Люсия ди Ламмермур - Lucia di Lammermoor

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Люсия ди Ламмермур
Опера Гаэтано Доницетти
Фанни Таккинарди Персиани (отретушированная) .jpg
Фанни Таккинарди Персиани в роли Люсии на лондонской премьере 1838 года
Либреттист Сальвадоре Каммарано
Язык Итальянский
На основе Ламмермурская невеста
, Вальтер Скотт
Премьера
26 сентября 1835 г.  ( 1835-09-26 )

Лючия ди Ламмермур - драматическая трагедия (трагическая опера ) Гаэтано Доницетти в трех действиях . Сальвадоре Каммарано написал либретто на итальянском языке , основанное на историческом романе сэра Вальтера Скотта 1819 года «Невеста Ламмермура» .

Доницетти написал Лючию ди Ламмермур в 1835 году, когда он достиг пика своей репутации оперного композитора. Джоачино Россини недавно ушел на пенсию, а Винченцо Беллини умер незадолго до премьеры « Лючии», оставив Доницетти «единственным правящим гением итальянской оперы». Для успеха Доницетти как композитора были созданы не только условия, но и европейский интерес к истории и культуре Шотландии. Воспринимаемая романтика жестоких войн и междоусобиц, а также фольклор и мифология заинтриговали читателей и публику XIX века. Сэр Вальтер Скотт инсценировал эти элементы в своем романе «Ламмермурская невеста» , который вдохновил на создание нескольких музыкальных произведений, включая Люсию .

История касается эмоционально хрупкой Люси Эштон (Люсия), которая оказалась втянутой во вражду между своей собственной семьей и семьей Рэйвенсвудов. Место действия - холмы Ламмермур в Шотландии (Ламмермур) в 17 веке.

История выступлений

Disegno per copertina di libretto, рисунок к Лючии ди Ламмермур (1954).

19 век

Премьера оперы состоялась 26 сентября 1835 года в Театре Сан-Карло в Неаполе. Однако Джон Блэк отмечает, что «удивительной особенностью его последующей истории выступлений является то, что они так медленно вошли в неаполитанский репертуар», отмечая, что, хотя в оставшейся части 1835 года было 18 выступлений, их было только четыре в 1836 году и 16 в 1837 году. , два в 1838 году и продолжаются только по два в 1847 и 1848 годах.

Лондон увидел оперу 5 апреля 1838 года, а для Парижа Доницетти пересмотрел партитуру для французской версии, которая дебютировала 6 августа 1839 года в Театре Ренессанса в Париже. Он прибыл в Соединенные Штаты с производством в Новом Орлеане 28 декабря 1841 года.

20 век и далее

Опера никогда не отсутствовала в репертуаре Метрополитен-оперы более одного сезона за раз с 1903 по 1972 год. После Второй мировой войны ряд сопрано сыграли важную роль в возрождении оперы, в том числе Мария Каллас (с выступлениями с 1954 года в Ла Скала и Берлина в 1955 году под руководством Герберта фон Караяна ) и Дамы Джоан Сазерленд (с 1959 и 1960 годами выступления в Королевском оперном театре Ковент-Гарден).

Он остался одним из основных в оперном репертуаре.

Роли

Роль Тип голоса Премьерный состав
Люсия Эштон колоратурное сопрано Фанни Таккинарди Персиани
Лорд Энрико Эштон, лорд Ламмермура; Брат Люсии баритон Доменико Косселли
Сэр Эдгардо ди Равенсвуд тенор Гилберт Дюпре
Лорд Артуро Баклоу тенор Balestrieri
Раймондо Бидебент, кальвинистский капеллан бас Карло Оттолини Порто
Алиса, служанка Люсии меццо-сопрано Тереза ​​Заппуччи
Норманно, охотник; слуга Энрико тенор Анафесто Росси

Приборы

Ламмермюр-Хиллз , Шотландия

Инструментарий:

Дополнительно используется закулисный духовой оркестр; Доницетти не предоставил приборов. Кроме того, согласно оригинальной партитуре Доницетти , иногда в безумной сцене Люсии вместо солирующей флейты заменяется стеклянная губная гармошка .

Синопсис

  • Время: начало 18 века.
  • Место: Шотландия

Акт 1

Сцена 1: Сады замка Ламмермур

17929A-Lucia di Lammermoor.jpg

Норманно, капитан стражи замка, и другие вассалы ищут незваного гостя. Он говорит Энрико, что считает, что этот человек - Эдгардо из Рэйвенсвуда, и что он приходит в замок, чтобы встретиться с сестрой Энрико, Люсией. Подтверждено, что Эдгардо действительно злоумышленник. Энрико вновь заявляет о своей ненависти к семье Рэйвенсвуд и своей решимости прекратить отношения.

Сцена 2: У фонтана у входа в парк, рядом с замком

Люсия ждет Эдгардо. В своей знаменитой арии « Regnava nel Silenzio » Лючия рассказывает своей служанке Алисе, что она видела призрак девушки, убитой на том же самом месте ревнивым предком Рейвенсвуда. Алиса говорит Люсии, что привидение является предупреждением и что она должна отказаться от любви к Эдгардо. Входит Эдгардо; по политическим причинам он должен немедленно уехать во Францию. Он надеется помириться с Энрико и жениться на Люсии. Люсия говорит ему, что это невозможно, и вместо этого они дают клятву брака и обмениваются кольцами. Эдгардо уходит.

Акт 2

Сцена 1: апартаменты лорда Эштона

Готовятся к скорой свадьбе Люсии и Артуро. Энрико беспокоится, действительно ли Лючия примет участие в свадьбе. Он показывает сестре поддельное письмо, по-видимому, доказывающее, что Эдгардо забыл ее и завел нового любовника. Энрико оставляет Лючию для дальнейшего убеждения, на этот раз Раймондо, капеллана и наставника Лючии, что она должна отказаться от своей клятвы, данной Эдгардо, ради блага семьи и выйти замуж за Артуро.

Сцена 2: Зал в замке

Артуро приезжает на свадьбу. Люсия кажется расстроенной, но Энрико объясняет, что это связано со смертью ее матери. Артуро подписывает брачный контракт, за ним неохотно следует Люсия. В этот момент в зале внезапно появляется Эдгардо, ведущий к знаменитому секстету Chi mi frena in tal momento . Раймондо предотвращает драку и показывает подпись Эдгардо Лючии на брачном контракте. Эдгардо проклинает ее, требуя вернуть кольца друг другу. Он топчет своим кольцом по земле, прежде чем его вытеснят из замка.

Акт 3

Эскиз декорации к действию 3, сцена 3 Франческо Баньяры , около 1844 г. (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan)

Сцена 1: Волчья скала

Энрико навещает Эдгардо, чтобы вызвать его на дуэль. Он говорит ему, что Лючия уже наслаждается своим свадебным ложем. Эдгардо соглашается сразиться с ним. Позже они встретятся на кладбище Вороньих лесов, недалеко от Волчьей Утесы.

Сцена 2: Зал

Раймондо прерывает свадебное торжество, чтобы сказать гостям, что Лючия сошла с ума и убила своего жениха Артуро. Входит Люсия. В арии « Il dolce suono » она воображает, что она с Эдгардо, который скоро будет счастлив в браке. Энрико входит и сначала угрожает Люсии, но позже смягчается, когда понимает ее состояние. Люсия падает в обморок. Раймондо обвиняет Энрико в разжигании всей трагедии.

Сцена 3: Кладбище семьи Рейвенсвуд

Эдгардо решил убить себя мечом Энрико. Он узнает, что Лючия умирает, а затем приходит Раймондо, чтобы сказать ему, что она уже умерла. Эдгардо пронзает себя кинжалом, надеясь воссоединиться с Люсией на небесах.

Музыка

"Безумная сцена"

Кабалетта « Спарджи d'Амаро pianto » после более лирическая « Il сладкую Suono » от « безумной сцены » (Акт 3, сцена 2), исторически был автомобиль несколько колоратурное Сопрано (обеспечивая прорыв Dame Joan Sutherland ) и является технически и выразительно требовательным произведением. Доницетти написал ее фа мажор , но часто она транспонирована на тон (два полутона ) в ми-бемоль.

Некоторые сопрано, в том числе Мария Каллас , исполнили сцену в стиле come scritto («как написано»), добавив минимальный орнамент в свои интерпретации. Однако большинство сопрано добавляют украшения, чтобы продемонстрировать свои технические возможности, как это было традицией в период бельканто . Это включает в себя добавление и интерполяцию трелей , мордентов , поворотов, пробегов и каденций . Почти все сопрано добавляют каденции к концу «безумной сцены», иногда заканчивая их на высокой тональности (ми-бемоль или фа, в зависимости от тональности, в которой они поют, хотя Мадо Робин берет еще более высокую си-бемоль) . Некоторые Сопрано, в том числе Рут пайки , Mariella Devia , Мади Меспл и Лили Понс спели «безумную сцену» в оригинальном F мажорной Доницетти, хотя E-плоский чаще слышал.

Первоначальное озвучивание этой сцены было для стеклянной губной гармошки и сопрано. Однако с тех пор чаще стали исполнять адаптацию для флейты и солиста сопрано, в основном из практических соображений. Музыканты на стеклянной гармонике Саша Рекерт и Филипп Александр Маргер воскресили видение Гаэтано Доницетти в 2006 году в Опере Ла Скала в Милане, аккомпанируя Мариэлле Девиа , и с тех пор вернули оригинальный саундтрек Доницетти во все основные оперные театры, включая место его премьеры. Театр Сан-Карло . Фридрих Генрих Керн , который сотрудничал с Реккертом и Маргером в качестве ансамбля Sinfonia di Vetro, начал возрождать оригинальную исполнительскую практику в Соединенных Штатах, недавно представленную в постановках Лючии ди Ламмермур в Метрополитен-опера , Санта-Фе-Опера и Опера Филадельфия .

Популярная каденция дуэта сопрано и флейты была написана в 1888 году Матильдой Маркези для исполнения роли ее ученицы Нелли Мельба , что потребовало десяти недель репетиций для нового дополнения и вызвало критическую переоценку и всплеск нового интереса к опере.

Список арий и музыкальных номеров

В указателе издания Bonynge перечислены следующие числа.

Люси де Ламмермур (французская версия)

После того, как « Лючия ди Ламмермур» была поставлена ​​в Париже, французская версия была заказана для Театра Возрождения в Париже. В то время там жил Доницетти, готовя переработку « Полиуто» во французскую версию (которая стала называться «Мученики» ). «Люси» открылась 6 августа 1839 года, и эта версия широко гастролировала по Франции. Либретто, написанное Альфонсом Ройером и Гюставом Ваэсом , - это не просто перевод, поскольку Доницетти изменил некоторые сцены и персонажей. Одно из наиболее заметных изменений - исчезновение Алисы, служанки и наперсницы Люсии. Это позволяет французской версии изолировать Люсию, тем самым увеличивая эмоциональное воздействие истории. Более того, Лючия теряет большую часть поддержки Раймондо; его роль резко уменьшилась, а роль Артуро увеличилась. Доницетти также добавил нового персонажа, Гилберта, который основан на охотнике из итальянской версии. Однако Гилберт - более развитая фигура, которая служит и Эдгардо, и Энрико, разглашая их секреты за деньги.

Французская версия исполняется гораздо реже, чем итальянская, но она была возрождена с большим успехом Натали Дессе и Роберто Аланья в Лионской национальной опере в 2002 году. Она была спродюсирована Бостонской лирической оперой и оперой Glimmerglass . Сара Коберн исполнила заглавную партию в качестве своей первой «Люсии» во французской версии 2005 года. В 2008 году Люси была поставлена оперой Цинциннати с Кобурном снова в главной роли.

Записи

Карикатура на "Секстет Лючии", около 1900 года (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan)

Люсия получила более 20 коммерческих студийных записей и еще десятки живых выступлений. Среди них две версии на французском языке и еще одно оригинальное итальянское издание, переведенное на английский язык. Самая ранняя полная запись была сделана в 1929 году, когда Лоренцо Молайоли дирижировал оркестром и хором Ла Скала, а Мерседес Капсир в главной роли. Есть несколько записей с Марией Каллас в главной роли, в том числе две студийные версии под управлением Туллио Серафина (1953 и 1959) и две концертные версии Герберта фон Караяна (1954 и 1955). Джоан Сазерленд , которая была особенно известна своими выступлениями в роли Люсии, также несколько раз записывалась в этой роли, включая запись 1971 года на Decca Records, которую дирижировал Ричард Бониндж с Лучано Паваротти в роли Эдгардо. В 2002 году Chandos Records выпустили английскую версию с Дэвидом Парри, дирижером, и Элизабет Футрал в роли Люсии. Также было выпущено несколько видеозаписей, в том числе одна на французском языке. Чарльз Маккеррас вернулся к партитуре Доницетти и подготовил новую версию партитуры. Он вернулся к исходной ключевой структуре, и Безумная сцена совсем другая. Он записал эту версию для Sony в 1997 году.

Рекомендации

Заметки

Цитированные источники

Другие источники

Внешние ссылки