Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Стекло) - Piano Concerto No. 2 (Glass)

Филип Гласс

Концерт для фортепиано № 2 была написана Philip Glass в 2004 году также называется Концерт для фортепиано № 2: После того, как Льюис и Кларк , из - за его музыкальное представление американских пионеров . Он был составлен для Комиссии по случаю двухсотлетия Небраски Льюиса и Кларка, Центра исполнительских видов искусства Лайда и Колледжа изящных и исполнительских искусств Университета Линкольна Хиксона Лайда. Он включен как один из концертов в концертный проект Гласса , четырехтомный сборник заказных произведений. Сама работа посвящена путешествию Меривезер Льюис и Уильяма Кларка , последовательно интерпретируя этапы их экспедиции в каждом движении.

Приборы

Произведение оценивается для оркестра классического формата:

Обратите внимание, что эта оркестровка является относительно небольшой по сравнению с большей частью других симфонических произведений Гласса.

Структура

Произведение выполнено в стандартном формате концерта из трех частей, с традиционной сменой темпа быстро-медленно-быстро. Как он обсуждал в отношении своего более раннего Концерта для скрипки , Гласс использовал традиционный формат не как уступку традиции, а скорее как инструмент для изображения конкретной темы концерта.

Часть первая: Видение

Вступительное движение начинается с широкого выступления фортепиано и оркестра, работающих в унисон, чтобы сформировать совместную оркестровую минорную композицию и вращающуюся серию фортепианных триолей, переходящих между минорной и мажорной ладами. Волнующее вступление основывается на простой, но выразительной основной теме, акцентированной бубном. Через некоторое время пьеса успокаивается и превращается в быстрое фортепианное соло, которое вскоре перерастает в мягкий обмен звуками между фортепиано и деревянными духовыми инструментами . Движение наращивает интенсивность с характерными прыжками на стеклянную октаву в ритмичную и повторяющуюся кульминацию, спонсирующую зов трубы, поддерживаемую быстро меняющимися оттенками фортепиано. Постепенно кульминация снижается до тех пор, пока малый барабан и фортепиано не разделяют две последовательности мажорных клавиш, сигнализируя о коротком, но плавном выходе инструментов. Последними уходят струны; пианино затем заключает в одиночку движение в мягких разрешениях незначительных (в некоторых отношениях , аналогичных тем , заканчивая каденцию из Чайковского Первых фортепианного концерта .)

Предмет первой части сосредоточен на возможностях экспедиции Льюиса и Кларка ; Стекло намеревается указать количество чистой энергии, необходимое для «замечательной экспедиции», такой как у двух мужчин. Стекло также желает передать ощущение структуры и порядка, символизируя решимость путешественников; он делает это, строго контролируя энергию, выраженную в музыке, но позволяя ей пробуждать мысли слушателя, выходящие за рамки ритма.

Вторая часть: Сакагавеа

Сакагавеа, предмет второй части. Скульптура в Вашингтонском парке (Портленд, Орегон) , спроектированная Элисом Купером.

Вторая часть характеризуется мягкой темой флейты, представляющей Сакагавеа , девушку из числа коренных американцев, которая помогала путешественникам суровой зимой во время их похода по Среднему Западу Соединенных Штатов . Движение начинается с фортепианных повторений; флейта, быстро включающаяся в движение, провозглашает жуткую тему. Это внезапно переходит в мягкий игривый обмен, в котором фортепиано и флейта образуют быстрый дуэт; это, в свою очередь, перерастает в кульминацию, когда мерцающие струны поддерживают флейту, которая непрерывно играет нарастающую безумную комбинацию из двух нот без разрешения. Внезапно завершившись, кульминация превращается в повторение оригинальной темы «Сакагавеи». Вторая часть завершается одинокой флейтой, исполняющей длинные простые ноты, и фортепиано, играющим почти неразличимые аккорды до мажор.

Вторая часть оценивается только для флейты, малого барабана, струнных и, естественно, фортепиано. Гласс не только пытается на слух представить Сакагавеа, но также делает четкие усилия, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между фигурами. Времена игривости отличаются от времен мрачного обмена; они призваны символизировать продуктивность отношений, а также потенциальные разногласия (как материально-технические, так и культурные), которые могли иметь стороны, соответственно. Вторая часть также примечательна тем, что она показывает отчетливое изменение стиля Гласса, утверждение, подтверждаемое тем фактом, что фортепиано упоминает характерную тройную конструкцию, используемую Глассом в большинстве его работ только однажды; это заявлено как связующее звено в последних штрихах механизма.

Третья часть: Земля

Финальная часть начинается тихо. Вновь представлены все инструменты, исключенные из предыдущего движения. После серии угрюмых длин струн, а также быстрых нот деревянных духовых инструментов, фортепиано вступает в движение необычно поздно - более двух минут в игре. Через некоторое время работа начинает развиваться, пока не достигает кульминационного момента в концерте, точки непредвиденной энергии и энтузиазма. Это повторяется несколько раз, прежде чем механизм вернется к исходному вступительному материалу второстепенного режима. Концерт завершается фортепианным соло с грустным исполнением низких аккордов фа минор.

Заключительная часть работы, пожалуй, самая важная. Гласс комментирует: «Я хотел, чтобы это последнее движение отражало также пространство времени - то, чем была земля до экспедиции и чем она стала после». Стекло подчеркивает прогресс в этом движении; в свете слов Гласса это может быть истолковано как движение страны само по себе, ее успехи и неудачи, и, что наиболее важно, ее западная экспансия, начатая экспедицией Льюиса и Кларка.

Премьера

Премьера концерта состоялась в 2004 году в Центре исполнительских искусств Lied в Линкольне, штат Небраска. Пианистом был Пол Барнс . Видную партию флейты во второй части играл Р. Карлос Накаи. Симфонический оркестр Омахи обеспечил остальные команды по оценке; оркестром дирижировал Виктор Ямпольский. Премьера прошла успешно, хотя из-за своей молодости как концерта произведение не получило в полной мере музыкального внимания, уделяемого более ранним работам Гласса.

Часть концертного проекта

Проект Концерт представляет собой серию концертов , написанных и собранных стекла в четырех томах. Этот концерт был выбран для включения во второй том сборника. На этом диске он сочетается с Концертом для клавесина с оркестром . Запись работы над программой выглядит следующим образом:

  • 2004: Пол Барнс (фортепиано) и Ральф Готони (с Северо-западным камерным оркестром), записано в 2006 году, выпущено в 2006 году на альбоме The Concerto Project Vol. II (Orange Mountain Music) как «Концерт для фортепиано № 2: После Льюиса и Кларка» (35:26).

Анализ

Отношение к минимализму

Хотя Филип Гласс не любит термин «минималист», большинство его работ классифицируется публикой именно так; Концерт № 2 для фортепиано с оркестром - это пример отхода от минимализма в соответствии с мнением композитора о своей музыке (которую он называет «классицизмом»).

Хотя повторяемость, которая ассоциируется с ветвью минимализма Гласса (особенно в триоли), присутствует в концерте, есть, как и в прогрессивно сепаратистском Концерте для виолончели с оркестром, написанном тремя годами ранее, много различий. Например, упомянутое выше участие флейты во второй части почти не имеет отношения к минимализму: партия разнообразна и непредсказуема, четкое различие между предполагаемой минималистской нормой и фактической пьесой. Точно так же вступительная часть сильно использует резкость и нечеткое музыкальное выражение; Хотя это, возможно, решительно современная музыкальная черта, она несовместима с нынешним стилем минимализма. Произведение также считается экспериментом с мировой музыкой ; это проявляется в частом использовании длинных далеких аккордов.

Представление экспедиции

Концерт выполнен в таком формате, чтобы передать ощущение движения, как в музыке, так и в ее изображении, экспедиции. Солист, исполняющий премьеру пьесы, Пол Барнс, комментирует: «« Земля »- это великолепно обширная тема и вариация, отражающая огромные просторы земли, исследованной Льюисом и Кларком». Гласс хочет описать национальную позицию девятнадцатого века в отношении « явной судьбы », политики, в значительной степени инициированной, хотя бы косвенно, путешествием команды. Glass достигает этой цели, привнося в третью часть полностью энергичную кульминацию с возможными вариациями на американские народные песни, традицию, из которой композитор иногда получает влияние. Обычное использование длинных, широких мажорных и минорных аккордов можно интерпретировать как тактику, используемую для создания ощущения «далекости» экспедиции, а также сравнительной странности мира, исследуемого путешественниками. Эта уловка также используется для передачи опасений, которые, вероятно, испытывали американцы, в дополнение к их предполагаемым чувствам в отношении культурных различий западного и индейского обществ.

Смотрите также

внешние ссылки

Ссылки