Марьян Мозетич - Marjan Mozetich

Марьян Мозетич (род. 1948) - канадский композитор . Мозетич написал музыку для театра, кино и танцев, а также много симфонических произведений, камерной музыки и сольных пьес. Он также является автором обязательных конкурсных произведений для конкурса струнных квартетов в Банфе 1992 года ( Плач в растоптанном саду ) и Международного музыкального конкурса в Монреале 1995 года ( L'esprit Chantant для скрипки и фортепиано). Соучредитель Arraymusic в Торонто, Мозетич был их художественным руководителем с 1976 по 1978 год. После работы с Array он некоторое время работал в музыкальной библиотеке Университета Торонто, а затем стал композитором-фрилансером. Мозетич переехал на остров Хау, недалеко от Кингстона, Онтарио, и преподавал композицию в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио, с 1991 по 2010 год. Он получил несколько наград, в том числе первую премию CAPAC (SOCAN) -Sir Ernest MacMillan Award. Среди его основных композиций - Fantasia ... sul linguaggio perduto и « Открытки с неба» .

биография

Ранний период жизни

Родился в Гориции , Италия в словенские родитель, Mozetich переехал в Гамильтон, Онтарио в 1952 году, где его отец нашел работу в качестве машиниста. Он начал свое музыкальное образование, изучая фортепиано у Реджинальда Бедфорда , а затем изучал композицию у Лотара Кляйна и Джона Вайнцвейга в Университете Торонто, где в 1971 году получил диплом ассоциированного члена Королевской консерватории Торонто и степень бакалавра музыки в области музыки. 1972 по композиции и фортепиано. С помощью Совета Канады он затем продолжил свои музыкальные занятия по композиции в частном порядке в Риме, Сиене и Лондоне с Лучано Берио , Франко Донатони и Дэвидом Бедфордом .

Мозетич открыл для себя классическую музыку на CBC Radio . На него повлияли сочинения романтической музыки, когда он слушал Шопена , Чайковского и Рахманинова . Он также впервые услышал по радио то, что тогда считалось «суперсовременными произведениями», которые открыли ему совершенно иную, почти научно-фантастическую перспективу. Затем он начал импровизировать некоторые из своих «суперсовременных произведений» вместо того, чтобы практиковать классику. На тот момент он еще не научился записывать свои композиции.

После окончания 13 класса Мозетич работал над тем, чтобы стать концертным пианистом, но бросил это после того, как провалил ARCT (позже он получил диплом выступления ARCT в 1971 году). Он учился в Университете Ватерлоо, изучая психологию. Однако примерно в середине курса, понимая, что он учится из личного интереса, а не из практических соображений, он снова переключился на музыку и учился у Джона Вайнцвейга и Лотара Кляйна на музыкальном факультете Университета Торонто.

Композитор

Ранняя карьера

Мозетич стал активным участником авангардных музыкальных кругов. Он стал соучредителем Arraymusic вместе с Джоном Фоди , Клиффордом Фордом , Гэри Хейсом , Майклом Паркером, Алексом Пауком и Робертом Бауэром и был художественным руководителем. Первый публичный концерт группы состоялся в 1972 году. В 1974 году он получил стипендию от Istituto musicale F. Canneti для участия в семинаре в Виченце, Италия.

С 1980-х гг.

Мозетич разработал стиль постмодернистской романтической музыки, который представляет собой смесь традиционного, популярного и современного. Многие из его композиций были записаны на каналах CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Швеция), Cansona и Chandos (Англия). Его произведения звучали по всей Канаде и за рубежом. Они исполнялись, транслировались, а некоторые были включены в музыкальные программы канадской авиакомпании «в полете».

Часть его музыки использовалась труппами современного танца, а также в кино. Он был заслуженным композитором постмодернистской музыки на Музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии в 1995 году, на котором его сочинения были представлены на трех концертах с прямой национальной трансляцией.

Работает с 1990-х по 2004 г.

С 1990-х годов в творчестве Мозетича продолжали демонстрировать вкус к лиризму, романтическим гармониям и moto perpetuo ритмам. Его работы, исследующие духовное, обладают интроспективными и медитативными качествами; это можно услышать в его более ранних произведениях « Эльдорадо» .

Эти работы включают:

Танец к небу (1994) для оркестра
L'esprit Chantant (1995) для скрипки и фортепиано, написанный для Монреальского международного музыкального конкурса
Страсть ангелов (1995) для двух арф и оркестра
«Открытки с неба» (1996), трехчастное произведение для струнного оркестра, написанное для «Тринадцати струн Оттавы» и премьера которого состоялась.
Time to Leave (1997) для скрипки, кларнета, трубы, баса, маримбы и фортепиано, написанный для концерта, посвященного 25-летию Array
Гимн Вознесения (1998) для фисгармонии и струнного квартета, премьера состоялась на Оттавском фестивале камерной музыки
Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) для струнного оркестра, премьера состоялась на фестивале Guelph Spring Festival
Steps to Ecstasy (2001) для оркестра в стиле барокко, по заказу Си-Би-Си, премьера - Тафельмузик
At the Temple (2001) для фортепиано соло, также по заказу CBC, премьера состоялась Кристиной Шутор на Sound Symposium 2002

К совместным произведениям этого периода относятся:

Концерт для фагота
Струны и маримба (2003), премьера - Майкл Суини и струны Зайлера
Концерт для фортепиано с оркестром (1999), написанный в честь писателя Робертсона Дэвиса, премьера которого состоялась в феврале 2000 года у пианистки Янины Фиалковской.
Дела сердца , концерт для скрипки с оркестром, премьера которого состоялась скрипачкой Джульетт Канг в 1997 году
Концерт для гобоя и струнных (1995) по заказу CBC и премьера Сюзанны Лемье и Тринадцать струн Оттавы

К произведениям для сольных инструментов относятся:

Барокко Диверсия (1985), сюита в четырех частях, и третье произведение Мозетича для альта соло, заказанное Ривкой Голани
Пять пьес для гитары (1997), написанные для Пола Бернара и записанные Уильямом Бове на A Bridge Beyond

Поздние работы

Мозетич экспериментировал с возвращением к тональности , сочетая традиционные элементы, чтобы создать форму « постмодернизма » или романтизма нью-эйдж . Примером этого является его композиция El Dorado (1981), представляющая собой смесь минималистичных оружейных ритмов Гатлинга, лирических мелодий, чувственной партитуры и позднемантических гармоний из учебников.

В музыке Мозетича в этот период использовались только три или четыре аккорда, часто в циклической прогрессии, напоминающей поп-музыку , но немного более деформированную или расширенную, используя полноту звука, мелодий и ритмов, чтобы убаюкивать слушателя. Его композиции иногда включали темные отрывки в качестве эмоционального противовеса. Танец слепых - один из примеров этого; Мозетич свободно сочетает в себе элементы популярной, классической и других сторон музыки.

Танец слепых

Это произведение, напоминающее джигу из парижской таверны, - одно из любимых произведений Мозетиха. Он был написан для аккордеона, скрипки, альта и виолончели и был заказан Канадской радиовещательной корпорацией в 1980 году. Премьера его состоялась 16 января 1981 года канадско-словенским аккордеонистом Джозефом Петричем и ансамблем Arraymusic. записано CBC Records в 1990 году.

В этом произведении сочетаются звук аккордеона и струнных с последовательной энергичной пульсацией и повторениями, он написан в темпе-вальса, типичном для музыки танцевального зала или кабаре. Здесь также используются традиционные гармонии и мелодии. В нем отражено музыкальное наследие композитора, а также итало-словенские свадьбы и банкеты его детства.

Композиционный стиль

Композиционный стиль Мозетича, который часто состоит из адаптации существующего жанра с его собственными выражениями, впервые появился в его работе « Изменения для струнного квартета» (1971, переработка 1983), которая демонстрирует более раннее влияние на Мозетича Дьёрдя Лигети и Кшиштофа Пендерецкого .

Другие ранние работы, демонстрирующие этот процесс, включают Serenata del nostro tempo (струнный квинтет, 1973) в исполнении римских форумчан, сольные пьесы для фортепиано ( Maya , 1973) и альта ( Disturbances , 1974), а также различные камерные произведения, премьера которых состоялась Множество.

С 1976 по 1981 год его стиль сместился в сторону лирического минимализма с сильным гармоническим определением, что продемонстрировано в таких работах, как Procession для камерного ансамбля (1981) и El Dorado для арфы и струнных (1981). После 1981 года его музыка стала диатонической и постромантической. Этот переход можно услышать в таких пьесах, как «Fantasia… sul un linguaggio perduto» для флейты, скрипки, альта и виолончели (1981, позже аранжировка для струнного оркестра в 1985), Соната для флейты и арфы (1983) и Death and the Утренняя звезда для баритона, хора и оркестра (1986).

Награды и признание

Его струнный квартет Changes (1971) был исполнен Орфордским струнным квартетом и выбран как одно из двух самых выдающихся произведений на Симпозиуме композиторов 1971 года в Монреале.
В 1977 году он выиграл премию / стипендию сэра Эрнеста Макмиллана CAPAC. Он был признанным композитором постмодернистской музыки на Музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии.
Ноктюрн для струнного оркестра (1975) был выбран в качестве представителя Канады на судебном заседании Международного фестиваля современной музыки 1978 года в Хельсинки.
Он получил вторую премию на Международном конкурсе Gaudeamus в Билтховене, Нидерланды, за свой духовой квинтет It's in the Air (1975).
В 2002 году был приглашен в качестве композитора на фестиваль новой музыки Regina Symphony.
Он был номинирован на премию «Юнона» за три своих произведения в категории «Классическая композиция года»: « Дела сердца» в 2001 году, « Ангелы в полете» и, получив награду, « Плач в затоптанном саду» в 2010 году.

Избранные работы

Помехи для альта соло (1974)
Завуалированная мечта для флейты, альта и арфы (1977)
Выживание для альта соло (1979)
Музыка на воде для флейты, альта и виолончели (1979)
Танцевальные струнные , Сюита из шести пьес для альта и фортепиано (1980)
Эльдорадо для арфы и струнных (1981)
Фантазия ... sul linguaggio perduto для флейты и струнного трио (1981)
Трио в шутке для кларнета, альта и фортепиано (1983)
Барочные диверсии для альта соло (1985)
Страсти ангелов , Концерт для двух арф с оркестром (1995)
Концерт " Дела сердца" для скрипки и струнного оркестра (1997)
Открытки с неба для струнного оркестра (1997)
Прощай, мой друг , Триптих для флейты, альта и арфы (2000)
Концерт для фагота, маримбы и струнного оркестра (2003)
Весы радости и печали для виолончели, скрипки и фортепиано (2007)

Languages

In other projects