Кино США - Cinema of the United States

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Кино США
(Голливуд)
США фильм clapperboard.svg
Знак Голливуда (Zuschnitt) .jpg
Знак Голливуда на Голливудских холмах , часто считающийся символом американской киноиндустрии.
Кол- во экранов 40 393 (2017)
 • На душу населения 14 на 100 000 (2017)
Главные дистрибьюторы
Продюсировал художественные фильмы (2016)
Вымышленный 646 (98,5%)
Анимированный 10 (1,5%)
Количество приемов (2017 г.)
Общее 1,239,742,550
 • На душу населения 3,9 (2010)
Брутто кассовые сборы (2017)
Общее 11,1 миллиарда долларов

Кино Соединенных Штатов оказало большое влияние на киноиндустрию в целом с начала 20 - го века. Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино , которое развивалось с 1913 по 1969 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых в нем. В то время как французы Огюст и Луи Люмьер, как правило, приписывают рождение современного кино, американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. Он производит самое большое количество фильмов среди одноязычных национальных кинотеатров: в среднем ежегодно выпускается более 700 англоязычных фильмов. Хотя национальные кинотеатры Соединенного Королевства (299), Канады (206), Австралии и Новой Зеландии также производят фильмы на том же языке, они не считаются частью системы Голливуда. Тем не менее, Голливуд также считается транснациональным кинотеатром . Он выпустил несколько языковых версий некоторых заголовков, часто на испанском или французском языках. Современный Голливуд часто передаёт производство в Канаду, Австралию и Новую Зеландию.

Голливуд считается старейшей киноиндустрией в том смысле, что именно здесь возникли самые первые киностудии и продюсерские компании. Он также является колыбелью различных жанров кино, в том числе комедии , драмы , боевика , мюзикла , мелодрамы , ужасов , научной фантастики и военного эпоса, и является примером для других национальных киноиндустрий.

В 1878 году Эдвард Мейбридж продемонстрировал способность фотографии улавливать движение. В 1894 году первый в мире выставка коммерческого кинофильма было дано в Нью - Йорке , используя Томас Эдисон «s Kinetoscope . В последующие десятилетия производство немого кино значительно расширилось, студии образовались и мигрировали в Калифорнию, а фильмы и рассказываемые ими истории стали намного длиннее. В 1927 году Соединенные Штаты выпустили первый в мире музыкальный фильм с синхронным звуком , «Певец джаза» , и в последующие десятилетия были в авангарде развития звуковых фильмов. С началом 20 - го века, американская киноиндустрия была в значительной степени основана на и вокруг тридцать-мильной зоны в Голливуде, Лос - Анджелес , штат Калифорния. Режиссер Д. У. Гриффит сыграл центральную роль в разработке грамматики фильма . « Гражданин Кейн» Орсона Уэллса (1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен .

В главных киностудий Голливуда являются основным источником наиболее коммерчески успешных и самых продаваемых фильмов билет в мире. Более того, многие из самых кассовых фильмов Голливуда принесли больше кассовых сборов и продаж билетов за пределами США, чем фильмы, снятые где-либо еще.

Сегодня американские киностудии коллективно производят несколько сотен фильмов каждый год, что делает Соединенные Штаты одним из самых плодовитых производителей фильмов в мире и ведущим пионером в области кинотехники и технологий .

История

Истоки и Форт Ли

Джастус Д. Барнс в роли лидера преступника Бронко Билли Андерсона в первом
вестерне «Великое ограбление поезда» (1903 г.) .

Первым зарегистрированным примером фотографии, запечатлевшей и воспроизводящей движение, была серия фотографий бегущей лошади , сделанная Эдвардом Мейбриджем в Пало-Альто, штат Калифорния, с помощью набора фотоаппаратов, установленных в ряд. Достижение Мейбриджа побудило изобретателей повсюду пытаться создавать подобные устройства. В США Томас Эдисон был одним из первых, кто произвел такое устройство - кинетоскоп .

История кинематографа в Соединенных Штатах уходит своими корнями в восточное побережье, где когда-то Форт Ли, штат Нью-Джерси, был столицей кинематографии Америки. Индустрия началась в конце 19-го века, когда была построена « Черная Мария » Томаса Эдисона , первая киностудия в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси . Города и поселки на реке Гудзон и Гудзон-Палисейдс предлагали землю по цене значительно меньшей, чем Нью-Йорк на другом берегу реки, и получили большую прибыль в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20-го века.

Отрасль начала привлекать как капитал, так и инновационную рабочую силу. В 1907 году, когда компания Kalem начала использовать Форт Ли в качестве места для съемок в этом районе, другие кинематографисты быстро последовали за ним. В 1909 году предшественник Universal Studios , компания Champion Film Company , построила первую студию. Другие быстро последовали за ними и либо построили новые студии, либо арендовали помещения в Форт-Ли. В 1910-1920-х годах такие кинокомпании, как Independent Moving Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Éclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Pathé Frères , Metro Pictures Corporation , Victor Film Company и Selznick Pictures Corporation делали снимки в Форт-Ли. Такие знаменитости, как Мэри Пикфорд, начинали свою карьеру в Biograph Studios.

В Нью-Йорке студия Kaufman Astoria в Квинсе была построена в эпоху немого кино, использовалась братьями Маркс и У. К. Филдсом . Edison Studios были расположены в Бронксе. Челси, Манхэттен также часто использовался. Другие восточные города, в первую очередь Чикаго и Кливленд , также служили первыми центрами кинопроизводства. На Западе Калифорния уже быстро превращалась в крупный центр кинопроизводства. В Колорадо , Денвер был домом для Art-O-Graf кинокомпании, и Walt Disney рано «s Laugh-O-Gram анимации студия была основана в Канзас - Сити , штат Миссури . Пикчер-Сити , штат Флорида, планировался как место для кинопроизводства в 1920-х годах, но из-за урагана Окичоби в 1928 году идея рухнула, и Пикчер-Сити вернули свое первоначальное название Hobe Sound . Попытка создать центр кинопроизводства в Детройте также не увенчалась успехом.

Войны за патенты на фильмы в начале 20 века способствовали распространению кинокомпаний в других частях США, за пределами Нью-Йорка. Многие кинематографисты работали с оборудованием, на использование которого у них не было прав. Следовательно, съемка в Нью-Йорке могла быть опасной, так как он находился недалеко от штаб-квартиры компании Эдисона и рядом с агентами, которых компания намеревалась захватить камеры. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний открыли производственные мощности в Южной Калифорнии, недалеко от Лос-Анджелеса или в нем, из-за благоприятной погоды в этом регионе.

Расцвет Голливуда

В начале 1910 года режиссер Д. У. Гриффит был отправлен компанией Biograph Company на западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров Бланш Свит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Бэрримора и других. Они начали снимать на пустыре возле Джорджии-стрит в центре Лос-Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, проехав несколько миль на север в Голливуд, небольшую деревню, которая была дружелюбной и наслаждалась съемками кинокомпании там. Затем Гриффит снял первый фильм, когда-либо снятый в Голливуде, « В старой Калифорнии» , биографическую мелодраму о Калифорнии XIX века, когда она принадлежала Мексике. Гриффит пробыл там несколько месяцев и снял несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Также в 1910 году Селиг Полископ из Чикаго основал первую промышленную киностудию в районе Лос-Анджелеса. Услышав об успехе Гриффита в Голливуде, в 1913 году многие кинематографисты отправились на запад, чтобы избежать сборов, наложенных Томасом Эдисоном , который владел патентами на процесс создания фильмов. Nestor Studios в Байонне, штат Нью-Джерси , построила первую студию в районе Голливуда в 1911 году. Nestor Studios, принадлежащая Дэвиду и Уильяму Хорсли, позже объединилась с Universal Studios; а другая компания Уильяма Хорсли, Hollywood Film Laboratory, сейчас является старейшей из существующих компаний в Голливуде, которая теперь называется Hollywood Digital Laboratory. Более гостеприимный и экономичный климат Калифорнии привел к тому, что к 1930-м годам практически все кинопроизводство было перенесено на Западное побережье . В то время Томас Эдисон владел почти всеми патентами, относящимися к производству фильмов, и продюсеры фильмов на Восточном побережье, действовавшие независимо от компании Эдисона по патентам на кинематограф, часто подавали в суд или требовали от Эдисона и его агентов, в то время как кинопроизводители, работающие на Западном побережье, могли работать независимо от контроля Эдисона.

В Лос-Анджелесе росли студии и Голливуд. Перед Первой мировой войной фильмы снимались в нескольких американских городах, но по мере развития индустрии режиссеры, как правило, тяготели к южной Калифорнии . Их привлекали теплый климат и надежный солнечный свет, что позволяло снимать фильмы на открытом воздухе круглый год, а также разнообразие пейзажей. Ущерб, нанесенный войной, привел к упадку господствовавшей тогда европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов, где инфраструктура оставалась нетронутой. Более сильные ранние ответные меры общественного здравоохранения на эпидемию гриппа 1918 года в Лос-Анджелесе по сравнению с другими американскими городами снизили количество заболевших там и привели к более быстрому выздоровлению, что способствовало усилению доминирования Голливуда над Нью-Йорком. Во время пандемии чиновники здравоохранения временно закрыли кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостановили производство на несколько недель, а некоторые актеры заболели гриппом. Это привело к крупным финансовым потерям и серьезным трудностям для небольших студий, но индустрия в целом более чем оправилась во время бурных двадцатых .

Есть несколько отправных точек для кино (особенно для американского), но именно скандальная эпопея Гриффита « Рождение нации» 1915 года стала пионером в мировом кинематографическом словаре, который до сих пор доминирует над целлулоидом.

В начале 20 века, когда эта среда была новой, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли проявить себя в совершенно новом бизнесе: на показе короткометражных фильмов в кинотеатрах при витринах магазинов, названных никелодеонами , по цене входа в никель (пять центов). В течение нескольких лет такие амбициозные люди, как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммле , Адольф Цукор , Луи Б. Майер и братья Уорнер (Гарри, Альберт, Сэмюэл и Джек), переключились на производственную сторону бизнеса. Вскоре они возглавили предприятие нового типа: киностудию . (В эти первые годы в США было по крайней мере две женщины-директора, продюсеры и руководители студий: Лоис Вебер и француженка Алиса Ги-Блаше .) Они также подготовили почву для интернационализма индустрии; промышленность часто обвиняют в амероцентрическом провинциализме .

Другие кинематографисты прибыли из Европы после Первой мировой войны: такие режиссеры, как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Ланг и Жан Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Чарльз Бойер . Они присоединились к местным актерам, которых переманили на запад со сцены Нью-Йорка после появления звуковых фильмов, чтобы сформировать одну из самых заметных быстрорастущих отраслей 20-го века. На пике популярности кино в середине 1940-х годов студии снимали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые смотрела аудитория в 90 миллионов американцев в неделю.

Знак Голливуда на Голливудских холмах стал визитной карточкой киноиндустрии Южной Калифорнии.

Звук также стал широко использоваться в Голливуде в конце 1920-х годов. После «Певца джаза» , первого фильма с синхронизированными голосами, который был успешно выпущен в качестве радиостанции Vitaphone в 1927 году, голливудские кинокомпании ответили Warner Bros. и начали использовать звук Vitaphone, которым Warner Bros. владела до 1928 года, в будущих фильмах. К маю 1928 года компания Electrical Research Product Incorporated (ERPI), дочерняя компания Western Electric, получила монополию на распространение звука в фильмах.

Побочным эффектом «звукового кино» было то, что многие актеры, сделавшие свою карьеру в немом кино, внезапно оказались без работы, так как у них часто были плохие голоса или они не могли запоминать свои реплики. Тем временем в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс оставил политику и основал организацию боссов киностудии, известную как Американские продюсеры и дистрибьюторы кино (MPPDA). Организация стала Американской киноассоциацией после того, как Хейс вышел на пенсию в 1945 году.

В ранние времена звуковых фильмов американские студии обнаружили, что их звуковая продукция была отвергнута на рынках иностранных языков и даже среди носителей других диалектов английского языка. Технология синхронизации все еще была слишком примитивной для перезаписи . Одним из решений было создание параллельных иноязычных версий голливудских фильмов. Примерно в 1930 году американские компании открыли студию в Жуанвиль-ле-Пон , Франция, где одни и те же декорации, гардероб и даже массовые сцены использовались для разных групп с разделением времени .

Также были выбраны иностранные безработные актеры, драматурги и победители конкурсов фотогении, которые были доставлены в Голливуд, где снимали параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели меньший бюджет, были сняты ночью и были сняты американскими режиссерами второго уровня, которые не говорили на иностранном языке. В испаноязычные экипажи входили такие люди, как Луис Бунюэль , Энрике Жардиель Понсела , Ксавье Кугат и Эдгар Невилл . Производство не было очень успешным на предполагаемых рынках по следующим причинам:

Коричневое Дерби - культовый образ, ставший синонимом Золотого века Голливуда.
  • Более низкие бюджеты были очевидны.
  • Многие актеры театра не имели опыта работы в кино.
  • Оригинальные фильмы часто были второсортными, поскольку студии ожидали, что лучшие фильмы будут продаваться сами по себе.
  • Смешение иностранных акцентов (кастильского, мексиканского и чилийского, например, в случае с испанским) показалось публике странным.
  • На некоторых рынках не хватало звукооборудованных кинотеатров.

Несмотря на это, некоторые постановки, такие как испанская версия « Дракулы», выгодно отличаются от оригинала. К середине 1930-х годов синхронизация стала настолько развитой, что дубляж стал обычным явлением.

Классическое голливудское кино и золотой век Голливуда (1913–1969)

Звезды эпохи классического голливудского кино ( ок.  1913–1969 ). Верхний ряд, слева: Грета Гарбо , Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Кларк Гейбл , Кэтрин Хепберн , Фред Астер , Джинджер Роджерс , Марлон Брандо , братья Маркс , Джоан Кроуфорд . Второй ряд, слева: Джон Уэйн , Джеймс Стюарт , Бастер Китон , Клодетт Колбер , Джин Келли , Берт Ланкастер , Джуди Гарланд , Грегори Пек , Элизабет Тейлор , Кирк Дуглас . Третий ряд, слева: Бетт Дэвис , Одри Хепберн , Джин Харлоу , Альфред Хичкок , Джон Форд , Ховард Хоукс , Грейс Келли , Лоуренс Оливье , Марлен Дитрих , Джеймс Кэгни . Четвертый ряд, слева: Ава Гарднер , Кэри Грант , Ингрид Бергман , Генри Фонда , Мэрилин Монро , Джеймс Дин , Орсон Уэллс , Мэй Уэст , Уильям Холден , Софи Лорен . Нижний ряд, слева: Вивьен Ли , Джоан Фонтейн и Гэри Купер , Спенсер Трейси , Барбара Стэнвик , Лилиан Гиш , Тайрон Пауэр , Ширли Темпл , Джанет Ли с Чарлтоном Хестоном , Рита Хейворт , Мэри Пикфорд .

Классическое голливудское кино, или золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1969 год, когда на голливудских студиях были выпущены тысячи фильмов. Классический стиль начал формироваться в 1913 году, ускорился в 1917 году после вступления США в Первую мировую войну и окончательно утвердился, когда в 1927 году был выпущен фильм «Певец джаза» , положивший конец эпохе немого кино и увеличивший кассовые сборы киноиндустрии за счет введение звука в художественные фильмы.

Большинство голливудских картин строго придерживались формулы - вестерн , комедия фарса , мюзикл , мультфильм , биографический фильм (биографическая картина) - и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox в течение двадцати лет, фильмы Сесила Б. Де Милля почти все снимались в Paramount , а фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались. для 20th Century Fox .

В то же время обычно можно было догадаться, какая студия и какой фильм сняла, в основном по актерам, которые в нем снимались; MGM , например, заявила, что получила «больше звезд, чем есть на небе». У каждой студии был свой стиль и характерные черты, которые позволили узнать это - черта, которая сегодня редко встречается.

Например, « Иметь и не иметь» (1944) прославился не только первой парой актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бэколл (1924–2014), но и тем, что он был написан двумя будущими лауреатами Нобелевской премии. в литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на который номинально основан сценарий, и Уильям Фолкнер (1897–1962), работавший над экранизацией.

После выхода « Певца джаза» в 1927 году компания Warner Bros. добилась огромного успеха и смогла обзавестись собственной цепочкой кинотеатров после покупки Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. MGM также владела кинотеатрами Loews с момента образования в 1924 году. Fox Film Corporation также владела Fox Theater . RKO (слияние Keith-Orpheum Theaters и Radio Corporation of America в 1928 году ) также отреагировало на монополию Western Electric / ERPI на звук в фильмах и разработало свой собственный метод, известный как Photophone , для добавления звука в фильмы.

Paramount, которая уже приобрела Balaban и Katz в 1926 году, ответит на успех Warner Bros. и RKO, а также купит ряд театров в конце 1920-х годов и будет обладать монополией на театры в Детройте, штат Мичиган . К 1930-м годам почти все первые столичные театры в Соединенных Штатах принадлежали студиям Большой пятерки - MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox .

Студийная система

Голливудские киностудии, 1922 год.

Однако создание фильмов по-прежнему оставалось бизнесом, и кинокомпании зарабатывали деньги, работая в рамках студийной системы . Крупные студии держали на зарплате тысячи людей - актеров, продюсеров, режиссеров, сценаристов, каскадеров, мастеров и техников. Они владели или арендуемой фильмом Ранчо в сельской местности Южной Калифорнии для видеосъемок из вестернов и других крупных жанровых фильмов и крупных студий , принадлежащая сотня театров в городах и поселках по всей стране в 1920 кинотеатров , которые показали свои фильмы , и были всегда нужен свежий материал.

В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Кодекс (производственный) Хейса , который следовал руководящим принципам цензуры и вступил в силу после того, как к 1930 году правительство расширило угрозы цензуры. Однако этот код никогда не применялся до 1934 года, после того как католическая сторожевая организация The Legion of Порядочность, потрясенная некоторыми провокационными фильмами и зловещей рекламой той эпохи, которая позже была классифицирована до кодекса Голливуда, пригрозила бойкотировать кино, если это не вступит в силу. Фильмы, не получившие одобрения Администрации производственного кодекса, должны были заплатить штраф в размере 25000 долларов и не могли получить прибыль в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировала каждый кинотеатр в стране через студии Большой пятерки.

На протяжении 1930-х годов, а также большей части золотого века, MGM доминировала на киноэкранах и имела главных звезд Голливуда, и им также приписывали создание звездной системы Голливуда в целом. Среди звезд MGM были «Король Голливуда» Кларк Гейбл , Лайонел Бэрримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Жанетт Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарланд и Джин Келли . Но MGM не стояла в одиночестве.

Еще одно большое достижение американского кино той эпохи произошло благодаря анимационной компании Уолта Диснея . В 1937 году Дисней создал самый успешный фильм своего времени - « Белоснежка и семь гномов» . Это различие было быстро достигнуто в 1939 году, когда «Селзник Интернэшнл» создал фильм « Унесенные ветром» , который с поправкой на инфляцию до сих пор остается самым успешным фильмом всех времен .

Многие историки кино отмечают многие великие произведения кино, появившиеся в этот период строго регламентированного кинопроизводства. Одна из причин, по которой это было возможно, заключается в том, что при таком большом количестве фильмов не все должны были иметь большой успех. Студия могла сделать ставку на среднебюджетный полнометражный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: Гражданин Кейн , снятый Орсоном Уэллсом (1915–1985) и часто считающийся величайшим фильмом всех времен , подходит под это описание. В других случаях волевые режиссеры, такие как Ховард Хоукс (1896–1977), Альфред Хичкок (1899–1980) и Фрэнк Капра (1897–1991), боролись между студиями за реализацию своих художественных замыслов.

Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как «Волшебник страны Оз» , « Унесенные ветром» , « Дилижанс» , « Мистер Смит едет в Вашингтон» , « Грозовой перевал» , « Только у ангелов есть крылья» , « Ниночка» и Полночь . Среди других фильмов периода Золотого века, которые теперь считаются классикой: « Касабланка» , « Это чудесная жизнь» , « Это случилось однажды ночью» , оригинальный « Кинг-Конг» , « Мятеж на щедрости» , « Цилиндр» , « Огни большого города» , « Красная река» , «Леди». из Шанхая , заднего окна , на набережной , Rebel без причины , Some Like It Hot , и Маньчжурский кандидат .

Упадок студийной системы (конец 1940-х)

Процент населения США, которое в среднем ходило в кино еженедельно, 1930–2000 гг.
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального театрального трейлера « Белоснежка» 1937 года .

Студийная система и золотой век Голливуда поддались двум силам, сложившимся в конце 1940-х годов:

В 1938 году фильм Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» был выпущен во время серии тусклых фильмов на крупных студиях и быстро стал самым кассовым фильмом, выпущенным на тот момент. К сожалению, для студий это был независимый анимационный фильм, в котором не было звезд, нанятых студией. Это вызвало и без того широко распространенное разочарование в связи с практикой блочного бронирования , при которой студии продавали кинотеатрам только годовой график фильмов и использовали блокировку для покрытия релизов посредственного качества.

Помощник генерального прокурора Турман Арнольд - известный « нарушитель доверия » администрации Рузвельта - воспользовался этой возможностью, чтобы возбудить дело против восьми крупнейших голливудских студий в июле 1938 года за нарушение антимонопольного закона Шермана . Федеральный иск привел к тому, что пять из восьми студий («Большая пятерка»: Warner Bros. , MGM , Fox , RKO и Paramount ) пришли к компромиссу с Арнольдом в октябре 1940 года и подписали указ о согласии, согласно которому в течение трех лет:

  • Устраните блочное резервирование сюжетов короткометражных фильмов в схеме, известной как «одноразовое» или «полное резервирование».
  • Отмените блокировку любых более пяти функций в своих кинотеатрах.
  • Больше не занимайтесь слепой покупкой (или покупкой фильмов театральными округами, не просматривая фильмы заранее), а вместо этого устраивайте торговые показы , в которых все 31 театральный округ в США будут смотреть фильмы каждые две недели перед показом фильмов в кинотеатрах.
  • Создайте административный совет в каждом театральном районе, чтобы обеспечить соблюдение этих требований.

«Маленькая тройка» ( Universal Studios , United Artists и Columbia Pictures ), не владевшая никакими театрами, отказалась участвовать в постановлении о согласии. Ряд независимых кинопродюсеров также были недовольны компромиссом и сформировали профсоюз, известный как Общество независимых продюсеров кинофильмов, и подали в суд на Paramount за монополию, которую они все еще имели над театрами Детройта, поскольку Paramount также добивалась доминирования благодаря таким актерам, как Боб Хоуп. , Полетт Годдард, Вероника Лейк, Бетти Хаттон, эстрадный певец Бинг Кросби, Алан Лэдд и давний актер студии Гэри Купер - к 1942 году. Студии Большой Пятерки не соответствовали требованиям Соглашения о декрете во время Второй мировой войны, без каких-либо серьезных последствий. но после окончания войны они присоединились к Paramount в качестве ответчиков в антимонопольном деле в Голливуде, как и студии Little Three.

В конечном итоге Верховный суд постановил, что владение основными киностудиями кинотеатрами и кинопрокатом было нарушением Антимонопольного закона Шермана . В результате студии начали освобождать актеров и технический персонал от контрактов со студиями. Это изменило парадигму создания фильмов на крупных голливудских студиях, поскольку у каждой мог быть совершенно другой актерский состав и творческая команда.

Это решение привело к постепенной потере характеристик, которые делали фильмы Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures и 20th Century Fox незамедлительно узнаваемыми. Некоторые кинематографисты, такие как Сесил Б. ДеМилль , либо оставались артистами по контракту до конца своей карьеры, либо использовали одни и те же творческие коллективы в своих фильмах, так что фильм Демилля по-прежнему выглядел как один, независимо от того, был ли он снят в 1932 или 1956 году.

Влияние: меньше фильмов, больший индивидуальный бюджет.

Кроме того, количество фильмов, производимых ежегодно, уменьшилось по мере роста среднего бюджета, что знаменует собой серьезное изменение в стратегии отрасли. Студии теперь стремились производить развлечения, которые не могли быть предложены телевидением: зрелищные, грандиозные постановки. Студии также начали продавать части своих театральных фильмотек другим компаниям для продажи на телевидении. К 1949 году все крупные киностудии отказались от владения своими кинотеатрами.

Это было дополнено с 1952 Miracle решением в Джозеф Берстин Inc. против. Уилсона случай, в котором Верховный суд Соединенных Штатов обращенную свою прежнюю позицию, с 1915 по взаимной корпорации Фильм против. Промышленной комиссии Огайо дела и заявил , что движение картины были формой искусства и подпадали под защиту Первой поправки ; Законы США больше не могли подвергать цензуре фильмы. К 1968 году, когда киностудии становились все более непреклонными в отношении своей функции цензуры, Американская ассоциация киноискусств (MPAA) заменила Кодекс Хейса, который теперь сильно нарушался после того, как исчезла угроза цензуры со стороны правительства, оправдывающая происхождение кода. с системой рейтинга фильмов.

Новый Голливуд и постклассическое кино (1960–1980-е годы)

Стивен Спилберг считается одним из пионеров эпохи Нового Голливуда и одним из самых популярных режиссеров и продюсеров в истории кино. Он также является одним из соучредителей DreamWorks Studios .

Постклассическое кино - это меняющиеся методы повествования в Новом Голливуде. Утверждалось, что новые подходы к драматургии и образу жизни основаны на ожиданиях аудитории, приобретенных в классический период: хронология может быть перепутана, сюжетные линии могут иметь « поворотные концовки », а границы между антагонистом и главным героем могут быть размыты. Корни постклассического повествования можно увидеть в фильмах нуар , в « Бунтарь без причины» (1955) и в разрушающем сюжетную линию « Психо» Хичкока .

Новый Голливуд является появлением нового поколения киношколе обученных директоров , которые впитали в себя методы , разработанные в Европе в 1960 - х годах в результате французской новой волны после американской революции; Фильм 1967 года « Бонни и Клайд» также ознаменовал начало возрождения американского кинематографа, поскольку фильмы нового поколения впоследствии получили успех и в прокате. Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Брайан Де Пальма , Стэнли Кубрик , Мартин Скорсезе , Роман Полански и Уильям Фридкин, приехали, чтобы создать фильм, который отдает дань уважения истории кино и развивает существующие жанры и методы. Открыт в 1969 году выпуском фильма Энди Уорхола « Голубой фильм» , феномена эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемого знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) и серьезно воспринятого критиками (такими как Роджер Эберт ). Ральф Блюменталь из «Нью-Йорк Таймс », названный « порношиком », а позже известный как Золотой век порно , впервые начался в современной американской культуре. По словам отмеченного наградами автора Тони Бентли , фильм Рэдли Мецгера « Открытие Туманного Бетховена » 1976 года , основанный на пьесе « Пигмалион » Джорджа Бернарда Шоу (и ее производной « Моя прекрасная леди» ), и благодаря достижению основного уровня в сюжетной линии и наборы, считается «жемчужиной» этого « Золотого века ».

В 1970-е годы фильмы новых голливудских режиссеров часто были как критиками, так и коммерчески успешными. В то время как ранние новые голливудские фильмы, такие как Бонни и Клайд и Беспечный ездок, были относительно малобюджетными с аморальными героями и повышенной сексуальностью и насилием, огромным успехом пользовались Фридкин с Экзорцистом , Спилберг с Челюстями , Коппола с Крестным отцом и Апокалипсис сегодня , Скорсезе с таксистом , Кубрик с 2001: Космическая одиссея , Полански с Чайнатауном и Лукас с американскими граффити и Звездными войнами , соответственно, помогли породить современный « блокбастер » и побудили студии еще больше сосредоточиться на попытках производить огромные хиты.

Растущее снисходительность этих молодых режиссеров не помогло. Часто они выходили за рамки графика и бюджета, таким образом разоряя себя или студию. Три самых известных примера - это « Апокалипсис сегодня» и « Один из сердца» Копполы и, в частности, « Небесные врата» Майкла Чимино , которые единолично обанкротили United Artists . Тем не менее, Apocalypse Now в конечном итоге вернул свои деньги и получил широкое признание как шедевр, выиграв Золотую пальмовую ветвь в Каннах .

Рост рынка домашнего видео (1980–1990-е годы)

В 80-е и 90-е годы произошло еще одно важное событие. Полное принятие домашнего видео студиями открыло огромный новый бизнес для использования. Фильмы, которые, возможно, плохо смотрелись в театральном тираже, теперь смогли найти успех на рынке видео. Это также стало свидетелем появления первого поколения режиссеров, имеющих доступ к видеокассетам. Такие режиссеры, как Квентин Тарантино и Пол Томас Андерсон, смогли просмотреть тысячи фильмов и сняли фильмы с огромным количеством ссылок и связей с предыдущими работами. Тарантино неоднократно сотрудничал с режиссером Робертом Родригесом . Родригес снял в 1992 году боевик « Эль Мариачи» , который имел коммерческий успех после того, как собрал 2 миллиона долларов при бюджете в 7000 долларов.

Это, наряду с взрывом независимого кино и постоянно снижающимися затратами на кинопроизводство, снова изменило ландшафт американского кинопроизводства и привело к возрождению кинопроизводства среди низшего и среднего класса Голливуда - тех, кто не имеет доступа к финансовым ресурсам студии. С появлением DVD в 21 веке, DVD быстро стали еще более прибыльными для студий и привели к взрыву упаковки дополнительных сцен, расширенных версий и дорожек с комментариями к фильмам.

В США рейтинг PG-13 был введен в 1984 году для размещения фильмов, которые находились на грани между PG и R, что было в основном из-за разногласий вокруг жестокого содержания фильмов PG Индиана Джонс и Храм Судьбы и Гремлины ( оба 1984 г.).

Фильм 1988 года « Крепкий орешек» установил то, что стало общей формулой для многих боевиков 90-х годов, в которых одинокий обыватель противостоит яркому террористическому персонажу, который обычно держит заложников, в изолированном месте. Такие фильмы и их сиквелы часто называют « Крепким орешком на _____»: Under Siege (линкор), Cliffhanger (гора), Speed (автобус), The Rock (остров-тюрьма), Con Air (тюремный самолет), Air Force. Один (президентский самолет) и т.д ...

Современное кино

Некоторые из героев голливудских блокбастеров 1980-х и 1990-х годов: Слева направо: (верхний ряд) Сильвестр Сталлоне , Арнольд Шварценеггер , Брюс Уиллис , Стивен Сигал (нижний ряд) Дольф Лундгрен , Жан-Клод Ван Дамм , Уэсли Снайпс , Джеки Чан .

Зрелищные эпопеи, в которых использовались преимущества новых широкоэкранных технологий, становились все более популярными с 1950-х годов.

Кинематографисты   1990-х годов имели доступ к технологическим, политическим и экономическим инновациям, которых не было в предыдущие десятилетия. Дик Трейси (1990) стал первым 35-мм художественным фильмом с цифровым саундтреком. «Бэтмен возвращается» (1992) был первым фильмом, в котором использовался шестиканальный стереозвук Dolby Digital , который с тех пор стал отраслевым стандартом. Создание компьютерных изображений стало значительно проще, когда появилась возможность переносить изображения из пленки в компьютер и манипулировать ими в цифровом виде. Возможности стали очевидны в фильме режиссера Джеймса Кэмерона « Терминатор 2: Судный день» (1991), в изображениях меняющего форму персонажа Т-1000 . Компьютерная графика или компьютерная графика продвинулись до такой степени, что Парк Юрского периода (1993) смог использовать эти техники для создания реалистично выглядящих животных. Джекпот (2001) стал первым фильмом, полностью снятым в цифровом формате.

Даже Ведьма Блэр (1999), малобюджетный инди - фильм ужасов от Эдуардо Санчес и Дэниел Мирик , был огромный финансовый успех. Снятый с бюджетом всего 35 000 долларов, без каких-либо звезд и спецэффектов, фильм собрал 248 миллионов долларов с использованием современных методов маркетинга и онлайн-продвижения. Хотя и не в масштабе приквела Джорджа Лукаса к трилогии « Звездных войн» стоимостью 1 миллиард долларов , «Ведьма из Блэр» заслужил звание самого прибыльного фильма всех времен с точки зрения валовой процентной ставки.

Однако успех « Ведьмы из Блэр» как инди-проекта остается одним из немногих исключений, и контроль «Большой пятерки » над   созданием фильмов продолжал расти в течение 1990-х годов. Все компании Большой шестерки пережили период экспансии в 1990-е годы. Каждый из них разработал разные способы приспособиться к растущим расходам в киноиндустрии, особенно к росту зарплат кинозвезд, движимый могущественными агентами. Крупнейшие звезды, такие как Сильвестр Сталлоне , Рассел Кроу , Том Круз , Николь Кидман , Сандра Буллок , Арнольд Шварценеггер , Мел Гибсон и Джулия Робертс, получали от 15 до 20 миллионов долларов за фильм, а в некоторых случаях даже получали долю от прибыли фильма.

Сценаристам же, как правило, платили меньше, чем ведущим актерам или режиссерам, обычно менее 1 миллиона долларов за фильм. Однако самым большим фактором роста затрат были спецэффекты. К 1999 году средняя стоимость блокбастера составляла 60 миллионов долларов без учета маркетинга и продвижения, что стоило еще 80 миллионов долларов.

С тех пор американские фильмы все чаще делятся на две категории: блокбастеры и независимые фильмы .

Американская киноиндустрия (1995–2017)
Все значения в миллиардах
Год Билеты Доход
1995 г. 1,22 5,31 долл. США
1996 г. 1,31 5,79 долл. США
1997 г. 1,39 6,36 долл. США
1998 г. 1,44 6,77 $
1999 г. 1,44 7,34 доллара США
2000 г. 1,40 7,54 долл. США
2001 г. 1,48 8,36 долл. США
2002 г. 1,58 9,16 долл. США
2003 г. 1,52 9,20 долл. США
2004 г. 1,50 9,29 долл. США
2005 г. 1,37 8,80 долл. США
2006 г. 1,40 9,16 долл. США
2007 г. 1,42 9,77 долл. США
2008 г. 1,36 9,75 долл. США
2009 г. 1,42 10,64 долл. США
2010 г. 1,33 10,48 долл. США
2011 г. 1,28 10,17 долл. США
2012 г. 1,40 11,16 долл. США
2013 1,34 10,89 $
2014 г. 1,26 10,27 долл. США
2015 г. 1,32 11,16 долл. США
2016 г. 1,30 11,26 $
2017 г. 1,23 10,99 долл. США
Как составитель Числа

Студии дополняют эти фильмы независимыми постановками , снятыми с небольшими бюджетами и часто независимо от студийной корпорации. Фильмы, снятые таким образом, обычно подчеркивают высокое профессиональное качество с точки зрения актерского мастерства, режиссуры, написания сценариев и других элементов, связанных с производством, а также творчества и инноваций. Эти фильмы обычно полагаются на похвалу критиков или нишевый маркетинг, чтобы привлечь аудиторию. Из-за небольшого бюджета независимого фильма успешный независимый фильм может иметь высокое соотношение прибыли к затратам, в то время как провал приведет к минимальным потерям, что позволяет студиям спонсировать десятки таких постановок в дополнение к их выпускам с высокими ставками.

Голливудский бульвар от театра Долби , до 2006 г.

Американское независимое кино было возрождено в конце 1980-х - начале 1990-х годов, когда еще одно новое поколение кинематографистов, в том числе Спайк Ли , Стивен Содерберг , Кевин Смит и Квентин Тарантино, сняло такие фильмы, как, соответственно, « Делай правильно» , « Секс, ложь» и «Видеозаписи , Клерки». и бешеные псы . С точки зрения режиссуры, написания сценариев, монтажа и других элементов эти фильмы были новаторскими и часто непочтительными, играли с условностями голливудских фильмов и противоречили им. Более того, их значительные финансовые успехи и переход в популярную культуру восстановили коммерческую жизнеспособность независимого кино. С тех пор индустрия независимого кино стала более четко обозначенной и более влиятельной в американском кино. Многие крупные студии извлекли выгоду из этого, создав дочерние компании по производству аналогичных фильмов; например, Fox Searchlight Pictures .

К этому времени Харви Вайнштейн был влиятельным голливудским игроком, снявший такие признанные критиками фильмы, как « Влюбленный Шекспир» , « Добрая Уилл Хантинг» и получивший премию Оскар «Английский пациент» . При TWC Вайнштейн выпустил почти непрерывную цепочку успешных фильмов. Победители конкурса «Художник» и «Речь короля» были выпущены по заказу Вайнштейна.

2000-е

Десятилетие было связано со многими значительными событиями в киноиндустрии по всему миру, особенно в используемых технологиях. Основываясь на разработках 1990-х годов, компьютеры использовались для создания эффектов, которые ранее были бы более дорогими, от тонкого стирания окружающих островов в Cast Away (когда персонаж Тома Хэнкса оказался в затруднительном положении, не видя другой земли) до обширных боевых сцен. например, в сиквелах Матрицы и 300 .

В 2000-е годы возродились несколько жанров. Фантазии фильм франшизы доминировал в кассе с Властелина Колец , Гарри Поттер , Пираты Карибского моря , в Star Wars приквелом трилогии (начиная с 1999), Хроники Нарнии , и т.д. Comic книги супергероя фильмы стали основной блокбастер жанр следующий выпуски X-Men , Unbreakable и Spider-Man . «Гладиатор» также вызвал возрождение эпических фильмов , а « Мулен Руж» вдохновил Болливуд ! то же самое и с музыкальными фильмами . Компьютерная анимация заменила традиционную анимацию как доминирующую среду для анимационных художественных фильмов в американском кино (особенно с выпуском « Шрека» ): DreamWorks Animation была доминирующей анимационной студией того десятилетия.

Современное кино

Театр Долби

В начале 21 века на театральном рынке доминировал жанр супергероев , причем Кинематографическая вселенная Marvel и Трилогия Темного рыцаря были двумя наиболее успешными сериями фильмов всех времен.

COVID-19 пандемия оказывает существенное влияние на киноиндустрию , отражая его влияние во всех секторах искусства . По всему миру в разной степени закрыты кинотеатры и кинотеатры , фестивали отменены или отложены, а релизы фильмов перенесены на будущие даты или отложены на неопределенный срок. По мере закрытия кинотеатров и кинотеатров мировые кассовые сборы упали на миллиарды долларов, потоковое вещание стало более популярным, а количество участников кинопоказа резко упало. Многие блокбастеры, которые первоначально планировалось выпустить в период с марта по ноябрь, были отложены или отменены по всему миру, а также приостановлено производство фильмов. После того, как актер Том Хэнкс заразился коронавирусом, биографический фильм об Элвисе Пресли, над которым он работал в Квинсленде, Австралия, был закрыт, а все участники производства были помещены в карантин.

Первоначально планировалось, что фильм 2019 года « Холодное сердце 2» будет выпущен на Disney + 26 июня 2020 года, а затем он был перенесен на 15 марта. Генеральный директор Disney Боб Чапек объяснил, что это произошло из-за «сильных тем фильма - настойчивости и важности семьи». , сообщения, которые невероятно актуальны ". 16 марта 2020 года Universal объявила, что «Человек-невидимка» , «Охота» и « Эмма» - все фильмы в кинотеатрах в то время - будут доступны через премиум-видео по запросу уже 20 марта по рекомендованной цене 19,99 доллара США за каждый. После плохих кассовых сборов с момента его выпуска в начале марта, Onward был доступен для покупки в цифровом виде 21 марта и был добавлен в Disney + 3 апреля. Paramount объявила 20 марта, что Sonic the Hedgehog также планирует выпуск видео по запросу - 31 марта. 16 марта Warner Bros. объявила, что 24 марта будут выпущены видео по запросу « Хищные птицы» . 3 апреля Disney объявила, что Артемис Фаул - экранизация фильма 2001 года. книга с таким же названием переместится прямо на Disney + 12 июня, полностью пропустив театральный выпуск.

Trolls World Tour был выпущен непосредственно для проката видео по запросу после его выпуска 10 апреля, с ограниченными театральными показами в США через автомобильные кинотеатры. Генеральный директор NBCUniversal Джефф Шелл сообщил The Wall Street Journal 28 апреля, что доход от фильма достиг 100 миллионов долларов, и заявил, что компания не исключает выпуск релизов «в обоих форматах» по мере возобновления работы кинотеатров. США Национальная ассоциация владельцев кинотеатров , высоко обескуражен кинопрокатчики от участия в этой практике, в защиту киноиндустрии. 28 апреля, в ответ на комментарии Shell, американская сеть AMC Theaters объявила, что немедленно прекратит показ фильмов Universal Pictures, и пригрозила аналогичными действиями в отношении любого другого экспонента, который «в одностороннем порядке отказывается от нынешней практики использования окон при отсутствии добросовестных переговоров между нами». . 28 июля обе компании объявили о соглашении, позволяющем Universal выпускать фильм или видео премиум-класса по запросу после не менее 17 дней в кинотеатрах, при этом AMC получает сокращение выручки. 23 сентября, Disney отложила Black Widow до 7 мая 2021 года, Смерть на Ниле до 18 декабря 2020 года, и West Side Story по 10 декабря 2021 г. В результате, Eternals также отложен до 5 ноября 2021 года с тем чтобы поддерживать непрерывность MCU. В декабре 2020 года компания Warner Bros. Pictures объявила, что одновременно выпустит список фильмов 2021 года как для кинотеатров, так и для потоковой передачи на HBO Max в течение одного месяца.

Голливуд и политика

Вручение 81-й церемонии вручения премии Оскар , Dolby Theater , Голливуд, 2009 г.

В 1930-е годы демократы и республиканцы увидели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт видел огромное партнерство с Голливудом. Он впервые использовал реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону в 1939 году и встретился с ключевыми новыми дилерами.

Политическая поддержка

Были подписаны благодарственные письма от ведущих актеров, сделаны выступления на радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались для того, чтобы привлечь большую аудиторию к политическому взгляду на партию. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди был новым молодым лицом Вашингтона, и его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой стала примером этой новой эры гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, а более молодые, новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи.

Знаменитости и деньги привлекали политиков к высококлассному, блестящему голливудскому образу жизни. Как писал Рональд Браунштейн в своей книге «Сила и блеск», телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым средством массовой информации в политике, и Голливуд помогал в этом СМИ, когда актеры выступали с речами о своих политических убеждениях, например, Джейн Фонда против Вьетнама. Война. Несмотря на то, что многие знаменитости и продюсеры придерживаются левых взглядов и склонны поддерживать Демократическую партию , в эту эпоху появилось много актеров и продюсеров- республиканцев . Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии, а затем стал 40-м президентом США . Это продолжилось с Арнольдом Шварценеггером на посту губернатора Калифорнии в 2003 году .

Политические пожертвования

Сегодня пожертвования из Голливуда помогают финансировать федеральную политику. Например, 20 февраля 2007 года тогдашний кандидат в президенты от демократов Барак Обама устроил голливудский гала-концерт стоимостью 2300 долларов за тарелку, устроенный основателями DreamWorks Дэвидом Геффеном , Джеффри Катценбергом и Стивеном Спилбергом в Beverly Hilton.

Цензура

Голливудские продюсеры, как правило, стремятся соблюдать требования цензуры китайского правительства, стремясь получить доступ к ограниченному и прибыльному рынку кино в стране, со вторым по величине кассовым билетом в мире по состоянию на 2016 год. фильмы, такие как смена злодеев в Red Dawn с китайцев на северокорейцев. Из-за того, что многие темы запрещены в Китае, например, Далай-лама и Винни-Пух были задействованы в эпизоде Южного парка « Группа в Китае », Южный парк был полностью запрещен в Китае после трансляции эпизода. Фильму 2018 года Кристофер Робин , новому фильму про Винни-Пух, было отказано в выпуске в Китае.

Хотя раньше Тибет был звездой Голливуда и снимался в таких фильмах, как « Кундун» и « Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. В 2016 году компания Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение выбрать Тильду Суинтон на роль «Древнего» в экранизации « Доктор Стрэндж» , где белая женщина сыграла традиционного тибетского персонажа. Актер и известный тибетский сторонник Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают участвовать в основных голливудских фильмах после критики правительства Китая и призыва к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

Распространение на мировые рынки

Египетский театр Главный вход

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени вовлечены в борьбу за внутренний рынок. Было трудно удовлетворить огромный спрос на фильмы, вызванный бумом никелодеона . Члены компании Motion Picture Patents, такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Таким образом, экспорт фильмов стал для этих компаний прибыльным. Vitagraph Studios была первой американской компанией, открывшей собственные представительства в Европе, открыв филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого - второй филиал в Париже.

Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и американское распространение за рубежом продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавало свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали иностранные права на свои фильмы иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного тиража американских фильмов.

Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым ослабили британское производство, передав большую часть британского рынка американским фильмам. К 1911 году примерно от 60 до 70 процентов фильмов, импортированных в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии.

В последнее время, когда глобализация начала усиливаться, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговлю культурными продуктами, Голливуд стал всемирным источником культуры. Об успехе на экспортных рынках Голливуда можно судить не только по буму американских транснациональных медиа-корпораций по всему миру, но и по уникальной способности снимать высокобюджетные фильмы, которые удовлетворяют вкусы людей в самых разных культурах.

В условиях глобализации производство фильмов было сосредоточено в Голливуде по нескольким причинам: Соединенные Штаты имеют самый большой единый внутренний рынок в долларовом выражении, развлекательные и широко известные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского языка как универсального языка способствует компенсации за более высокие постоянные издержки производства.

Тем временем Голливуд все глубже проник на китайские рынки, хотя и находился под влиянием китайской цензуры. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, и в них строго избегаются такие темы, как «призраки, насилие, убийства, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть вырезанными. Голливуд был вынужден снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, принесенными в жертву кассовым сборам. Даже китайской публике было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родной язык.

Роль женщин

Мерил Стрип и Фрэнсис МакДорманд считаются одними из самых влиятельных женщин Голливуда.

Представительство женщин в кино считалось проблемой почти с тех пор, как кино было индустрией. Женские образы критиковались как зависимые от других персонажей, материнских и домашних персонажей, которые остаются дома, чрезмерно эмоциональные и ограниченные низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами. При этом женщины недопредставлены и постоянно придерживаются гендерных стереотипов.

Статистически женщины недопредставлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США, Голливуде . Это недопредставление было названо « целлулоидным потолком », разновидностью термина « стеклянный потолок » для дискриминации при приеме на работу . В 2013 году «... самые высокооплачиваемые актеры ... заработали в 2,5 раза больше, чем самые высокооплачиваемые актрисы». «Старшие [мужчины] актеры зарабатывают больше, чем их женщины» по возрасту, при этом «кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, а мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год».

В отчете о потолке целлулоидов за 2013 год, подготовленном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, был собран список статистических данных, собранных от «2813 человек, работающих в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года».

В 2018 году женщины составляли лишь 36 процентов главных персонажей фильмов - на 1 процент меньше, чем в 2017 году, когда они составляли 37 процентов. В 2019 году этот процент увеличился до 40 процентов. Женщины составляют 51 процент кинозрителей. Однако когда дело доходит до ключевых должностей, таких как режиссер и оператор, мужчины продолжают доминировать. В номинациях на премию Оскар только пять женщин были номинированы на звание лучшего режиссера, но ни одна из них не выиграла в этой категории за последние 92 года. Несмотря на то, что представительство женщин улучшилось, еще предстоит проделать работу в отношении разнообразия среди этих женщин. Доля чернокожих женских персонажей выросла с 16 процентов в 2017 году до 21 процента в 2018 году. Однако представительство латинских актрис снизилось до четырех процентов за последний год, что на три процентных пункта ниже семи процентов, достигнутых в 2017 году.

На женщин приходилось ...

  • «18% всех директоров, исполнительных продюсеров, продюсеров, сценаристов, кинематографистов и редакторов. Это отражает отсутствие изменений по сравнению с 2011 годом и только 1% -ное увеличение по сравнению с 1998 годом».
  • «9% всех директоров».
  • «15% писателей».
  • «25% всех производителей».
  • «20% всех редакторов».
  • «2% всех кинематографистов».
  • «В 38% фильмов использовалась 0 или 1 женщина на рассматриваемых ролях, в 23% - 2 женщины, 28% - 3–5 женщин и 10% - 6–9 женщин».

В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главную роль. Автор исследования отметил, что «процент женщин, говорящих на ролях, не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались от 25 до 28 процентов». «С 1998 года представительство женщин в закулисных ролях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «... сняли такой же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году».

Разнообразие в кино

Майкл Пенья был ведущим церемонии введения Движения сельскохозяйственных рабочих в Зал славы труда и открытия Мемориальной аудитории Сезара Э. Чавеса в Министерстве труда США в марте 2012 года. Фильм Сезара Чавеса .

Русских и русских американцев обычно изображают жестокими мафиози, безжалостными агентами и злодеями. По словам русско-американского профессора Нины Л. Хрущевой , «Вы даже не можете включить телевизор и пойти в кино без упоминания русских, как это ужасно». Итальянцы и американцы итальянского происхождения обычно связаны с организованной преступностью и мафией .

Хотя в классическую эпоху американского кино преобладают представители европеоидной расы перед камерой и за ней, меньшинствам и цветным людям удалось проложить свой собственный путь к тому, чтобы свои фильмы показывали на экране. Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20-го века после падения студийной системы, поскольку такие режиссеры, как Спайк Ли и Джон Синглтон, смогли представить афроамериканский опыт так, как никто раньше не видел на экране, в то время как актеры вроде Эдди Мерфи и Уилл Смит стали очень успешными в прокате. В последние несколько десятилетий режиссеры из числа меньшинств, такие как Райан Куглер , Ава ДюВерней и Ф. Гэри Грей , получили творческую власть над крупными постановками.

В старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо .

Американское кино часто отражало и пропагандировало негативные стереотипы в отношении иностранных граждан и этнических меньшинств. Например, латиноамериканцы и латиноамериканцы в основном изображаются сексуализированными фигурами, такими как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисицы , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . Однако репрезентативность в Голливуде усилилась в последнее время, заметное усиление которого наблюдается в 1990-х годах, и при этом не делается акцента на угнетении, эксплуатации или сопротивлении как на центральных темах. По словам Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают угнетение или сопротивление чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизнь персонажей и определяют их личность». Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представить опыт латиноамериканцев и латиноамериканцев, чего не было на экране раньше, а такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Майкл Пенья , Джессика Альба , Камилла Белль , Алексис Бледел и Пенелопа Крус , стали успешный. В последнее десятилетие режиссеры из числа меньшинств, такие как Крис Вейц , Альфонсо Гомес-Рейон и Патрисия Ригген, получили более аппетитные повествования. Ранние изображения в фильмах о них включают Ла Бамба (1987), Селена (1997), Маска Зорро (1998), Цель II (2007), Лоурайдеры (2016). «За бортом» (2018) и « Настоящие женщины имеют кривые» Хосефины Лопес , пьеса, премьера которой состоялась в 1990 году, а позже была выпущена в качестве фильма в 2002 году.

По словам корейско-американского актера Дэниэла Дэ Кима , азиатские и азиатские американцы «изображались как непостижимые злодеи и бесполые евнухи». Считается чрезвычайно вежливым и надменным. До 11 сентября арабов и американцев арабского происхождения часто изображали террористами . Решение нанять Наоми Скотт из фильма Аладдина , дочери отца- англичанина и матери гуджаратской угандийки , на главную роль принцессы Жасмин , также вызвало критику, а также обвинения в колоризме , как и ожидали некоторые комментаторы. роль достаться актрисе арабского или ближневосточного происхождения. В январе 2018 года сообщалось, что белые статисты наносили коричневый макияж во время съемок, чтобы «слиться», что вызвало протест и осуждение среди фанатов и критиков, назвав эту практику «оскорблением всей индустрии». обвиняя продюсеров в том, что они не вербуют людей с ближневосточным или североафриканским наследием. Дисней отреагировал на спор, сказав: «Разнообразие актерского состава и фоновых исполнителей было требованием, и только в нескольких случаях, когда речь шла о специальных навыках, безопасности и контроле (установки для спецэффектов, каскадеры и обращение с животными). Экипаж составлен так, чтобы сливаться с ним ".

Смотрите также

Перекрестки мира
Общий

Рекомендации

Заметки

дальнейшее чтение

  • Халлетт, Хилари А. Идите на Запад, молодые женщины! Расцвет раннего Голливуда. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2013.
  • Раган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 . Нью-Рошель, штат Нью-Йорк: Дом Арлингтона, 1976 год.

Внешние ссылки