем было раньше. Обычные ремесленники здесь сражаются за выживание против распространения пластика и более дешевой керамики из Азии. Средний вертеп ручной работы продается в Мексике за 350 песо, тогда как более дешевые серийные вертепы продаются за 160.
В Тлакепаке находится Национальный музей керамики Пантален Пандуро (Национальный музей керамической премии Пантален Пандуро), в котором представлены лауреаты ежегодной национальной премии, присуждаемой мастерам керамики. Он расположен в Centro Cultural El Refugio и был создан в 1997 году. Первый ежегодный Premio Nacional был присужден в 1977 году. Сегодня есть призы для различных категорий, но наиболее востребованным является Galardon Presidencial (Президентское признание), которое подписано президент Мексики. Двадцать одно произведение, получившее эту награду, находится в музее.
Тонала уже давно считается центром керамики в Мексике. Улицы заполнены ремесленными мастерскими и тротуарами, торгующими керамикой и керамическими изделиями. Одна вещь, которая отличает посуду от Tonalá, - это декоративные детали. Два элемента, нахуаль и «флора тонала» являются общими. Нахуаль - это доиспанский оборотень или шаман, часто изображаемый в виде улыбающегося кота. Фло де Тонала (цветок тонала) впервые появился в гончарном дизайне в начале 20 века. Его отличительная форма - овальный центр с закругленными лепестками, образующими зубчатый узор. Эти элементы могут присутствовать во всех типах керамических изделий, производимых здесь. Базарные дни, четверг и воскресенье, - это хорошая возможность увидеть широкий выбор керамических изделий региона, разбросанных по улицам в центре города. Хотя существует большое разнообразие фигурок, посуды и предметов декора, это еще не все, что производится. Многие производители продают свои товары через другие каналы. Чтобы найти лучшие изделия, нужно посетить мастерские и фабрики.
Один известный гончар из Тоналы - Хорхе Вильмонт. Несмотря на то, что он имеет опыт работы в традициях Тонала, он всегда был в авангарде инноваций в этом ремесле. Многие из его изобретений были приняты столькими гончарами в этой местности, что практически все, что отходит от традиций, свидетельствует о влиянии Уилмота. Сегодня Уилмот живет в Сан-Пабло-дель-Монте в Тласкале , где он консультирует гончаров оттуда и из соседнего штата Пуэбла.
В муниципалитете находится Национальный музей керамики (Museo Nacional de la Cerámica), который директор Пруденсио Гусман Родригес считает «связующим звеном между традициями Тонала и людьми, заинтересованными в изучении наших традиций». Основанный в 1986 году, музей имеет коллекцию из 1000 экспонатов, от доиспанских артефактов до современных лауреатов. Учреждение было основано, когда совет местных ремесленников и бизнесменов со скульпторами Хорхе Уилмотом и Кеном Эдвардсом нашел способ продвигать здесь керамические традиции. Многие из артефактов взяты во временное пользование от Instituto Nacional Indigenista (Национальный институт коренных народов), а некоторые были подарены Уилмотом. Остальные изделия являются лауреатами Государственного конкурса керамики Certamen Estatal de la Cerámica. К сожалению, к середине 1990-х музей закрывается из-за нехватки средств и технического обслуживания. Муниципалитет вмешался, и музей был вновь открыт в 1996 году. Коллекция включает в себя произведения, созданные некоторыми из самых известных ремесленников региона, в стилях, наиболее типичных для Тоналы, таких как брунидо, бандера, петатилло и канело. Среди представленных художников и ремесленников - Сальвадор Васкес, Хуан Антонио Матео, Херонимо Рамос, Никасио Пахарито , Канделарио Медрано, Хорхе Уилмот и Кен Эдвардс.
Другой популярный контейнер для жидкости в районе Тонала - тинажа, приземистый кувшин с ручкой вверху и небольшим носиком. В Санта-Крус-де-ла-Уэрта , недалеко от Тоналы, специализируется на глиняных водосточных трубах, некоторых грубо вылепленных игрушках и свистульках в виде животных. Большинство этих продуктов продается на открытых рынках. Единственным исключением из этого правила является работа Канделарио Медрано, который создает любопытные, иногда гротескные скульптуры. В его мастерской можно найти двухпалубные лодки, церковные постройки с миниатюрными людьми и животных, таких как львы, петухи и совы с дикими человеческими лицами. Это, как правило, большие изделия, сделанные частично с помощью плесени, а частично вручную, а затем окрашенные яркими акриловыми красками.
Гуанахуато
Вскоре после завоевания керамика европейского стиля стала доминировать в районе, ныне известном как штат Гуанахуато. В колониальный период в городе Гуанахуато была сильная традиция майолики, а также в Пуэбле, которая возрождается. Эти изделия изготавливаются с помощью формы для лепешек нестандартной формы или колесом. Ей дают подглазурку, обычно светло-кремового цвета, обжигают, затем окрашивают с рисунком, глазируют и снова обжигают. Многие мотивы выполнены в таких цветах, как желтый, сине-зеленый, ржавый и синий. Основными производителями в городе Гуанахуато являются Горки Гонсалес, придерживающийся традиционных дизайнов, и Alfarería Capelo Mayolica, производящая большие изделия с более насыщенными и темными цветами. В Санта-Роса-де-Лима группа бывших учеников Капело также изготавливает майолику.
Крупный производитель за пределами столицы - Альфарерия Агилера Майолика Санта-Роза в Минерал-де-Санта-Роса, недалеко от Долорес Идальго . В дизайне этой мастерской прослеживаются местные влияния, а также некоторые итальянские и китайские мотивы. Alfarería Aguilera - это семейное предприятие, которым управляет несколько поколений семьи Агилера. Небольшие мастерские в этом городе производят как традиционные, так и новаторские образцы посуды, ваз для цветов и плитки. Одна из примечательных мастерских - это мастерская Хуана Герреро, который делает посуду с эффектными цветами оранжевого, желтого и синего цветов. Отец Хуана, Фортино, делает глиняную посуду с простой красноватой основой и украшенной двухцветной зеленой глазурью, которая стекает по бокам. У некоторых контейнеров, например, вазонов, будут саламандры сбоку. Изготовление майолики Долорес Идальго познакомил сам отец Мигель Идальго.
Помимо майолики, две крупные фабрики производят керамику каолинового типа с ручной росписью. Это Брам и Доса в городе Гуанахуато и городе Марфил соответственно. Большинство из этих дизайнов представляют собой современные формы с пастельными цветочными мотивами в блестящей или матовой отделке.
В Сан-Мигель-Альенде на городском рынке продается примитивная народная керамика. Это соусы и пиалы красного тона с причудливыми искаженными фигурами животных черного цвета (из оксида меди) под плохой прозрачной глазурью. На самом деле они происходят из небольшой деревни за пределами Сан-Мигеля. Подобный дизайн можно найти в Coroneo , с основным отличием в том, что рисунок животного приподнят над дном сосуда, который создается с помощью формы. Поднятый дизайн окрашен в черный цвет. Хотя черты животных не искажены, им часто придают сверхъестественные аспекты, например, львы, дышащие огнем.
Пуэбла
Керамика Талавера из Пуэблы, Мексика, представляет собой разновидность керамической майолики, которая отличается молочно-белой глазурью. Подлинная керамика Талавера происходит только из города Пуэбла и близлежащих населенных пунктов Атлиско , Чолула и Текали из-за качества природной глины, найденной там, и традиции производства, которая восходит к 16 веку.
Керамическая плитка, кувшины и посуда можно найти в продаже по всему городу Пуэбла, и большинство колониальных зданий исторического центра украшено ими. Процесс идет медленно, и многие части ломаются во время процесса. Большая часть керамики имеет ярко-синий цвет на белом фоне, но можно использовать другие цвета, такие как желтый, оранжевый, зеленый и фиолетовый. Цвета и дизайн отражают смешанную историю с европейскими, коренными, арабскими и китайскими влияниями. Ремесло прибыло в город вскоре после его основания в 1530-х годах, когда гончары из Испании, в том числе Талавера де ла Рейна, основали мастерские. Производство этой керамики стало очень развитым в Пуэбле из-за доступности тонкой глины и спроса на плитку из недавно основанных церквей и монастырей в этом районе. Промышленность выросла настолько, что к середине 17 века были созданы стандарты и гильдии , которые еще больше улучшили качество, что привело Пуэблу в так называемый «золотой век» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год). Формально сложившаяся здесь традиция называется Талавера Поблана, чтобы отличить ее от одноименной керамики Талаверы в Испании. Это смесь китайской, итальянской, испанской и местной керамической техники. Производство плитки также стало здесь очень заметным, сначала в основном в процветающих церквях и монастырях, а затем в частных домах, опять же, чтобы показать социально-экономический статус.
Талавера Санта-Катарина - один из немногих сертифицированных государством производителей Талавера в Пуэбле. Эксклюзивность подлинного изделия во многом объясняет успех этой керамики. Название керамики «Талавера» по закону ограничивается изделиями, изготовленными в Пуэбле и нескольких других близлежащих местах. Многие имитации сделаны в Пуэбле и других местах, но только восемь мастерских имеют государственное разрешение на использование имени Талавера. Существует определенный рынок для тех, кто готов платить больше за изделия, изготовленные на заказ с сертификатами аутентификации. Большинство из них продается за границу, потому что цены на них намного выше. Клиенты могут просто прийти, чтобы заказать полный набор посуды или плитки, чтобы вернуть их на родину.
Менее дорогая керамика, сделанная в Пуэбле, называется Баррио-де-ла-Луз. Предметы этого типа обычно состоят из посуды, банок с крышками, кувшинов и прочего, предназначенного для обычного использования на кухне. Это желто-коричневый оттенок с рельефными орнаментами, такими как листья или розы, которые обычно покрываются прозрачной глазурью, в то время как другие части покрываются черной глазурью. В северной части штата Пуэбла, особенно в муниципалитетах Аквикстла и Чигнауапан , коренные народы , говорящие на науатле, производят кухонную утварь, такую как комалы, кувшины, горшки и многое другое, с глазированной отделкой. Они используют мавританскую печь, которая экономит топливо и тепло. Отличительной чертой этой посуды является то, что на ней есть штампованные рисунки, обычно это цветы. Эти штампы представляют собой вырезанные глиняные таблички, которые отпечатываются на глиняных изделиях. Изукар де Матаморос специализируется на «деревьях жизни», которые иногда называют «канделябрами». Это разветвленные глиняные скульптуры, у которых могут быть темы для различных праздников, таких как День мертвых или Рождество. Ветви наполнены цветами, листьями и изображениями, связанными с темой. Кроме того, фигурки для Дня мертвых, такие как скелеты, одетые как чарро или как леди высшего сословия ( La Calavera Catrina ). Все эти декоративные элементы окрашены в яркие цвета. Единственным исключением из этого правила являются работы Эриберто Кастильо, который использует более нежные цвета с глянцевой отделкой. Альфонсо Кастильо отличает свои изделия с помощью красок, сделанных из натуральных ингредиентов.
Еще один город Пуэблы, который представляет собой древо жизни, - это Акатлан, расположенный недалеко от границы с Оахакой. Ветви часто вырастают из спины птицы или другого животного. Другие товары включают в себя реалистично выглядящих животных, таких как птицы, игуаны или крабы, с местом для свечи на спине и кашпо с плоской спинкой, чтобы повесить на стены. Они могут быть как расписные, так и вороненые, выполненные в красных и черных тонах. Один гончар, известный своими полированными работами, - Герон Мартинес.
Мичоакан
Большая часть примечательных керамических изделий в штате Мичоакан происходит из района озера Пацкуаро . Один город, известный своей керамикой, - Цинцунцан , где в домашних мастерских производят самые разнообразные керамические изделия. Большая часть этих товаров продается туристам. Большая часть производимой посуды глазированная. Их часто украшают очертаниями рыб или водоплавающих птиц. Зеленая глазурь обычно покрывает внутреннюю часть и край сосуда, а рисунок наносится на неокрашенную глину снаружи, которая затем покрывается прозрачной глазурью. Здесь также появилась черная полированная керамика в виде цветочных ваз и кувшинов. Другой тип полированного гончара получает красную накладку перед полировкой и оформлен с использованием простых мотивов птиц и изящных изгибов черного и белого цветов. Обычно это кувшины для воды с крышками и ручками, а также фигурки уток. Также делаются копии доиспанской посуды, такой как кувшин для треноги и кувшины для воды в форме пончика. Обычно они расписаны геометрическим орнаментом и резьбой .
В Санта-Фе-де-ла-Лагуна ряд гончаров изготавливают глазурованную посуду популярных форм с черной или зеленой глазурью, покрывающей большую часть изделия, а остальное - прозрачной глазурью среднего качества. Черная глазурь обычно используется на больших предметах, таких как пиалы для пунша для воды или фруктов с крышками и украшенные приподнятыми листьями или розами. Многие из них сделаны Матиасом Херонимо. Кармен Гаспар изготавливает посуду с орнаментом в виде животных или рыб в белом слипе под зеленой глазурью. Также были эксперименты с новыми цветами глазури, такими как синий и лиловый .
В городе Патамбан на юго-западе озера производят посуду из зеленой глазури, которая отличается качеством глазури и используемой тонкой глины. Даже низ изделий застеклен и украшен орнаментом. Большинство форм предназначены для общего использования, например, маленькие кружки, тарелки с кувшинами и подносы. Дизайн варьируется от геометрического или линейного до животных произвольной формы, таких как кролики. Они в белом цвете, выглядящем как резкий зеленый. Одна из форм, которая встречается как здесь, так и в соседнем Сан-Хосе-де-Грасиа, - это кувшин для воды в форме ананаса. Тело полностью покрыто небольшими конусообразными бугорками, размещенными вручную. Эти банки имеют размер от одной чашки до пяти галлонов. Крышка украшена изображением шипастой короны плода. Большинство из них также покрыто зеленой глазурью Патамбана, но существует и версия с коричневой глазурью. Еще одно судно, которое этот город делает вместе с Хуанцио, - это большой резервуар для воды с маленькой горловиной. Они не покрыты зеленой глазурью, а покрыты красной накладкой и полируются. Затем их украшают черными и белыми горизонтальными полосами с вкраплениями кроликов, птиц и цветов. Хуанзито также часто использует сине-зеленую цветовую схему.
Quiroga продает большие кувшины с черной глазурью и кувшины для воды с рельефными сценами, в основном изображающими Danza de los Viejitos . Керамика изготовлена в Санта-Фе и расписана в Кироге. Окумичо создает застекленные фигуры дьяволов и другие фантазии. Обстановка фигур причудливая: дьяволы сидят на краю вулкана и Ноев ковчег, где животные выглядят очень уставшими. Некоторые из лучших гончаров здесь - женщины. В маленькую деревню сложно добраться, но фигурки продаются в городах Уруапан и в Casa de las Artesanias в Морелии.
Капула , город недалеко от Морелии , производит глазурованную посуду, которая стала популярной в последнее время и теперь является одной из самых популярных в магазинах народного искусства в Мексике. Обычно он имеет нарисованный дизайн из маленьких формализованных цветов, состоящих из круглых точечных лепестков, нарисованных белым цветом, скользящих по естественному красному цвету глины, а затем обожженных прозрачной глазурью. Цветы могут быть ограничены полосой или обильно нанесены на все изделие. Последнее часто делается с запеканками и цветочными горшками. Формы включают посуду, запеканки и цветочные горшки. Совсем недавно гончары оттуда экспериментировали с другими рисунками, такими как рыбы и птицы, состоящие из белых или даже цветных точек, таких как синие, зеленые или черные. Они также модернизируют свою деятельность, внедряя газовые печи и применяя глазурь с низким содержанием свинца.
Штат Мексика
В штате Мехико есть несколько гончарных городов, самый известный из которых - Метепек. В центре города есть несколько хорошо оснащенных ремесленных магазинов с местной керамикой, а также рынок под открытым небом. Самыми известными формами, связанными с Метепеком, являются его Деревья жизни, русалки и животные, такие как львы, лошади (с крыльями или без них) и упряжки быков. В формах выделяется не столько их форма, которая обычно коренастая и солидная, сколько цвета, которые их украшают. Как и алебриджес , они окрашены в яркие и довольно неестественные цвета, такие как розовый, зеленый, желтый и другие цвета. Среди самых известных гончаров - Хосе Вара, Сауль Ортега и Альфонсо Сотено .
«Древо жизни» ( arbol de la vida ) - тема глиняной скульптуры, созданной в центральной Мексике. Изображение, изображенное на этих скульптурах, изначально предназначалось для обучения местных жителей библейской истории сотворения мира в ранний колониальный период. Вылепление деревьев в глиняной скульптуре началось в Изукар-де-Матаморос , Пуэбла, но сегодня это ремесло наиболее тесно связано с Метепеком. Традиционно предполагается, что эти скульптуры состоят из определенных библейских изображений, таких как Адам и Ева , но создаются и другие темы, такие как Рождество, День мертвых и даже темы, не связанные с религией. Деревья жизни могут быть маленькими или высокими, как человека. Фигуры на Деревьях жизни сделаны путем лепки и прикреплены к основному дереву с помощью проводов перед стрельбой. Большинство из них окрашено в яркие цвета, но есть версии, полностью окрашенные в белый цвет с золотыми штрихами, а другие остались в своем естественном красновато-глиняном цвете.
Еще одна популярная посуда для изготовления и украшения домов - круглые солнца с остроконечными ореолами с улыбающимися или удивленными лицами. Они продаются как окрашенные, так и неокрашенные. Мастерская Саула Камачо изготавливает майолику, подобную Талавере из Пуэблы, а Мануэль Леон Монтес де Ока делает копии доиспанских произведений. Эти изделия ценятся, потому что мастер потратил время на изучение форм и культур оригиналов. Metepec также изготавливает керамические изделия для повседневного использования, как правило, из натуральной глины с простыми геометрическими узорами, выполненными на белом фоне. Одними из самых необычных предметов этого типа являются кувшин и набор чашек, предназначенные для питья пульке . На них часто встречаются интересные лозунги, такие как «Я твой», «Да здравствует пульке» или «Пусть тот, кто меня истощает, наполняет меня». Их также можно отличить по головам животных или людей (бык, коза, человек с сигарой и другие) с пульке, выходящей изо рта. Многие из них сделаны Ласаро Леоном. Другой город, который производил изделия для пульке, - это Текоматепек , недалеко от Икстапан-де-ла-Саль . Кувшины величественно украшены завитками черного цвета на кремовом фоне, покрытыми прозрачной глазурью. Другие предметы включают посуду, чашки и т. Д., Также покрытые кремовой глазурью с изображением поднятых лебедей или цветов и окрашенные в желтый, зеленый и синий цвета. Также делаются копии доиспанских фигур.
Чихуахуа
Деревня Хуан Мата Ортис расположена на берегу реки Паланганас недалеко от Нуэво-Касас-Грандес на высоких северных равнинах Чиуауа . Он был назван в честь местного героя 19 века, сражавшегося против апачей . Это дом Хуана Кесады, которому приписывают создание гончарных изделий в стиле Мата Ортис или Пакиме. Когда ему было четырнадцать, он наткнулся на заброшенную доиспанскую деревню Пакиме вместе с фрагментами глиняной посуды. Эта керамика была украшена замысловатыми узорами, и Кесада рассудил, что материалы для ее изготовления были поблизости. Найденная им керамика является частью полихромной керамики в стиле Касас-Грандес, которая процветала между 1175 и 1400 годами и связана с керамикой в стиле Пуэбло. Со временем и с большим количеством экспериментов Кесада научился полностью воссоздавать керамику самостоятельно, без какого-либо предварительного обучения или опыта.
Кесада отдал свои первые изделия семье и друзьям, а затем продал несколько. Три из этих ранних произведений попали в секонд-хенд в Деминге, штат Нью-Мексико, где их нашел Спенсер МакКаллум , археолог и историк искусства. Понимая их ценность, Маккаллум отправился в Чиуауа в поисках создателя горшков. В конце концов, он добрался до дома Хуана Кесады Мата Ортис. В течение восьми лет Маккаллум оказывал финансовую поддержку Кесаде, чтобы позволить ему развивать мастерство с Маккаллумом в качестве наставника и агента. Глиняная посуда приобрела известность в мире искусства, кульминацией которой стала выставка в Государственном музее Аризоны в 1977 году. С тех пор Кесада учил свою семью и других членов общины делать керамические изделия. Кесада не держит в секрете ни свои техники, ни свои материальные ресурсы; скорее он делится со всеми, у кого есть интерес. В отличие от ряда возрождений гончарных традиций в Аризоне и Нью-Мексико, это обновление древнего искусства было выполнено одним из жителей деревни без какой-либо помощи сначала со стороны археологов или музеев.
Хотя керамика Пакиме вдохновлена доиспанской керамикой, она не является точной копией. В отличие от других частей Мексики, гончарные традиции здесь полностью сломались где-то в колониальный период. Нынешние жители не считают себя потомками культуры Касас-Грандес, и их традиции не связаны с ней. Никто до поколения Кесады не занимался гончарным делом. Это позволило гончарам экспериментировать и проверять пределы формы и дизайна, в отличие от многих других мексиканских гончаров, которые ограничены поколениями традиций. Тем не менее, Кесада интересен тем, что он воссоздал два основных метода заливки из доиспанского периода: метод катушки и формования. Сырая глина выкапывается киркой и лопатой в скалистых предгорьях за городом. Его очищают, замачивая в воде до тех пор, пока его можно будет вылить через сито. Лучше всего работать с белой глиной, но используется много цветов. Гончарный круг не используется. Дно горшка вылеплено, а верхняя часть создана методом катушки. Когда горшок высохнет, его натирают камнем или другим твердым предметом, чтобы он засиял. Это может занять несколько дней. Горшки топят в открытом грунте, используя в качестве топлива дрова и навоз. Краски изготавливаются из минеральных пигментов, собранных на месте. Пигменты измельчаются в порошок с помощью шлифовального камня Metate, затем смешиваются с глиной, чтобы получилась жидкая краска молочного цвета. Многие используют традиционные цвета, такие как красный, белый и земляные тона, но также используются более яркие цвета. Кисти делают из собачьего, кошачьего и даже человеческого волоса.
В этой деревне с населением около двух тысяч человек делают эти горшки более трехсот человек. Большинство ремесленников изготавливают изделия низкого и среднего качества, и лишь немногие делают прекрасные горшки, тонкие и легкие. Среди высоко оцененных художников - семья Кесада, семья Ортис, Таурина Бака, Гектор и Грасиелла Гальегос. Николас Ортис известен своими скульптурными произведениями. Керамика была большим экономическим благом для общества. Раньше мужчины работали сезонно, а у женщин не было возможности зарабатывать деньги. Доход от гончарного дела позволяет семьям строить и улучшать дома и покупать автомобили.
Другие гончарные традиции
В Чилилико , деревне науа недалеко от Уэхутла-де-Рейес , Идальго , женщины по-прежнему доминируют в горшечном производстве, производя украшения для церемоний. Они также объединили новые идеи и методы с традиционным дизайном. Одна из примечательных работ - точное воспроизведение деревенских сцен на их изделиях, а также распространение этого украшения на новые предметы, такие как пепельницы и картины.
В штатах на побережье Персидского залива, таких как Веракрус, Табаско , Кампече и Юкатан, есть центры, связанные с гончарным делом, но большинство из них производят продукцию для местных нужд, и большая часть работы раньше выполнялась исключительно женщинами. Поскольку гончарные изделия здесь выполнялись на протяжении веков, европейцы оказали на них меньшее влияние, чем в центральных высокогорьях, влияние коренных народов все еще можно увидеть во многих принадлежностях и игрушках. С появлением печей для обжига и глазурования мужчины стали более активно участвовать во многих сферах, и многие центры по производству керамики теперь занимаются семейными делами. Основные центры гончарного дела в Веракрусе расположены в Бланка Эспина , Агуасуэлос и Тлакотальпан . В Blanca Espuma большая часть того, что производится в предметах домашнего обихода, покрыта глазурью и декорирована аналогично Агуасуэлосу и Чилилико. В Агуасуэлосе производят большие горшки, называемые олласами. Многие из них по-прежнему украшены цветами, как и в прошлом, но дизайн меняется в пользу церквей, домов и даже сцен повседневной жизни.
_(15616877042).jpg)
В Тлакотальпане в основном производятся водоохладители, которые широко распространены в жарком климате. Чтобы кулеры выполняли свою функцию, глина только сглаживается, а затем полируется на некоторых ее поверхностях, придавая ей декоративный эффект с контрастными текстурами. Водопоглощение стенками глиняного сосуда сохраняет воду прохладной.
В Тепакане, Кампече , общине майя, делают традиционные цветочные горшки и свистульки. Они также делают кувшины темно-коричневых тонов, которые, по мнению гончаров, олицетворяют бога ветра. Здесь также находится одна из самых больших печей мавританского типа в Мексике. Рядом с Тепаканом, в соседнем штате Юкатан, находится деревня майя Тикул . Особенностью здесь является воспроизведение фигур майя, найденных в гробницах Джайны , острова недалеко от берега Персидского залива.
В Аматенанго-дель-Валле , штат Чьяпас, находится фабрика по производству керамики, которая является важным источником занятости для местного населения. Создаваемые объекты включают миниатюрных животных, реальных и вымышленных, созданных в основном детьми. Взрослые, в основном женщины, производят большие предметы, такие как большие кувшины, называемые тинахами. Они декорированы слипами разных цветов. Цветочные горшки в форме голубя - еще одна распространенная вещь. Потому что это большие куски и по традиции их обжигают на земле, кладя на них дрова.
В доколумбовой Мексике на протяжении тысячелетий существовала великая традиция изготовления скульптур и фигурок из глины, большая часть которой была утрачена во время испанской колонизации Америки и мексиканского колониального периода. Эта традиция начала возвращаться в середине 20-го века с такими художниками, как Хуан Сориано , Франсиско Толедо и Матиас Гериц . Многие из этих художников использовали глину для создания черновых набросков работ, которые должны были быть выполнены из других материалов, таких как металлы, но в конечном итоге обратились к глине в качестве основного материала. Скульптура из глины вернулась на передний план мексиканского искусства с выставкой под названием «Terra incognita» в Museo de Arte Moderno в 1981 году, хотя об этом явлении написано относительно мало. Некоторые из наиболее известных современных художников в этой среде включают Херардо Азкунага, Адриану Маргейн, Хавьера Марина и Мириам Медрес.
Керамика и мексиканская экономика
Хотя производство кастрюль и посуды является визитной карточкой Мексики, керамическая плитка для пола и стен составляет основную часть керамического производства Мексики. Второй по величине вид керамических изделий - это сантехника, такая как унитазы, умывальники и аксессуары. Большая часть сырья поступает на местный рынок, а другие виды сырья импортируются в ограниченном количестве. Большая часть оборудования, используемого для массового производства керамики этого типа, поступает из Италии, включая пресс-формы и технологию разработки. Однако компании также рассматривают поставщиков из США для миксеров, конвейеров, печей и электронного оборудования управления из-за близости страны и тарифов НАФТА.
В 1994 году Мексика экспортировала в Соединенные Штаты глазурованных и неглазурованных напольных покрытий на 78,1 млн долларов США, импортировав оборудование и сырье для этих продуктов на 17 млн долларов США. 75% сантехники экспортируется в США на сумму 54,7 миллиона долларов США в 1994 году.
Наиболее неразвитой областью массовой керамики в столовой посуды , фарфора и керамики . В Мексике есть только два основных производителя посуды, Anfora и Santa Anita, которые производят фарфор и керамику соответственно. Anfora - единственная компания, которая успешно экспортирует свои товары в американские компании, включая Panera Bread, Pottery Barn и Starbucks. Большая часть этой керамики импортируется из других стран, таких как США, Япония и Германия, несмотря на ее способность производить ее самостоятельно. Однако отчасти это можно объяснить отсутствием определенного сырья. Еще одна проблема - продолжающееся производство свинцовой глазурованной посуды, которую нельзя экспортировать. Хотя бессвинцовые глазури и глазури с низким содержанием свинца были разработаны для использования с низкотемпературным обжигом, наиболее традиционным, только около половины ремесленников используют их.
Однако наиболее быстрорастущий сектор керамической промышленности состоит из небольших компаний, которые в основном производят посуду и декоративные изделия ручной работы. Этот сектор промышленности быстро находит экспортные рынки в США, на Дальнем Востоке и в некоторых частях Европы. Это трудозатратно, но требует ввоза определенного оборудования, например, печей . Большая часть товаров, производимых в этом секторе, экспортируется в США. Поскольку этот сектор продолжает расти и становится все более сложным, вероятно, будет импортироваться больше производственного оборудования.
Для людей, живущих в очень сельских районах Мексики и практически не имеющих работы, производство поделок, особенно керамики, предоставляет возможность выбора. Для многих людей, живущих в сельской местности штата Оахака, экономические возможности ограничиваются натуральным хозяйством, работой в Мехико или нелегальной миграцией в Соединенные Штаты. В результате осталось много маленьких деревень, таких как виртуальные города-призраки Сан-Херонимо Слайопилла , в которых проживают только пожилые люди, женщины и дети. По крайней мере, для некоторых интерес к местной и народной керамике дает еще один вариант. Кооперативы, такие как Polvo de Agua, объединяют ремесленников из разных регионов, чтобы продавать свои товары и обеспечивать доход своим семьям. Производство керамики повысило уровень жизни в других небольших деревнях в других регионах, таких как Мата Ортис в Чиуауа. Большинство ремесленников в сельской местности учатся этому ремеслу в своих семьях и продолжают те же методы, которые использовали их предки. Для многих жителей сельской местности продажа гончарных изделий - единственный денежный доход.
Все больше гончаров также обращаются к Интернету для продажи своих изделий за границу, даже если у них нет прямого доступа к компьютеру. Оскар Сотено , известный гончар из Метепека, использует его для продажи своих скульптур «Деревья жизни» и других работ в США. Продажа на прибыльном рождественском базаре особенно прибыльна. Несмотря на то, что мотивы Дня мертвых не имеют отношения к Хэллоуину, они нашли свой путь во многих домах США к этому празднику благодаря Интернету. Многие ремесленники работают с NOVICA.com, компанией, которая работает с художниками из стран третьего мира, чтобы помочь им продавать свои изделия в других странах. Это позволяет многим ремесленникам продавать напрямую, исключая посредников. Barro sin Plomo, организация, связанная с Всемирным банком, добилась успеха в экспорте бессвинцовых керамических изделий в Соединенные Штаты и говорит, что перспективы рынка для этой продукции оптимистичны. Один из сегментов рынка - это мексиканские рестораны в США, которые хотят иметь блюда в мексиканском стиле, но не могут импортировать достаточно, чтобы соответствовать стандартам США. Другой возможный рынок - Центральная Америка .
Были созданы государственные и федеральные правительственные агентства для поддержки керамического производства, особенно в сельской местности. Premio Nacional de Cerámica был основан в 1977 году и присуждает денежные призы в различных категориях. Самый престижный приз - Galardon Presidencial (Президентское признание), который подписывается президентом Мексики. Каждый год в Метепеке проводятся Concurso Nacional de Alfarería и Ceramica «Arbol de la Vida». На этом мероприятии за лучшую работу, выполненную из глины, будет вручен первый приз в размере 50 000 песо. Существуют также призы за такие подкатегории, как глазурованные и неглазурованные изделия, а также керамика с высокой и низкой обжатием. Мероприятие привлекает художников и ремесленников из Оахаки и Халиско, а также штата Мехико. Судьи приезжают из Museo de Arte Popular в Мехико , ОАЭМ и других учреждений.
Несмотря на поддержку и интерес к традиционной мексиканской керамике, количество ремесленников сокращается. В 1994 году в стране насчитывалось чуть более 1,5 миллиона мастеров-керамистов, а к 2006 году их число упало до 50 000. В некоторых штатах мастеров практически не существовало. Майолику больше не производят в Агуаскальентесе, а количество мастерских в штате Гуанахуато за последние годы сократилось вдвое. В крупных городах, таких как Мехико и Монтеррей , их всего несколько. Одна из причин этого заключается в том, что многие изделия ручной работы заменяются более дешевыми изделиями из олова и пластика. Другая причина заключается в том, что многие из ремесленных предприятий уехали работать в США.
Видеть
- Доколумбовая эпоха
- Индейская керамика
- Категория: Мексиканские гончары
- Pretty Ladies (женские фигурки)
Примечания
использованная литература
- Уэллс Хопкинс, Барбара; Флоренсия Мюллер (1999). Путеводитель по мексиканской керамике . Мехико: Minutiae Mexicana. ISBN 968-7074-44-2.