Постмодернистский танец - Postmodern dance

Постмодернистский танец - это форма концертного танца 20-го века, которая стала популярной в начале 1960-х годов. Хотя термин «постмодерн» приобрел другое значение, когда использовался для описания танца, форма танца действительно черпала вдохновение из идеологий более широкого постмодернистского движения, которое «стремилось сдуть то, что считалось чрезмерно претенциозными и в конечном итоге корыстными модернистскими взглядами. искусства и художника »и в более общем плане было отходом от модернистских идеалов. Не обладая стилистической однородностью, постмодернистский танец отличался в основном его антимодернистскими танцевальными настроениями, а не его танцевальным стилем. Форма танца была реакцией на композиционные и презентационные ограничения предыдущего поколения современного танца , приветствуя использование повседневных движений как действенное искусство исполнения и выступая за нетрадиционные методы танцевальной композиции .

Постмодернистский танец утверждал, что все движения были выражением танца, и любой человек был танцором независимо от подготовки. В этом ранний постмодернистский танец был более тесно связан с идеологиями модернизма, а не с архитектурными , литературными и дизайнерскими движениями постмодернизма . Тем не менее, движение постмодернистского танца быстро развивалось, чтобы охватить идеи постмодернизма, которые полагаются на случай, самореферентность, иронию и фрагментацию. Театр танца Джадсона , постмодернистский коллектив, действовавший в Нью-Йорке в 1960-х годах, считается пионером постмодернистского танца и его идей.

Пик популярности постмодернистского танца как перформанса был относительно коротким - с начала 1960-х до середины 1980-х, но из-за меняющихся определений постмодернизма технически он достигает середины 1990-х годов и позже. Влияние этой формы можно увидеть в различных других танцевальных формах, особенно в современном танце , и в постмодернистских хореографических процессах, которые используются хореографами в широком спектре танцевальных произведений.

Влияния на постмодернистский танец

Постмодернистский танец можно рассматривать как продолжение истории танца: он происходит от хореографов раннего модернизма, таких как Айседора Дункан , которая отвергла жесткость академического подхода к движению, и модернистов, таких как Марта Грэм , чья эмоциональная хореография стремилась использовать гравитацию, в отличие от иллюзионистское плавание балета.

Мерс Каннингем , который учился у Грэма, был одним из первых хореографов, которые в 1950-х годах серьезно отошли от формализованного тогда современного танца. Среди его нововведений был разрыв связи между музыкой и танцем, позволяющий им действовать согласно собственной логике. Он также убрал танцевальное представление со сцены авансцены. Для Каннингема танец мог быть чем угодно, но его основа лежала в человеческом теле, особенно начиная с ходьбы. Он также использовал случайность в своей работе, используя такие методы, как случайное подбрасывание игральных костей или монет, чтобы определять движения во фразе. Эти нововведения станут существенными для идей постмодернистского танца, однако работа Каннингема оставалась основанной на традиции танцевальной техники, от которой постмодернисты позже отказались.

Среди других художников-авангардистов, оказавших влияние на постмодернистов, есть Джон Кейдж , Анна Халприн , Симона Форти и другие хореографы 1950-х годов, а также не танцевальные художественные движения, такие как Fluxus (группа неодада), Happenings и Events.

Характеристики постмодернистского танца

Основные характеристики постмодернистского танца 1960-х и 1970-х годов можно отнести к его целям поставить под сомнение процесс и причины создания танца, одновременно бросая вызов ожиданиям публики. Многие танцоры использовали импровизацию, спонтанную решимость и случайность для создания своих произведений вместо жесткой хореографии. Чтобы демистифицировать и отвлечь внимание от танца, основанного на технике, пешеходное движение также использовалось для включения повседневных и случайных поз. В некоторых случаях хореографы отбирают не обученных танцоров. Более того, движение больше не было привязано к темпу, создаваемому сопровождающей музыкой, а к актуальному времени. Одна танцевальная артистка, Ивонн Райнер , не изменила свою формулировку, что привело к сглаживанию количества проходящего времени, поскольку динамика больше не играла роли между временем и танцем.

Эволюция постмодернистского танца

Ранний постмодернистский танец

Самым ранним использованием термина «постмодерн» в танце было начало 1960-х годов. В годы становления исполнительского искусства единственной определяющей характеристикой было неприятие участниками его предшественника, современного танца. Хореографы-пионеры использовали нетрадиционные приемы, такие как случайные процедуры и импровизация. Случайная процедура, также известная как танец случайности, представляет собой метод хореографии, «основанный на идее, что нет предписанных материалов для движений или приказов для серии действий». Это означает, что случайные методы, которые могут быть подбрасыванием монеты, определяют движения, а не хореограф. Случайный танец не был явно постмодернистским методом - его впервые применил современный танцор и хореограф Мерс Каннингем. Таким образом, несмотря на их непреклонный отказ от своих предшественников, многие ранние постмодернистские хореографы охватили приемы современного и классического балета.

Аналитический постмодернистский танец

По мере развития постмодернистского танца в 1970-е годы возник более узнаваемый постмодернистский стиль. Салли Бэйнс использует термин «аналитический постмодерн» для описания формы 70-х годов. Он был более концептуальным, абстрактным и дистанцировался от выразительных элементов, таких как музыка, освещение, костюмы и реквизит. Таким образом, аналитический постмодернистский танец больше соответствовал модернистским критериям, определенным искусствоведом Клементом Гринбергом. Аналитический постмодерн «стал объективным, поскольку он был дистанцирован от личного выражения посредством использования оценок, телесных позиций, которые предполагали работу и другие обычные движения, словесные комментарии и задачи». Влияние модернизма можно также увидеть в использовании хореографами аналитического постмодерна минимализма , метода, используемого в искусстве, который опирается на «чрезмерную простоту и объективный подход».

Аналитический постмодернистский танец также находился под сильным влиянием политической активности, имевшей место в США в конце 60-х - начале 70-х годов. Движение Black Power , то против войны во Вьетнаме движение, вторая волна-феминистское движения , а движение LGBTQ все стало более явным образом изучено в аналитическом постмодернистском танце. Многие постмодернистские танцоры того времени, несмотря на их евро-американское происхождение, находились под сильным влиянием афроамериканских и азиатских форм танца, музыки и боевых искусств.

Постмодернистский танец 1980 года и позже

В 1980-е годы произошел отход от аналитического постмодернистского танца предыдущего десятилетия и возвращение к выражению смысла, которое было отвергнуто постмодернистским танцем 60-х и 70-х годов. Хотя стилистически постмодернистскому танцу 80-х и последующих лет не хватало единого стиля, определенные аспекты можно было увидеть в работах различных хореографов. Форма приобрела «альянс с миром авангардной / поп-музыки» и получила более широкое распространение на основных международных сценах с выступлениями в таких местах, как City Center и Brooklyn Academy of Music, обе в Нью-Йорке. Также возрос интерес к сохранению танца в кино, в репертуаре и т. Д., Что контрастирует с импровизационными установками хореографов раннего постмодерна.

Другой аспект, объединяющий танец постмодерна 1980-х годов, - это интерес к «повествовательному содержанию и традициям истории танца». Более поздние формы постмодернистского танца дистанцировались от формализма 70-х и начали более глубокое исследование «смысла всех видов, от виртуозных навыков до языка и систем жестов до повествования, автобиографии, характеров и политических манифестов».

Постмодернистский хореографический процесс

Постмодернистский танец использовал много нетрадиционных приемов в хореографическом процессе. Одним из основных используемых методов был случай - техника танца, впервые примененная в танце Мерсом Каннингемом , основанная на идее о том, что «не существует предписанных материалов для движений или приказов для серии действий». Хореографы использовали случайные числа и уравнения или даже бросали кости, чтобы определить, «как упорядочить хореографические фразы, сколько танцоров будут выступать в любой момент, где они будут стоять на сцене, и где они войдут и выйдут». Используя технику случайности, танцоры в постмодернистской пьесе нередко слышали музыку, под которую они танцевали, впервые во время премьерного выступления.

Постмодернистские хореографы также часто использовали объективизм, сходный с идеей теоретика литературы Ролана Барта о « смерти автора ». В постмодернистском танце рассказы редко передавались, хореограф больше сосредоточился на «создании объективного присутствия». Выступления были упрощены - танцоры носили простые костюмы, музыка была минималистичной или, в некоторых случаях, несуществующей, а выступления часто «[разворачивались] в объективном или часовом времени, а не в театрально-сжатом или музыкально-абстрактном времени». В этом постмодернистская хореография отражает объективное настоящее, а не мысли и идеи хореографа.

Хотя постмодернистская хореография, возможно, редко передавала традиционное повествование, постмодернистские художники 1960-х и 1970-х годов также, как известно, создавали танцы с явными или скрытыми политическими темами. Ивонн Райнер - политически сознательный и активный танцор. Например, еще восстанавливаясь после серьезной операции на брюшной полости, она исполнила свою работу Trio A и назвала ее Convalescent Dance в рамках программы работ против войны во Вьетнаме во время Angry Arts Week в 1967 году. Работы, созданные Стивом Пакстоном в 1960-х годах, также были политически чувствительными, исследуя вопросы цензуры, войны и политической коррупции.

Languages

In other projects