Джудит Ланг Займонт - Judith Lang Zaimont

Джудит Ланг Займонт ( [ˈzeɪmɒnt] ; род. 8 ноября 1945 г.) - американский композитор и пианист.

биография

Джудит Ланг Займонт родилась в Мемфисе, штат Теннесси . И Займонт, и ее сестра Дорис Ланг Кослофф начали уроки игры на фортепиано у своей матери, Берты Ланг, которая была опытной пианисткой и певицей. Берта была очень активна в музыкальной профессии и была президентом Ассоциации учителей музыки штата Нью-Йорк. Джудит начала уроки в Джульярде в 12 лет, где она изучала фортепиано и теорию с 1958 по 1964 год. Эти уроки включали фортепиано с Розиной Левинн и теорию и дуэт фортепиано с Энн Халл. Джудит и Дорис сделали успешную карьеру дуэтов, включая выступления в телевизионных программах Лоуренса Велка и Митча Миллера и дебют в Карнеги-Холле в 1963 году.

Музыкальные способности Джудит наблюдались в раннем возрасте. Члены семьи вспоминают, как она пела во сне, когда была ребенком. У нее также была невероятная способность играть на слух и читать с листа. Композиторское искусство ее привлекло после выступления Шопена. Она не любила практиковаться, так как не любила повторять одни и те же ноты снова и снова. Она заявляет: «Мне нравится возиться с записями». Она начала свои попытки сочинения в одиннадцать лет и заняла первое место от Национальной федерации музыкальных клубов за произведение, написанное, когда ей было всего двенадцать.

Образование и педагогический опыт

Продолжая свое образование, Займонт получила диплом Музыкального института Лонг-Айленда в 1966 году, степень бакалавра в Куинс-колледже в 1968 году и степень магистра в 1978 году в Колумбийском университете . Она изучала композицию у Хьюго Вейсгалла и Джека Бисона в Куинс-колледже, а позже училась у Отто Луенинга в Колумбийском университете. Она также поехала во Францию ​​по стипендии, чтобы изучать оркестровку с Андре Жоливе . Она преподавала в Музыкальной консерватории Пибоди , Университете Адельфи и Университете Миннесоты . В настоящее время она на пенсии.

Музыкальный стиль

Музыка Займонта отражает более ранние композиционные стили. Большая часть ее музыки включает элементы романтизма и импрессионизма , а также техники 20-го века. Ее музыка широко тональна и подчеркивает узнаваемую структуру. Она гордится своей способностью иметь узнаваемую форму и при этом оставаться творческой. Одна из самых узнаваемых композиционных характеристик Заимонт - ее использование сложных ритмов и резких изменений размера. Она пишет, что ритм - самый важный элемент, придающий сочинению целостность. Она скрывает ожидаемое прибытие мрачной доли, а также включает учащенный пульс музыки. Также она включает перекрестные ритмы.

Займонт пишет, что ее мелодии больше вдохновлены инструментами, чем вокалом. Этот инструментальный акцент включает аспекты асимметричных линий, октавного смещения, а также более линейный подход. Она включает изменения характера, танцевальных ритмов и программных названий в несколько своих работ, поскольку в ее произведениях часто используются элементы природы, что является источником вдохновения для ее письма. Займонт описывает свой стиль как «очень драматичный с нетрадиционными, но тональными основами». Как пишет Займонт: «Мой стиль по сути хроматичен и не контрапунктален». Она также придает большое значение текстуре и обладает сильной способностью идиоматически писать для всех инструментов, что является результатом ее сильного внутреннего слуха. Она была вынуждена полагаться на это, когда в 1984 году после операции по поводу отосклероза у нее осталась потеря слуха на левое ухо. «Когда я проснулся на следующее утро, я не слышал птиц. И с тех пор я не слышал их естественным слухом».

Музыкальные влияния

На Заимонта оказали влияние несколько известных композиторов, в том числе Берлиоз , Шопен , Скрябин , Прокофьев , Дебюсси , Равель , Мессиан , Стравинский и Копленд . Основным ее притягиванием к этим композиторам было их характерное использование фактуры, быстрого гармонического ритма и фигурации. Она заявляет: «Я предпочитаю текстуры, в которых много« всякой всячины ». А поскольку я пишу мелодии, текстуры должны быть ясными, с обработанными поверхностями, достаточно проработанными, чтобы характеризовать материалы. Меня называли романтическим модернистом, и это довольно точный." Ее раннее влияние Гершвина и джаза можно услышать в ее более ранних работах. Она также любит французскую музыку, особенно Дебюсси, а также музыку с текстом. Хотя нужны влиятельные композиторы, Займонт считает, что для композитора очень важно найти свой уникальный голос.

Музыкальное воздействие

Джудит Ланг Займонт также много сделала, чтобы привлечь внимание к проблемам женщин-композиторов. Хотя она настойчиво продвигает женщин-композиторов, ей не нравится, когда ее называют женщиной-композитором. «Я никогда не слышал термин« прилагательное-композитор »до 1972 года, когда я был на радио-шоу Боба Шермана в Нью-Йорке, и он спросил меня, каково это быть« женщиной-композитором ». в том месте, потому что я никогда не считал себя композитором прилагательных. У меня есть особые замечания по поводу того, что меня называют композитором-женщиной, но я держу их при себе ».

Она также обратила внимание на отсутствие женщин-композиторов в репертуаре учебных материалов. Она считает, что студенты не знакомятся с женщинами-композиторами, особенно живыми, на протяжении всего курса обучения. Она пыталась убедить учителей включать больше женщин-композиторов и новую музыку в репертуар своих студентов колледжа. Займонт приложила усилия, чтобы включить себя в эту область, и написала для нескольких уровней способностей. Она также работала главным редактором сериала «Музыкальная женщина: международная перспектива» . Эти книги были опубликованы потому, что в прошлом женщины-композиторы остались незамеченными. Таким образом, еще одним важным достижением является ее список публикаций, который включает предыдущую серию и несколько других статей.

Награды

Работает

Полный список работ можно найти в [1] .

Примечания

использованная литература

  • Адамс, Клинтон. «Всеамериканский призыв». Фортепиано и клавишные 195, вып. 1 (ноябрь 1998 г.): 39-43. [2] .
  • Ага, Денес, изд. Искусство преподавания фортепиано: классическое руководство и справочник для всех учителей фортепиано . Нью-Йорк: Yorktown Music Press, Inc., 2004.
  • Баттерворт, Нил. Словарь американских композиторов-классиков . 2-е изд. Нью-Йорк: Рутледж, 2005.
  • Кэнфилд, Дэвид ДеБур. «Шаг за шагом, этап за этапом: музыка Джудит Ланг Займонт». Fanfare-журнал для серьезных коллекционеров пластинок 35, вып. 1 (сентябрь 2011 г.): 62-70. [3] .
  • Данн, Джефф. «Джудит Ланг Займонт». Музыка 21 века 7, вып. 1 (январь 2000 г.): 13-22. [4] .
  • Джун, Джу Вон. «Композиционный стиль Джудит Ланг Займонт, найденный в Монологе Наттенс (Ночной монолог), Сцене для голоса сопрано и фортепиано с текстом Дага Хаммаршельда». Доктор философии, Государственный университет Луизианы, 2005.
  • Ланг Займонт, Джудит. «Представляя композитора сегодня». Симпозиум музыки колледжа 47, (2007): 167-175. [5] .
  • Ланг Займонт, Джудит, изд. Музыкальная женщина: международная перспектива . Нью-Йорк: Greenwood Press, 1987.
  • Рэмни, Харриет. «Займонт, Джудит Лэнг». В женщинах и музыке в Америке с 1900 года: энциклопедия , отредактированная Кристин Бернс. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002.
  • Рэндалл, Энни Жанейро. «Займонт, Джудит Лэнг». В Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. по состоянию на 24 октября 2012 г. [6] .
  • Катушка, Джеймс. «Разговор с Джудит Ланг Займонт». Fanfare-Журнал для серьезных коллекционеров пластинок 19 вып. 5 (май 1996 г.): 30-36. [7] .
  • Стремпель, Эйлин. «Вопрос женщины-композитора в 21 веке». Журнал пения 64, вып. 2 (ноябрь 2008 г.): 169-174. [8] .
  • «Займонт, Джудит Лэнг». В Международной энциклопедии женщин-композиторов , 2-е изд., Под редакцией Аарона Коэна. Нью-Йорк: Книги и музыка, 1987.

внешние ссылки