Шолай -Sholay

Шолай
Афиша театрального релиза
Режиссер	Рамеш Сиппи
Написано	Салим-Джавед
Произведено	GP Sippy
В главной роли	Дхармендра Санджив Кумар Хема Малини Амитабх Баччан Джая Бхадури Амджад Хан
Кинематография	Дварака Дивеча
Под редакцией	МС Шинде
Музыка	Р. Д. Бурман
Производственные компании	United Producers Sippy Films
Распространяется	Sippy Films
Дата выхода
Продолжительность	204 мин.
Страна	Индия
Язык	хинди
Бюджет	30 миллионов вон
Театральная касса	оценка 350 миллионов фунтов стерлингов ( Индия ) 60  миллионов билетов ( СССР )

«Шолай» ( хиндустани:  [ˈʃoːleː] ( слушай ) , перевод.  Эмберс ) - этоиндийский приключенческий фильм 1975 года, написанный Салимом-Джаведом , режиссер Рамеш Сиппи и продюсированный его отцом Г.П. Сиппи . Фильм рассказывает о двух преступниках, Виру ( Дхармендра ) и Джай ( Амитабх Баччан ), нанятых отставным полицейским ( Санджив Кумар ) для поимки безжалостного бандита Габбара Сингха ( Амджад Хан ). Хема Малини и Джая Бхадури также снимаются в роли любовных интересов Виру и Джая, Басанти и Радхи соответственно. «Шолай» считается классикой и одним из лучших индийских фильмов . Он занял первое место врейтинге "10 лучших индийских фильмов" всех времен,проведенном Британским институтом кино в 2002 году. В 2005 году судьи 50-й премии Filmfare Awards признали его лучшим фильмом 50-летия .

Фильм снимался в скалистой местности Раманагара , в южном штате Карнатака , в течение двух с половиной лет. После того, как Центральный совет сертификации фильмов потребовал удалить несколько сцен насилия, Шолай был выпущен продолжительностью 198 минут. В 1990 году оригинальная режиссерская версия продолжительностью 204 минуты стала доступна на домашних СМИ. Когда впервые вышел на экраны, « Шолай» получил негативные критические отзывы и прохладный коммерческий отклик, но положительная молва помогла фильму стать успешным в прокате. Он побил рекорды по количеству непрерывных показов во многих театрах Индии и более пяти лет шёл в театре Минерва в Мумбаи. Фильм имел успех и за границей в Советском Союзе . Это был самый кассовый индийский фильм в то время, и был самым кассовым фильмом в Индии вплоть до Hum Aapke Hain Koun ..! (1994). По многочисленным оценкам, « Шолай» остается одним из самых кассовых индийских фильмов всех времен с поправкой на инфляцию.

Это западный дакойтский фильм (иногда его называют « карри-вестерн »), сочетающий в себе условности индийских фильмов о дакоитах и ​​спагетти-вестернов, а также элементы самурайского кино . Шолай также является определяющим примером фильма масала , в котором в одном произведении сочетаются несколько жанров. Ученые отметили в фильме несколько тем, таких как прославление насилия, соответствие феодальному этосу, споры между социальным порядком и мобилизованными узурпаторами, гомосоциальные связи и роль фильма как национальной аллегории. Комбинированные продажи оригинального саундтрека, оцененного Р. Д. Бурманом , и диалогов (выпущенных отдельно) установили новые рекорды продаж. Диалоги фильма и некоторые персонажи стали чрезвычайно популярными, внесли свой вклад в создание множества культурных мемов и стали частью повседневного языка Индии . В январе 2014 года Шолай был повторно выпущен в кинотеатры в формате 3D.

участок

В небольшой деревне Рамгарх бывший инспектор полиции Такур Балдев Сингх вызывает пару мелких воров, которых он когда-то арестовал. Такур считает, что дуэт - Виру и Джай - идеально подойдет ему, чтобы помочь ему поймать Габбара Сингха, негодяя, разыскиваемого властями за награду в размере 50 000 фунтов стерлингов . Такур велит им сдать Габбара живым за дополнительную награду в размере 20 000 фунтов стерлингов .

Два вора мешают разбойникам, посланным Габбаром, чтобы вымогать у жителей деревни. Вскоре после этого Габбар и его головорезы нападают на Рамгарха во время праздника Холи . В тяжелой битве Виру и Джай загнаны в угол. Хотя у Тхакура есть пистолет в пределах досягаемости, он не помогает им. Виру и Джай сопротивляются, и бандиты бегут. Однако Виру и Джай расстроены бездействием Такура и рассматривают возможность отмены сделки, покинув деревню. Такур объясняет, что Габбар убил почти всех членов своей семьи, и несколько лет назад ему отрубили обе руки, и что он скрывал расчленение, всегда нося шаль , что является единственной причиной, по которой он не мог использовать пистолет в первое место.

Понимая, как много Такур пострадал от рук Габбара и его головорезов, Виру и Джай изменили свое мнение, отказавшись от вознаграждения и дав клятву, что они захватят Габбара живым. Защищая Рамгарха, веселый Виру и циничный Джай начинают любить жителей деревни. Веру привлекает Басанти, энергичная, разговорчивая молодая женщина, которая зарабатывает себе на жизнь, управляя телегой с лошадьми. Джая тянется к овдовевшей невестке Тхакура Радхе, которая тонко отвечает на его привязанность.

Однако стычки между бандой Габбара и дуэтом усиливаются, когда Габбар убивает сына местного инама, чтобы заставить жителей деревни сдать Виру и Джая. Когда жители деревни отказались и вместо этого заставили дуэт убить четырех мужчин Габбара в отместку за смерть мальчика, Габбар сердито принимает ответные меры, заставляя своих людей захватить Виру и Басанти, заставляя последнего танцевать без остановки, иначе он убьет Виру.

Джай прибывает на помощь, нападая на банду, и трое могут бежать из укрытия Габбара, преследуя разбойников. Сражаясь из-за камня, у Джая и Виру почти не осталось боеприпасов. Виру, не зная, что Джай был ранен в перестрелке, вынужден уйти за боеприпасами, а также оставить Басанти в безопасном месте. Джай в конце концов жертвует собой, используя свою последнюю пулю, чтобы поджечь динамитные шашки на мосту с близкого расстояния, убив нескольких людей Габбара.

Виру возвращается, и Джай умирает у него на руках. В ярости Виру нападает на логово Габбара, убивает оставшихся людей и ловит Габбара. Виру чуть не до смерти избивает Габбара, пока не появляется Тхакур и не напоминает Виру о клятве, которую они с Джаем дали отдать Габбара живым. Такур использует свои ботинки с шипами, чтобы серьезно повредить Габбара и его руки, в тот момент, когда полиция прибывает, чтобы арестовать Габбара за его преступления. После похорон Джая Радха снова остается одна. Виру покидает Рамгарх и находит Басанти, ждущего его в поезде.

Бросать

Производство

Разработка

Пара сценаристов Салим-Джавед , состоящая из Салима Хана и Джаведа Ахтара , начала излагать идею Шолая в виде четырехстрочного фрагмента для кинематографистов в 1973 году. Идея была отклонена двумя командами продюсеров / режиссеров, включая режиссеров Манмохана Десаи и Пракаша Мехру. . Примерно через шесть месяцев после выхода « Занджера» (1973) Салим-Джавед связался с Г.П. Сиппи и его сыном Рамешем Сиппи и рассказал им отрывок из четырех строк. Рамешу Сиппи понравилась концепция Шолая, и он нанял их для ее разработки. Первоначальная идея фильма касалась армейского офицера, который решил нанять двух бывших солдат, чтобы отомстить за убийство своей семьи. Позже армейский офицер был заменен на полицейского, потому что Сиппи чувствовал, что будет трудно получить разрешение на съемку сцен, изображающих действия армии. Салим-Джавед завершил сценарий за месяц, включив имена и личные качества своих друзей и знакомых. Сценарий и диалоги фильма написаны на хиндустани , а точнее на урду . Салим-Джавед написал диалоги на языке урду , который затем ассистент переписал на сценарий деванагари, чтобы читатели на хинди могли читать диалоги на урду.

Сюжет фильма был построен по мотивам самурайского кинофильма Акиры Куросавы 1954 года « Семь самураев» . Sholay является определяющим примером бандит западного фильма, комбинируя конвенции индийских фильмов бандит , особенно Мехбуб Khan «s Матери Индии (1957) и Нитин Bose » s Ганга Джамны (1961), с тем из вестернов , особенно Серджо Леоне «с Спагетти-вестерны, такие как « Однажды на Западе» (1968), а также «Великолепная семерка» (1960). В нем также есть сюжетные элементы, заимствованные из индийских фильмов Mera Gaon Mera Desh (1971) и Khote Sikkay (1973). Сцена, изображающая попытку ограбления поезда, была вдохновлена ​​аналогичной сценой в Gunga Jumna , и ее также сравнивали с аналогичной сценой в North West Frontier (1959). Сцену, показывающую массовое убийство семьи Такура, сравнивают с резней семьи Макбейнов в « Однажды на Западе» . Возможно, на Шолая повлияли вестерны Сэма Пекинпы , такие как «Дикая банда» (1969) и Пэт Гарретт и Билли Кид (1973), а также « Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» Джорджа Роя Хилла (1969).

Персонаж Габбар Сингх был смоделирован на основе одноименного бандита из реальной жизни, который в 1950-х годах угрожал деревням вокруг Гвалиора . Любому полицейскому, захваченному настоящим Габбаром Сингхом, отрезали уши и нос и отпускали в качестве предупреждения другим полицейским. На Габбара Сингха также повлияли крупные персонажи романов пакистанского писателя Ибн-и-Сафи на урду , персонаж Дилипа Кумара Гунга из фильма Гунга Джумна , говорящий на похожем смешанном диалекте хариболи и авадхи , и злодеи из Серджио. Фильмы Леоне. Сиппи хотел покончить с банальной идеей о том, что человек становится бандитом из-за социальных проблем, как это было в других фильмах, и сосредоточился на Габбар как на символе чистого зла. Для того, чтобы подчеркнуть точку Gabbar будет новый типом злодея, Sippy избежать типичных тропов дакоитов носить дхоти и pagris и спортивного Тик и поклоняющихся «Ма Бхавань»; Габбар будет одет в армейскую форму. На характер тюремщика, которого сыграл Асрани, повлиял Адольф Гитлер . Джавед Ахтар принес книгу о Второй мировой войне, в которой было несколько фотографий Гитлера, позирующих, чтобы установить типичную позу персонажа в фильме. Асрани приправил своего персонажа некоторыми идеями о произнесении речи Гитлера, которые он услышал от учителя в FTII . Торговая марка «Ха-ха» в конце его монологов была навеяна аналогичным выступлением Джека Леммона в «Великой гонке» . Соорма Бхопали, второстепенный персонаж комиксов , был основан на знакомстве с актером Джагдипом, лесным офицером из Бхопала по имени Соорма. Реальный Соорма в конце концов пригрозил предъявить обвинения, когда люди, которые смотрели фильм, начали называть его дровосеком. Имена главных героев, Джай и Виру, на хинди означают «победа» и «героизм».

Кастинг

Продюсеры рассматривали Дэнни Дензонгпу на роль главаря бандитов Габбара Сингха, но он не мог принять это, поскольку он был полон решимости сыграть в « Дхарматме» Фероз Кхана (1975), производство которого проходило в то же время. Амджад Хан, который был вторым выбором, готовил себя к той части, читая книгу Abhishapta Чамбал , который рассказал о подвигах Чамбали дакоиты. Книгу написал Тарун Кумар Бхадури, отец другого актера Джая Бхадури. Санджив Кумар также хотел сыграть роль Габбара Сингха, но Салим-Джавед «чувствовал симпатию публики через роли, которые он играл раньше; Габбар должен был быть полностью ненавистным».

Сиппи хотел, чтобы Шатруган Синха играл роль Джея, но уже было подписано несколько крупных звезд, и Амитабх Баччан, который еще не был очень популярен, усиленно лоббировал, чтобы получить роль для себя. Он был выбран после того, как Салим-Джавед рекомендовал его в Шолай в 1973 году; Игра Баччана в их первом сотрудничестве, Zanjeer , убедила Салим-Джаведа, что он подходящий актер для фильма. Салим-Джавед был также впечатлен игрой Баччана в « Raaste Kaa Patthar» (1972), и по просьбе Баччана Дхармендра лично замолвил за него словечко. Все эти факторы обеспечили роль Баччана.

Поскольку актеры заранее прочитали сценарий, многим было интересно сыграть разные роли. Пран рассматривался на роль Такура Балдева Сингха, но Сиппи думал, что Санджив Кумар был лучшим выбором. Первоначально Салим-Джавед подошел к Дилипу Кумару, чтобы тот сыграл роль Такура, но тот отклонил предложение; Позже Дилип Кумар сказал, что это был один из немногих фильмов, от которого он сожалел, что отказался от него. Изначально Дхармендра тоже интересовался ролью Тхакура. В конце концов он отказался от роли, когда Сиппи сообщил ему, что Санджив Кумар будет играть Виру, если это произойдет, и будет в паре с Хемой Малини, которую Дхармендра пытался ухаживать. Дхармендра знал, что Кумар тоже интересовался Малини. Хема Малини не хотела играть роль тангевали , особенно после того, как Сиппи сказал ей, что фильм принадлежит Сандживу Кумару и Амджаду Хану, но она доверила Сиппи дать ей содержательную роль, учитывая, что он сыграл огромную роль в эссе. ее звездность.

Во время производства фильма у четырех главных ролей возникли романтические отношения. Баччан женился на Бхадури за четыре месяца до начала съемок. Это привело к задержкам съемок, когда Бхадури забеременела их дочерью Светой. К моменту выхода фильма она была беременна их сыном Абхишеком . Дхармендра начал ухаживать за Малини во время их более раннего фильма Seeta Aur Geeta (1972) и использовал натурную съемку Шолай, чтобы в дальнейшем преследовать ее. Во время их романтических сцен Дхармендра часто платил светлым мальчикам, чтобы они испортили снимок, тем самым обеспечивая много повторных съемок и позволяя ему проводить с ней больше времени. Пара поженилась через пять лет после выхода фильма.

Съемки фильма

Рамдеварабетта, недалеко от города Раманагара; большая часть Шолая снималась в таких скалистых местах, как это.

Большая часть Шолая была снята в скалистой местности Раманагара , городка недалеко от Бангалора , штат Карнатака . Создателям фильма пришлось проложить дорогу от Бангалорского шоссе до Раманагары для удобного доступа к съемочным площадкам. Арт-директор Рам Йедекар построил на этом месте целый поселок. Тюремный набор был построен рядом со студией Rajkamal в Бомбее, также на открытом воздухе, чтобы соответствовать естественному освещению на съемочной площадке. Одна часть Раманагара какое-то время называлась «Сиппи Нагар» как дань уважения режиссеру фильма. По состоянию на 2010 год туристам, путешествующим через Раманагару, все еще предлагалось посещение «скал Шолай» (где снималось много фильмов).

Съемки начались 3 октября 1973 года со сцены с участием Баччана и Бхадури. У фильма была щедрая для своего времени продукция (с частыми банкетами и вечеринками для актеров), на создание потребовалось два с половиной года и превышение бюджета. Одной из причин его высокой стоимости было то, что Сиппи много раз переснимал сцены, чтобы добиться желаемого эффекта. «Yeh Dosti», 5-минутная песня, снималась 21 день, две короткие сцены, в которых Радха зажигает лампы, снимались за 20 дней из-за проблем с освещением, и длилась съемка сцены, в которой Габбар убивает сына имама. 19 дн. Эпизод ограбления поезда, снятый на железнодорожном пути Бомбей-Пуна возле Панвела , длился более 7 недель.

«Шолай» был первым индийским фильмом со стереофоническим саундтреком и использовавшим 70-миллиметровый широкоэкранный формат. Однако, поскольку в то время фактические 70-миллиметровые камеры были дорогими, пленка была снята на традиционную 35-миллиметровую пленку, а изображение 4: 3 было впоследствии преобразовано в кадр 2,2: 1. Что касается процесса, Сиппи сказал: « Формат 70 мм [sic] вызывает трепет перед большим экраном и увеличивает его еще больше, чтобы сделать изображение еще больше, но, поскольку я также хотел распространения звука, мы использовали стереофонический звук с шестью дорожками. и объединил это с большим экраном. Это определенно было отличительным признаком ». Использование 70 мм было подчеркнуто афишами фильмов, на которых название фильма было стилизовано под логотип CinemaScope . Плакаты фильмов также стремились отличить фильм от тех, что были раньше; один из них добавил слоган : «Величайший звездный состав из когда-либо собранных - величайшая история из когда-либо рассказанных».

Альтернативная версия

В оригинальной версии режиссера « Шолай» есть другой финал, в котором Такур убивает Габбара, а также несколько дополнительных сцен насилия. Сцена смерти Габбара и сцена, в которой убит сын имама, были вырезаны из фильма Советом цензуры Индии , как и сцена, в которой была убита семья Тхакура. Совет цензоров был обеспокоен насилием и тем, что зрители могут быть склонны к нарушению закона, строго наказывая людей. Хотя Сиппи боролся за то, чтобы сохранить сцены, в конце концов ему пришлось переснять финал фильма и, по указанию Совета цензоров, вызвать полицию незадолго до того, как Такур сможет убить Габбара. Театральная версия, подвергшаяся цензуре, была единственной, которую зрители увидели за пятнадцать лет. Оригинальная, неотредактированная версия фильма наконец-то вышла в британском выпуске на VHS в 1990 году. С тех пор Eros International выпустила две версии на DVD. В покрое режиссера фильма сохраняет оригинальный полный кадр и составляет 204 минут в длине; Цензурированная широкоэкранная версия длится 198 минут.

Темы

Ученые отметили в фильме несколько тем, таких как прославление насилия, соответствие феодальному этосу, споры между социальным порядком и мобилизованными узурпаторами, гомосоциальные связи и роль фильма как национальной аллегории.

Кушик Банерджа, социолог из Лондонской школы экономики , отмечает, что Шолай демонстрирует «сочувственную конструкцию« мошеннической »маскулинности», примером которой являются симпатичные преступники Джай и Виру. Во время фильма Банерджа утверждает, что моральная граница между законностью и преступностью постепенно стирается. Киновед Вимал Диссанаяке согласен с тем, что фильм открыл для индийского кино «новую ступень в развивающейся диалектике между насилием и социальным порядком». Киновед М. Мадхава Прасад утверждает, что Джай и Виру представляют маргинализованное население, попавшее в обычное общество. Прасад говорит, что благодаря элементам мести, включенным в сюжет, и применению преступности Джая и Виру для общего блага, повествование отражает реакционную политику, и аудитория вынуждена принять феодальный порядок . Банерджа объясняет, что, хотя Джай и Виру - наемники, они очеловечены своими эмоциональными потребностями. Такой дуализм делает их уязвимыми, в отличие от чистого зла Габбара Сингха.

Габбар Сингх, антагонист фильма, был хорошо принят публикой, несмотря на его повсеместную садистскую жестокость. Диссанаяке объясняет, что аудитория была очарована диалогами и манерами персонажа, и этот элемент зрелища перевесил его действия, впервые в индийской мелодраме. Он отмечает, что изображение насилия в фильме было гламурным и раскованным. Далее он отмечает, что в отличие от более ранних мелодрам, в которых женское тело привлекает внимание аудитории как объект мужского фетиша, в « Шолай» мужское тело становится центральным элементом. Он становится полем битвы, где добро и зло борются за превосходство. Диссанаяке утверждает, что Шолай можно рассматривать как национальную аллегорию: ему не хватает успокаивающего логического повествования, он показывает, что социальная стабильность постоянно подвергается сомнению, и демонстрирует обесценивание человеческой жизни в результате отсутствия эмоций. Взятые вместе, эти элементы составляют аллегорическое изображение Индии. Повествовательный стиль Шолая , с его насилием, местью и действиями линчевателей , иногда сравнивают ученые с политическими беспорядками в Индии во время его выхода. Эта напряженность вылилась в чрезвычайное положение ( правление по указу ), объявленное премьер-министром Индирой Ганди в 1975 году.

Диссанаеке и Сахай отмечают, что, хотя фильм в значительной степени заимствован из жанра голливудского вестерна, особенно в визуальном плане, он был успешно «индианизирован». В качестве примера Уильям ван дер Хайде сравнил сцену резни в Шолай с аналогичной сценой в « Однажды на Западе» . Хотя оба фильма были похожи по техническому стилю, Шолай подчеркивал индийские семейные ценности и мелодраматические традиции, в то время как вестерн был более материалистичным и сдержанным в своем подходе. Майтхили Рао в « Энциклопедии кино хинди» отмечает, что Шолай привносит стиль западного жанра в «феодальный этос». Тед Шен Чикаго чтение отмечает Sholay ' s „истерический визуальный стиль“ и прерывистое „популист сообщение“. Культурный критик и исламский ученый Зиауддин Сардар высмеивает фильм в своей книге «Тайная политика наших желаний: невиновность, преступность и индийское популярное кино» как за карикатуру и стереотипное изображение мусульманских и женских персонажей, так и за то, что он называет издевательством над невинными сельскими жителями. Сардар отмечает, что два самых известных мусульманских персонажа в фильме - Соорма Бхопали (шутовский преступник) и бессильная жертва бандитов (имам). Между тем, единственная функция одного женского персонажа (Радхи) - молча терпеть свою судьбу, в то время как другая женская роль (Басанти) - просто болтливая деревенская красавица.

Некоторые ученые указали, что Шолай содержит гомосоциальные темы. Тед Шен описывает мужскую связь, показанную в фильме, как граничащую со стилем лагеря . Дина Хольцман в своей книге « Болливуд и глобализация: индийское популярное кино, нация и диаспора» утверждает, что смерть Джая и последовавший за ней разрыв связей между двумя главными мужчинами необходимы для установления нормативных гетеросексуальных отношений (т.е. Виру и Басанти).

Музыка

Музыку к фильму написал Р. Д. Бурман , а стихи написал Ананд Бакши . Песни, использованные в фильме и выпущенные вместе с оригинальным саундтреком, перечислены ниже. Далее следует список неиспользуемых треков и диалогов, которые были выпущены позже в обновленном саундтреке.

Песня «Mehbooba Mehbooba» была исполнена ее композитором RD Burman, который получил свою единственную номинацию на премию Filmfare Award за воспроизведение пения за свой труд. Песня, которая часто используется в сборниках болливудских хитов, основана на "Say You Love Me" греческого певца Демиса Руссоса .

"Mehbooba Mehbooba" была тщательно антологизирована, переработана и воссоздана. Версия была создана в 2005 году квартетом Kronos для их альбома, номинированного на премию Грэмми, You've Stolen My Heart с участием Аши Бхосла . На него также был сделан ремикс и спел Химеш Решаммия вместе с Бхосле в его дебютном актерском фильме Aap Kaa Surroor (2007). "Yeh Dosti" называют гимном дружбы. Его ремикшировали и спели Шанкар Махадеван и Удит Нараян для малаяламского фильма « Четыре друга» 2010 года , а также в 2010 году он использовался как символ дружбы Индии с Соединенными Штатами во время визита президента Барака Обамы .

Несколько песен из саундтрека были включены в ежегодный Binaca Geetmala список лучших FILMI песен. «Мехбуба Мехуба» заняла 24-е место в списке 1975 года и 6-е место в списке 1976 года . «Koi Haseena» заняла 30-е место в 1975 году и 20-е место в 1976 году. «Yeh Dosti» заняла 9-е место в 1976 году. Несмотря на успех саундтрека, в то время песни Sholay привлекли меньше внимания, чем диалоги в фильме - большая редкость для Болливуда. Таким образом, продюсерам было предложено выпускать записи только с диалогом. В совокупности продажи альбомов достигли беспрецедентного уровня в 500 000 экземпляров. К 1979 году саундтрек стал платиновым (  на тот момент продано 1 миллион продаж), став одним из самых продаваемых саундтреков Болливуда 1970-х годов.

Музыкальный критик Оли Марлоу рассмотрел саундтрек в 2013 году, назвав его уникальным сплавом религиозной, народной и классической музыки с влиянием со всего мира. Он также прокомментировал звуковое оформление фильма, назвав его психоделическим и сказав, что в фильме было «много невероятной случайной музыки», которая не была включена в релизы саундтреков. В документе 1999 года, представленном на лондонском симпозиуме по звуку в кино, кинокритик Шома А. Чаттерджи сказал: « Шолай предлагает модельный урок о том, как звук может быть использован для обозначения ужаса, который вызывает персонаж. Шолай также является образцовым в использовании звукового согласования. перейти к другой сцене и времени, не нарушая непрерывности повествования, но усиливая драму ».

Прием

Театральная касса

Шолай был освобожден 15 августа 1975 года, в День независимости Индии , в Бомбее. Из-за тусклых обзоров и отсутствия эффективных инструментов визуального маркетинга финансовые результаты за первые две недели были невысоки. Однако с третьей недели количество зрителей увеличилось благодаря положительной молве . Во время начального медленного периода режиссер и сценарист рассматривали возможность пересъемки некоторых сцен, чтобы персонаж Амитабха Баччана не умер. Когда бизнес пошел в гору, от этой идеи отказались. Получив дополнительную помощь от выпуска саундтрека, содержащего фрагменты диалогов, Шолай вскоре стал «сенсацией в мгновение ока». Затем фильм был выпущен в других зонах распространения, таких как Дели , Уттар-Прадеш , Бенгалия и Хайдарабад, 11 октября 1975 года. Он стал самым кассовым фильмом Болливуда 1975 года, а сайт рейтинга фильмов Box Office India вынес приговор фильму: «Блокбастер всех времен».

«Шолай» до сих пор заработал рекорд в 60 золотых юбилеев по всей Индии и стал первым фильмом в Индии, отмечавшим серебряный юбилей в более чем 100 кинотеатрах. Его беспрерывно показывали в театре Минерва в Бомбее более пяти лет. «Шолай» был индийским фильмом с самым продолжительным театральным тиражом, пока « Дилвале Дулхания Ле Джейенг» (1995) не побил свой рекорд в 286 недель в 2001 году.

Точных цифр о бюджете и кассовых сборах « Шолая» нет , но источники в киноторговле дают оценки его успеха. По данным Box Office India, Шолай заработал около 150 миллионов фунтов стерлингов чистой прибыли (оцененной примерно в 16 778 000 долларов США в 1975 году) в Индии во время первого запуска, что во много раз превышало его бюджет в 30 миллионов фунтов стерлингов (оцененный в 3 355 000 долларов США в 1975 году). Эти доходы в Индии были рекордными, которые оставались неизменными в течение девятнадцати лет, что также является самым продолжительным периодом времени, в течение которого фильм удерживал рекорд самого кассового фильма в Индии. Его первоначальный валовой доход был увеличен с переизданиями в конце 1970-х, 1980-х, 1990-х и начале 2000-х годов. Общий валовой доход фильма в Индии составил 350 миллионов драм ( 39,15 миллиона долларов ). По оценкам Box Office India, общая посещаемость фильма в Индии составила более 100  миллионов проданных билетов. Фильм имел успех и за границей в Советском Союзе , где он был выпущен в 1979 году. Во  время первого проката в советских кассах было продано 48,4 миллиона билетов , а затем было продано 60  миллионов билетов, включая повторные показы. Фильм также был выпущен в Китае в 1988 году в двух частях.

Это был самый кассовый индийский фильм до « Танцовщицы дискотеки» (1982) и самый кассовый фильм в Индии до « Хум Аапке Хайн Коун»! (1994). В 1985 году издание India Today подсчитало, что за эти годы фильм собрал 250  миллионов зрителей , что сравнимо с количеством билетов, проданных на некоторые из самых кассовых фильмов в мире за все время, с поправкой на инфляцию. Часто цитируют, что после поправки на инфляцию « Шолай» остается одним из самых кассовых фильмов в истории индийского кинематографа, хотя такие цифры точно не известны. Box Office Индия оценивается ₹ 1,63 млрд в Sholay» с поправкой внутреннего чистого дохода в 2008 году, в то время как времена Индии оценивается свыше миллиарда ₹ 3 , как скорректированный внутренний валовой в 2009 году в середине дня общий оценочный фильма скорректированный валовой , как ₹ 15 млрд ( $ 246 млн ) в 2014 году.

Критический ответ

Первоначальные критические отзывы о Шолай были отрицательными. Среди современных критиков К.Л. Амлади из India Today назвал фильм «мертвым тлеющим углем » и «серьезно ошибочной попыткой». Filmfare сказал, что фильм был неудачной смесью западного стиля с индийской средой , что сделало его «имитацией вестерна - ни здесь, ни там». Другие назвали это «звуком и яростью, ничего не значащими» и «второсортным взлетом» фильма 1971 года Mera Gaon Mera Desh . Первоначально отраслевые журналы и обозреватели назвали фильм провалом. В статье 1976 года в журнале Studies: An Irish Quarterly Review автор Майкл Галлахер похвалил технические достижения фильма, но в остальном раскритиковал его, заявив: «Как зрелище оно открывает новые горизонты, но на всех других уровнях оно невыносимо: бесформенное. , бессвязное, поверхностное по человеческому образу и несколько мерзкое насилие ".

Со временем критическое отношение к Шолаю значительно улучшилось; Теперь он считается классикой и входит в число величайших фильмов на хинди. В обзоре BBC 2005 года всесторонние персонажи и простое повествование фильма получили высокую оценку, но комические эпизоды Асрани и Джагдипа были сочтены ненужными. К 35-летнему юбилею фильма газета Hindustan Times написала, что он был «первопроходцем с точки зрения операторской работы, а также музыки», и что «практически каждая сцена, диалог или даже маленький персонаж был изюминкой». В 2006 году кинематографическое общество Линкольн-центра охарактеризовало Шолея как «необыкновенную и совершенно безупречную смесь приключений , комедии , музыки и танца », назвав его «бесспорной классикой». Критик Chicago Review Тед Шен раскритиковал фильм в 2002 году за шаблонный сюжет и «небрежную» кинематографию и отметил, что фильм «чередуется между фарсом и мелодрамой». В некрологе, посвященном продюсеру Г.П. Сиппи, New York Times написала, что Шолай «произвел революцию в кинопроизводстве на хинди и привнес настоящий профессионализм в написание индийских сценариев».

Награды

Шолай был номинирован на девять премий Filmfare Awards , но единственным победителем стал М.С. Шинде , получивший награду за лучший монтаж . Фильм также получил три награды на церемонии вручения наград Bengal Film Journalists 'Association Awards 1976 года  (раздел на хинди): «Лучший актер второго плана» за Амджад Хан, «Лучший оператор (цветной)» за Дварка Дивеча и «Лучший художественный руководитель» за Рама. Едекар. Шолай получил специальную награду на 50-й церемонии вручения наград Filmfare Awards в 2005 году: лучший фильм за 50 лет .

Наследие

Шолай получил множество наград «Лучший фильм». BBC India объявил его «Фильмом тысячелетия» в 1999 году. Он возглавил рейтинг «10 лучших индийских фильмов» Британского института кино за все время в 2002 году и был признан лучшим индийским фильмом в опросе Sky Digital. один миллион британских индейцев в 2004 году был также включен в Time Magazine « „Лучший Болливуда“список s в 2010 году, и в CNN-IBN » список s „100 величайших индийских фильмов всех времен“ в 2013 году.

Шолай вдохновил на создание множества фильмов и стилизованных подделок , а также породил жанр фильмов «Карри-вестерн», который представляет собой игру от термина «Спагетти-вестерн». Более точный термин для жанра - это западный дакойт из-за его корней в более ранних индийских фильмах про дакоитов, таких как « Мать Индия» (1957) и « Гунга Джумна» (1961). Кроме того, это был ранний и самый окончательный фильм о масале и определитель моды для "мультизвездных" фильмов. Фильм стал переломным для сценаристов Болливуда , которым до Шолая плохо платили ; после успеха фильма писательский дуэт Салим-Джавед стал самостоятельными звездами, а написание сценариев стало более уважаемой профессией. BBC описал Sholay как « Звездные войны Болливуда», сравнивая его влияние на Болливуд к воздействию этого Star Wars (1977) позже были на Голливуд , при сравнении Gabbar Сингху Дарта Вейдера .

Линия Габбара Сингха ( Tera kya hoga , что означает «Что с тобой будет?») И его изображение нарисованы на задней части авто рикши , обычного вида общественного транспорта. Диалоги и персонажи из фильма внесли свой вклад во многие культурные стереотипы повседневной жизни Индии.

Некоторые сцены и диалоги из фильма заслужили культовый статус в Индии, такие как « Китне аадми » (сколько там было мужчин?), « Джо дар гайа, самджо мар гайя » («Тот, кто напуган, мертв)» и « Бахут». yaarana laagta hai "(Похоже, вы двое очень близки) - все диалоги Габбара Сингха. Эти и другие популярные диалоги вошли в повседневную жизнь людей. Персонажи и диалоги из фильма по-прежнему упоминаются и пародируются в массовой культуре. Габбар Сингх, злодей-садист, положил начало эпохе фильмов на хинди, характеризующейся «кажущимися всемогущими угнетателями как злодеями», которые играют ключевую роль в создании контекста истории, например, Шакал (которого играет Кульбхушан Харбанда ) из Шаана ( 1980), Могамбо ( Амриш Пури ) из г-на Индии (1987) и Бхуджанг (Амриш Пури) из Тридева (1989). Filmfare в 2013 году назвал Габбара Сингха самым культовым злодеем в истории индийского кино, а четыре актера были включены в его список «80 культовых представлений» 2010 года за их работу в этом фильме.

Фильму часто приписывают то, что он сделал Амитабха Баччана «суперзвездой» через два года после того, как он стал звездой в « Занджере» (1973). Некоторые из актеров второго плана остались в памяти общественности как персонажи, которых они играли в « Шолай» ; например, Мак Мохан продолжал называться «Самбха», хотя у его персонажа была только одна линия. Главные и второстепенные персонажи продолжают использоваться в рекламе, промо, фильмах и ситкомах. Позже Амджад Хан сыграл во многих злодейских ролях. Он также снова сыграл Габбара Сингха в пародии на Рамгарха Ке Шолая в 1991 году и повторил эту роль в рекламе. Британский институт кино в 2002 году писал, что страх перед Габбаром Сингхом «все еще вызывает у матерей, чтобы уложить своих детей спать». Фильм 2012 года « Габбар Сингх» , названный в честь персонажа, стал самым кассовым фильмом на телугу на тот момент. Комик Джагдип , сыгравший в фильме Соорму Бхопали, попытался использовать свой успех Шолая для создания дополнительного дохода. Он снял и сыграл главную роль в фильме 1988 года Soorma Bhopali , в котором Дхармендра и Баччан сыграли эпизодические роли .

В 2004 году Sholay был цифровой ремастеринг и снова отображается в переполненном кинотеатрах в Индии, в том числе Минервы Мумбаи, где она успешно работать 29 лет назад. Попытка переделать Sholay , Рам Гопал Варма фильм «s Aag (2007), в главной роли Амитабх Баччан как злодей, был коммерческим и критическим бедствием. Благодаря телевидению и домашним СМИ Шолай широко доступен и по-прежнему популярен. Спустя двадцать лет после выхода « Шолай» впервые был показан на индийском телеканале DD National , где он получил самые высокие рейтинги среди индийских фильмов. Производитель видеоигр Mobile2win выпустил игру «Sholay Ramgarh Express» для мобильных телефонов в 2004 году вместе с другим тематическим контентом Sholay, таким как обои, видеоклипы и рингтоны. Sholay Adventures , индийская телевизионная анимационная адаптация Sholay 2014 года, показанная на Pogo TV . В 2019 году на экраны вышел фильм «Девушка из Шолай» по мотивам каскадёры Решмы Патхан. Патан работал дублером Малини в фильме.

Шолай был предметом двух книг и многих статей. В книге Вимала Диссанаяке и Малти Сахаи « Шолай, культурное чтение» (1992) предпринимается попытка всестороннего научного исследования, которое помещает фильм в более широкую историю популярного кино в Индии. Фильм Анупамы Чопры « Шолай: создание классики» (2000) дает возможность взглянуть на производство фильма изнутри, основываясь на интервью с режиссером, звездами и членами съемочной группы.

Шолай был назван Чопрой золотым стандартом в индийском кино и ориентиром для публики и торговых аналитиков. За прошедшие годы фильм стал легендарным в популярной культуре и был назван величайшим фильмом на хинди всех времен. Он принадлежит лишь небольшой коллекции фильмов, включая « Кисмет» (1943), « Мать Индия» (1957), « Могол-и-Азам» (1960) и « Хум Аапке Хайн Коун» ..! (1994), которые неоднократно смотрят по всей Индии и считаются окончательными фильмами на хинди, имеющими культурное значение. Длительное влияние Шолай на индийское кино было резюмировано Анупамой Чопрой, когда в 2004 году она назвала его «уже не просто фильмом, а событием». В книге 2000 года « Шолай: создание классики» известный режиссер Шекхар Капур заявил, что «никогда не было более определяющего фильма на индийском экране. Историю индийского кино можно разделить на Шолай BC и Sholay AD». Фильм был выпущен в Пакистане совместно компаниями Geo movies и Mandviwalla Entertainment 17 апреля 2015 года, почти через 40 лет после его выхода на экраны. Премьера фильма в стране прошла в Карачи .

3D переиздание

Компания Maya Digital, созданная режиссером Кетаном Мехтой, отвечала за преобразование Sholay в формат 3D . В 2010 году к Мехте обратился внук GP Сиппи, Саша Сиппи. 2012; Позже это было отложено на конец 2013 года и окончательно завершено на 3 января 2014 года. Потребовалось 250 миллионов фунтов стерлингов (3,3 миллиона долларов США), чтобы преобразовать Sholay в 3D.

Под руководством компьютерного аниматора Фрэнка Фостера 350 человек работали над преобразованием фильма в цифровой 3D-формат, для чего каждую сцену нужно было индивидуально восстанавливать , корректировать цвет и повторно компоновать в 3D для соответствия глубине. Также были включены новые декорации, особенно подходящие для нового формата, такие как цифровые журналы, которые разбегаются в направлении камеры в течение первой половины фильма, когда поезд сталкивается с ними, сцена выстрела, которая освобождает Джая и Виру. из наручников и панорамный вид на убежище Габбара в пещерах.

Театральный трейлер и дату выхода обнародовали сценаристы оригинала Салим Хан и Джавед Ахтар. Два главных героя, Баччан и Дхармендра, также участвовали в продвижении переиздания. Фильм был показан на 1000 экранах в Индии и на дополнительных экранах за рубежом. Он заработал около 100 миллионов фунтов стерлингов (1,3 миллиона долларов США) во время своего переиздания, что недостаточно для возмещения затрат на конверсию.

Смотрите также

• Список самых кассовых индийских фильмов

Сноски

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

• Шолай в IMDb 
• Шолай в ресторане Rotten Tomatoes
• Шолай в Bollywood Hungama
• Шолай в AllMovie
• Шолай изБританского института кино
• Шолай в базе данных TCM Movie
• Сайт, посвященный 30-летию Шолая, на BBC Asian Network