Treemonisha - Treemonisha

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Обложка партитуры Treemonisha , изданной в 1911 году.

Treemonisha (1911) - опера американского композитора рэгтайма Скотта Джоплина . Хотя он включает в себя широкий спектр музыкальных стилей, кроме рэгтайма, и Джоплин не называл его таковым, его иногда называют «рэгтайм-опера». Музыка Treemonisha включает увертюру и прелюдию , а также различные речитативы , припевы , небольшие ансамблевые пьесы, балет и несколько арий .

Опера была в значительной степени неизвестна до ее первого полного исполнения в 1972 году. Джоплин был посмертно награжден Пулитцеровской премией за музыку в 1976 году для Treemonisha . Музыкальный историк Гилберт Чейз назвал спектакль «полудудом» , который сказал, что Treemonisha «даровал свою творческую жизнеспособность и моральное послание многим тысячам восхищенных слушателей и зрителей», когда он был воссоздан. Музыкальный стиль оперы - популярный романтический начала ХХ века. Он был описан как «обаятельный и пикантным и ... глубоко движется», с элементами черного народных песен и танцев, в том числе своего рода предварительной блюзовой музыки, спиричуэлс и вызова и ответов стиль сцены с участием проповедника и собрание.

Опера прославляет афроамериканскую музыку и культуру, подчеркивая при этом, что образование - это спасение афроамериканцев. Героиня и символический наставник - Тримониша, которая попадает в неприятности с местной бандой фокусников, которые ее похищают.

История

Джоплин завершил « Treemonisha» в 1910 году и заплатил за публикацию фортепианной вокальной партитуры в 1911 году. Во время публикации он отправил копию партитуры в American Musician and Art Journal . Treemonisha получил восторженный обзор на всю страницу в июньском номере. В обзоре говорится, что это «совершенно новый этап в музыкальном искусстве и ... полностью американская опера (стиль)». Это подтвердило цель Джоплина создать отличительную форму афро-американской оперы.

Скотт Джоплин

Несмотря на это одобрение, опера никогда не была полностью поставлена ​​при его жизни. Его единственным выступлением было чтение концерта в 1915 году с Джоплином за фортепиано в Театре Линкольна в Гарлеме , Нью-Йорк, оплаченное Джоплином. Один из друзей Джоплина, Сэм Паттерсон, описал это выступление как «тонкое и неубедительное, немного лучше, чем репетиция ... его особое качество (было бы) потеряно для типичной гарлемской публики (которая была) достаточно искушенной, чтобы отвергать свое народное прошлое. но не настолько, чтобы вернуться к нему ".

Помимо концертного исполнения в 1915 году балета « Веселые медведи» из второго акта Музыкальной школой Мартина-Смита, об опере забыли до 1970 года, когда была заново открыта партитура. 22 октября 1971 года отрывки из Treemonisha были представлены в форме концерта в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств с музыкальными выступлениями Уильяма Болкома , Джошуа Рифкина и Мэри Лу Уильямс в сопровождении группы певцов.

Мировая премьера состоялась 27 января 1972 года в качестве совместной постановки музыкального факультета колледжа Морхаус и Симфонического оркестра Атланты в Атланте, штат Джорджия, в оркестровке Т.Дж. Андерсона . Спектакль был направлен Кэтрин Данэм , бывшей руководительницей известной афроамериканской танцевальной труппы от своего собственного имени, а дирижировал Роберт Шоу . Он один из первых крупных американских дирижеров, нанявших для своего хорала как черных, так и белых певцов . Спектакль был хорошо принят как публикой, так и критиками.

Аранжировки для Treemonisha были полностью утеряны, как и первая опера Джоплина « Почетный гость» (1903). Последующие выступления были произведены с использованием оркестровок, созданных множеством композиторов, в том числе Т.Дж. Андерсоном, Гюнтером Шуллером и, совсем недавно, Риком Бенджамином . С момента премьеры Treemonisha исполнялась по всей территории Соединенных Штатов, в таких местах, как Хьюстонская Гранд Опера (дважды, один раз с оркестровкой Шуллера 1982 года), Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, и в 1975 году в Театре Юриса на Бродвее , к подавляющему одобрению критиков и публики. Оперный историк Элиза Кирк отметила, что

«Опера пребывала в забвении более полувека, прежде чем сделать триумфальный бродвейский дебют. Она также была полностью коммерчески записана - самая ранняя афроамериканская опера, достигшая этого отличия, и самая ранняя, получившая широкое признание и современное исполнение».

Вдохновение

Джоплин стремился к тому, чтобы Treemonisha была одновременно серьезной оперой в европейских традициях и развлекательным музыкальным произведением. Он использовал идиому регтайма только в танцевальных эпизодах.

Историки предполагают, что вторая жена Джоплина, Фредди Александр, возможно, вдохновила оперу. Как и главный герой, она была образована, начитана и известна как защитница прав женщин и афроамериканской культуры. Джоплин поставил произведение на сентябрь 1884 года, месяц и год рождения Александра, что подтверждает эту теорию.

Биограф Джоплина Эдвард А. Берлин сказал, что Treemonisha, возможно, выразил другие аспекты жизни Джоплина. Берлин сказал, что опера была «данью [Фредди, его второй жене] женщине, которую он любил, женщине, о которой другие биографы даже не упоминали». Он также отмечает, что в опере главная героиня получает образование в доме белой женщины. Берлин и другие историки музыки, наряду с вдовой Джоплина, отметили сходство между этим элементом истории оперы и собственной детской музыкой Джоплина и другими уроками Юлиуса Вайса . Тримониша, главный герой оперы, - темнокожий подросток, получивший образование у белой женщины, «так же, как Джоплин получил образование у белого учителя музыки». Историк Ларри Вольц соглашается, отмечая, что «влияние немецкого оперного стиля середины девятнадцатого века» совершенно очевидно в Treemonisha , что он приписывает Джоплину, обучавшемуся у Вайса.

Берлин отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием композитора. Лотти Джоплин также описывает Treemonisha как дух, который будет разговаривать с ним, пока Скотт Джоплин играет на пианино, и она «формирует» композицию. «Она рассказывала ему секреты. Она рассказывала ему прошлое и будущее», - сказала Лотти Джоплин. Treemonisha была сущностью, присутствующей во время создания произведения, и была частью процесса.

Во время публикации оперы в 1911 году журнал American Musician and Art Journal оценил ее как «совершенно новую форму оперного искусства». Поздние критики также похвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос в защиту современных гражданских прав, в частности, важность образования и знаний для продвижения афроамериканцев». Кертис приходит к аналогичному выводу: «В конце концов, Treemonisha предложил празднование грамотности, обучения, тяжелой работы и солидарности с обществом как лучшую формулу для продвижения расы». Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, безусловно, более интересную, чем большинство опер, написанных в то время в Соединенных Штатах». Напротив, он говорит, что либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом» и что либретто не было того же качества, что и музыка.

Сюжетный синопсис

Действие Treemonisha происходит в сентябре 1884 года на бывшей рабской плантации в изолированном лесу между Тексарканой, штат Техас (город детства Джоплина) и Красной рекой в Арканзасе. Тримониша - молодая вольноотпущенница . После того, как белая женщина научила ее читать, она ведет свою общину против влияния фокусников, которые, как показано, охотятся на невежество и суеверия. Treemonisha похищают и собираются бросить в гнездо ос, когда ее друг Ремус спасает ее. Сообщество осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее в качестве своего учителя и лидера.

Опера начинается с того, что фокусник Зодзетрик пытается продать Монишу сумку удачи («Сумка удачи»). Однако ее муж, Нед, отталкивает его. Когда Зодзетрик ускользает, Тримониша и Ремус слышат, как люди поют и взволнованно готовятся к новому дню («Кукурузные лодыжки»). Затем Treemonisha спрашивает, не хотят ли они поиграть в ринг, прежде чем они начнут работать. Они соглашаются, и Энди ведет людей в песне и танце («Мы идем вокруг»). Когда люди заканчивают танцевать, Тримониша замечает, что женщины носят венки на головах, и сама пытается взять венки с дерева («Венок»). Однако Мониша останавливает ее и рассказывает о том, что это определенное дерево священно. Мониша исполняет арию, рассказывая об открытии Treemonisha под деревом («Священное дерево»). Тримониша обезумела, узнав, что Мониша и Нед не ее настоящие родители, и оплакивает это («Удивлен»). Затем Мониша рассказывает о том, как Тримониша была воспитана и образована («Воспитание Тримониши»). Затем Парсон Оллтолк прибывает в фургоне, разговаривает с соседями и подтверждает их веру в суеверия. Пока он отвлекает людей, фокусники похищают Treemonisha («Хороший совет»). Как только Alltalk уходит, соседство понимает, что Treemonisha больше нет («Путаница»). Ремус намеревается спасти Тримонишу.

Акт 2 открывается с Симона, другого фокусника, воспевающего суеверие («Суеверие»). Зодзетрик, Луддуд и Сефус затем обсуждают наказание Тримониши за срыв их планов ранее в тот же день («Тримониша в опасности»). Пока Тримониша связана, странные существа исполняют танцевальный номер о ней («Веселье медведей»). Затем Саймон и Сефус забирают Тримонишу и бросают в гигантское осиное гнездо («Осиное гнездо»), но Ремус прибывает как раз вовремя, маскируясь под дьявола, отпугивая фокусников («Спасение»). Следующая сцена открывается на другой плантации, где четверо рабочих исполняют квартет о перерыве («Мы немного отдохнем / Песня сборщиков хлопка»). Затем прибывают Тримониша и Ремус и спрашивают дорогу к плантации Джона Смита. Когда они уходят, рабочие слышат звуковой сигнал и празднуют, что их работа на день закончена («Тетя Дина дунула в рог»).

Третий акт открывается прелюдией («Прелюдия к третьему действию») на заброшенной плантации. Вернувшись по соседству, Мониша и Нед оплакивают исчезновение Тримониши («Я хочу видеть своего ребенка»). Когда Ремус и Тримониша возвращаются, окрестности празднуют и показывают, что они схватили двух фокусников, Зодзетрика и Луддуда («Возвращение Тримониши»). Затем Ремус читает лекции о добре и зле («Неправильно никогда (лекция)»). Энди по-прежнему хочет наказать фокусников и возмущает соседей, чтобы напасть на них («Жестокое обращение»). Затем Нед читает лекции фокусникам об их собственной природе («Когда злодеи бродят далеко и близко (Лекция)»). Древемониша убеждает Энди простить фокусников («Колдуньи прощены») и освобождает их обоих. Луддуд решает отказаться от колдовства, но Зодзетрик настаивает на том, что он никогда не изменит своего пути. Затем местные жители выбирают Treemonisha своим новым лидером («Мы будем доверять вам как нашему лидеру»), и они празднуют заключительный танец («Настоящее медленное перетаскивание»).

Символы

  • Энди, друг Тримониши - тенор
  • Цефус, фокусник - тенор
  • Люси, подруга Тримониши - меццо-сопрано
  • Луддуд, фокусник - баритон
  • Мониша, приемная мать Тримониши - контральто
  • Нед, приемный отец Treemonisha - бас
  • Парсон Alltalk, проповедник - баритон
  • Ремус, друг Тримониши - тенор
  • Саймон, фокусник - бас
  • Тримониша, молодой образованный освобожденный раб - сопрано
  • Зодзетрик, фокусник - баритон

Оригинальный состав

1972 - Мировая премьера в Атланте

Музыкальные номера

Акт 1

  • Увертюра
  • Мешок удачи - Зодзетрик, Мониша, Нед, Тримониша, Ремус
  • The Corn Huskers - Chorus, Treemonisha, Remus
  • We Goin 'Around (A Ring Play) - Энди, Припев
  • Венок - Тримониша, Люси, Мониша, Хор
  • Священное дерево - Мониша
  • Удивленный - Treemonisha, Хор
  • Воспитание Treemonisha - Monisha, Treemonisha, Chorus
  • Хороший совет - Parson Alltalk, Хор
  • Путаница - Мониша, Хор, Люси, Нед, Ремус

Акт 2

  • Суеверие - Саймон, Хор
  • Treemonisha in Peril - Саймон, Хор, Зодзетрик, Луддуд, Цефус
  • Веселье медведей (балет) - Хор
  • Осиное гнездо - Саймон, Хор, Сефус
  • Спасение - Treemonisha, Remus
  • Мы немного отдохнем / Песня о хлопкоуборочниках - Припев
  • Иду домой - Treemonisha, Remus, Chorus
  • Тетя Дина дунула в рог - Припев

Акт 3

  • Прелюдия к третьему действию
  • Я хочу увидеть своего ребенка - Мониша, Нед
  • Возвращение Treemonisha - Monisha, Ned, Remus, Treemonisha, Chorus, Andy, Zodzetrick, Luddud
  • Неправильно никогда не бывает правым (Лекция) - Ремус, Припев
  • Злоупотребление - Энди, Хор, Treemonisha
  • Когда злодеи бредут далеко и близко (Лекция) - Нед
  • Прощенные фокусники - Treemonisha, Andy, Chorus
  • Мы будем доверять вам как нашему лидеру - Treemonisha, Хор
  • Настоящее медленное перетаскивание - Treemonisha, Lucy, Chorus

Критическая оценка

Джоплин написал и партитуру, и либретто для оперы, которая во многом повторяет форму европейской оперы с множеством традиционных арий, ансамблей и хоров. Вдобавок темы суеверий и мистицизма, которые очевидны в Treemonisha , распространены в оперной традиции. Некоторые аспекты сюжета похожи на приемы в творчестве немецкого композитора Рихарда Вагнера (о которых знал Джоплин); Священное дерево, под которым находится Treemonisha, напоминает дерево, с которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre . Рассказ о происхождении героини перекликается с аспектами оперы Зигфрид . Афро-американские народные сказки также влияют на историю; например, инцидент с осиновым гнездом похож на историю о Кролике Бр'эр и грядке шиповника.

Тримониша - это не рэгтайм-опера. Джоплин умеренно использовал стили рэгтайма и другой черной музыки, чтобы передать «расовый характер»; но он сочинил больше музыки, отражающей его детство в конце 19 века. Опера была замечена как ценная запись такой сельской южной черной музыки 1870–1890-х годов, воссозданная «опытным и чутким участником».

Джоплин был посмертно награжден Пулитцеровской премией в области музыки в 1976 году за Treemonisha .

Поэтапные версии

Северная Америка

Симфонический оркестр Атланты и клуб Morehouse Glee

Мировая премьера « Тримониши» была представлена ​​в 1972 году Симфоническим оркестром Атланты под управлением Роберта Шоу и клубом «Морхаус Гли» под управлением Уэнделла Валума, музыкального руководителя постановки. Кэтрин Данэм была режиссером.

Хьюстон Гранд Опера

В 1976 году Гранд Опера в Хьюстоне впервые поставила Тримонишу под управлением музыкального руководителя Криса Нэнса и режиссера Фрэнка Корсаро . В 1981 году компания возродила эту постановку и производства видео продукции для PBS по Сиднею Смиту . Это использовало оркестровку Шуллера и сняло Кармен Балтроп в роли Тримониши, Делорес Айвори в роли Мониши и Обба Бабатунде в роли Зодзетрика. Deutsche Grammophon ранее выпустил аудиоверсию этого произведения на пластинках в 1976 году.

Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн

Полностью оркестрованная и костюмированная постановка « Treemonisha» была поставлена ​​в феврале 1991 года в Центре исполнительских искусств им. Краннерта при Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн.

Оперный театр Сент-Луиса

В 2000 году оперный театр Сент-Луиса представил постановку « Тримониша» в постановке Роды Левин , дирижер Джеффри Хьюард и хореография Дайанн Макинтайр . В ролях были Кристина Кларк (Тримониша), Джеральдин Макмилиан (Мониша), Натан Граннер (Ремус) и Кевин Шорт (Нед). В отличие от постановки и записи Гранд-оперы Хьюстона 1976 года , в этой постановке использовался оригинальный диалект Джоплина.

Оркестр Paragon Ragtime Orchestra

Рик Бенджамин, дирижер оркестра Paragon Ragtime Orchestra, в течение пяти лет оркестровал оперу для Treemonisha для оркестра из 12 оркестров, для которого писали и выступали Джоплин и его коллеги.

В июне 2003 года Рик Бенджамин и оркестр Paragon Ragtime Orchestra представили свою версию оперы Скотта Джоплина Treemonisha на фестивале Stern Grove в Сан-Франциско. В 2011 году были выпущены обширно аннотированная книга на 204 страницах и запись оркестровки Бенджамина на двух компакт-дисках.

Европа

В Европе постановочные версии увидели в Венеции (Италия), Хельсинки (Финляндия) и Гиссене (Германия). После немецкой премьеры в Stadttheater Gießen в 1984 году Германия увидела еще одну сценическую версию в Staatsschauspiel Dresden в апреле 2015 года. В августе 2019 года в лондонском театре Arcola в рамках фестиваля Grimeborn было четыре спектакля.

Адаптации

В 1997 году Аарон Робинсон дирижировал « Тримониша: Концертная версия» в Оперном театре Рокпорта в Рокпорте, штат Мэн , с новым либретто Джудит Курц Богданов.

17 июня 2009 г. в Берлинском университете искусств состоялось исполнение трех песен из Treemonisha (№№ 4, 27 и 18). Новая аранжировка для певцов и духового оркестра (4 трубы, 4 тромбона, валторна, туба) по заказу немецкого композитора Стефана Бейера. В апреле 2010 года спектакль был смонтирован в Париже, Франция, в Театре дю Шатле.

В июне 2008 года Сью Келлер спродюсировала и аранжировала сокращенное оркестрово-хоровое исполнение Treemonisha . Спектакль был заказан Международным фондом регтайма Скотта Джоплина, который ежегодно проводит недельную фортепианную феерию в стиле рэгтайм в Седалии, штат Миссури. Оригинальная книга по фортепианной и вокальной музыке, опубликованная Скоттом Джоплином в 1911 году, была использована в качестве отправной точки для оркестровки. Публикацию Скотта Джоплина можно получить в Библиотеке Конгресса .

Свита из Treemonisha организован Гюнтер Шуллер был выполнен в рамках The Noise Rest Is сезона в South Bank в Лондоне в 2013 году.

Рекомендации

Заметки

Источники

Внешние ссылки