Монтесума (Сессионная опера) - Montezuma (Sessions opera)

Кортес и Малинче встречают Монтесуму в Теночтитлане

Монтесума является опера в трех действиях американского композитора Roger Sessions , с английским либретто по Джузеппе Антонио Боргезе , который включаетсебя биты ацтекского языка, науатль , а также испанский , латинский и французский .

Хотя Сешнс не получил либретто Боргезе (в первом наброске) до 1941 года, а работа над оперой продолжалась нерегулярно после («Сешнс думал, что конец его трудов был близок к лету 1952 года, он ошибся, и работа над « Монтесумой» была приостановлена ​​»), опера включает в себя практически без изменений зарисовки (из записных книжек Сессии), датируемые концом 1930-х годов, и была завершена 1 июля 1962 года.

История выступлений

Монтесума впервые была исполнена 19 апреля 1964 года в Немецкой опере в Берлине в немецком переводе.

Американская премьера (и первое исполнение с оригинальным английским либретто) состоялась 31 марта 1976 года в Бостонской оперной труппе под управлением Сары Колдуэлл . В ролях были Ричард Льюис (Монтесума), Александр Стивенсон (Берналь Диас дель Кастильо, Молодой), Дональд Грамм (Берналь Диас дель Кастильо, Старый), Брент Эллис (Кортес), Филлис Брин-Джулсон (Малинче), Алан Крофут ( Херонимо Агилар / ветеран) и Юнис Альбертс в роли Куаксиматля.

Премьера в Нью-Йорке состоялась в феврале 1982 года в Джульярдском американском оперном центре под управлением Фредерика Праусница . Бернала спел Роберт Киф, Кортез - Джеймс Дитч, Альварадо - Корнелиус Салливан, Монтесума - Роберт Грейсон, а Малинче - Хей-Кьюнг Хонг . Декорации были разработаны Минг Чо Ли , дизайн костюмов - Нан Сибула, а освещение - Беверли Эммонс .

Роли

Роль Тип голоса Премьера в ролях
19 апреля 1964 г.
(дирижер - Генрих Холлрейзер )
Берналь Диас дель Кастильо , Старый бас Эрнст Круковски
Берналь Диас дель Кастильо , Молодой тенор Карл Эрнст Меркер
Какамацин тенор Мартин Вантин
Cuauhtemoc баритон Барри МакДэниел
Cuaximatl меццо-сопрано Йонако Нагано
Фрай Ольмедо де ла Мерсед бас Манфред Рёрль
Guidela баритон
Эрнан Кортес баритон Уильям Дули
Itlamal сопрано Марина Тюрке
Малинче сопрано Аннабель Бернар
Херонимо Агилар баритон Уолтер Дикс
Монтесума тенор Гельмут Мельхерт
Нецауалькойотль бас Мартти Талвела
Прохожий 1 баритон Вильгельм Ланг
Прохожий 2 баритон Роберт Коффман
Педро де Альварадо тенор Лорен Дрисколл
Солдат армии Кортеса тенор Корнелис ван Дейк
Теухтлилли, посол Монтесумы тенор Гельмут Кребс
Ветеран баритон Ханс Хайнц Ниссен

Прием

Бывший премьер-министр Великобритании Эдвард Хит , услышав американскую премьеру в Бостоне в 1976 году, сказал: «Я нашел это увлекательным… Мне понравился этот предмет - один из немногих случаев важного события в истории, в котором британцы не играли никакой роли. трагедию Монтесумы мы не несем ответственности ". Опера содержит человеческие жертвы, сожжение на костре, нанесение ударов ножом, забивание камнями, правление террором, каннибализм, любовную историю, войну, тоску по дому, интриги, ритуальный танец и сверхъестественное.

Фрэнк Дж. Отери спрашивает, следует ли считать Монтесуму и оперы Даллапикколы одними из «важных 12-тонных опер», наряду с « Лулу» Берга , « Моисей и Арон» Шенберга и « Солдатен» Циммермана . Андреа Олмстед соглашается, что Монтесуму можно уместно сравнить с Лулу и Воццеком Берга , но в первую очередь из-за их общего широкого использования ритмов остинато . Майкл Стейнберг говорит, что это «пожалуй, самая богатая опера, написанная американским композитором», и, как и Олмстед, сравнивает ее с Воццеком и Лулу (а также с Les Troyens , Moses und Aron , War and Peace и Палестриной ), потому что, как и Для них Монтесума долгое время оставался «легендой». Эндрю Портер повторяет «легендарную» характеристику и сравнение с « Палестриной» Пфицнера , добавляя, что эти две оперы, а также « Доктор Фауст» Бузони , « Гармония дер Вельт» Хиндемита и « Улисс » Даллапикколы « являются личными и спорными». В то же время он предупреждает, что «и текст, и музыка настойчивы, не расслабляются и отвергают пассивное принятие», предъявляя необычно высокие требования к аудитории за счет комбинации « дикции Уордур-стрит » Боргезе и музыкального сеттинга Сешнса, который часто накладывает два различные вокальные настройки или аккомпанемент голоса с оркестровкой, которая «в исполнении сводится к жесткой конкуренции». Патрик Смит согласен со сравнением с Моисеем и Ароном, потому что оба произведения «скорее мыслительные, чем оперные». Однако он не находит Сешнс партией «шомпольного гения» Шенберга, так что Монтесума «остается таблицей-ораторией», в которой основные моменты (в том числе любовный дуэт, вдохновленный Отелло Верди ) не могут быть «объединены в единое целое. постоянное целое ". Он считает, что самым большим недостатком оперы является ее либретто, «фарраго поэтастии», который является «ужасным примером самопародии, который не смог бы превзойти даже Роберт Бенчли ». Джон Harbison так же находит параллели между актом-1 окончаний обоих Монтесумы и Отелло , но также отмечает сходство с Aida и Тристан и Изольда .

Он высоко оценивает оперу, описывая ее как «одну из четырех или пяти великих опер века», и это несмотря на то, что, как «непрерывная» опера, она противоположна постановочным операм. он обычно предпочитает, с четким разделением между арией и речитативом, простые текстуры, частые ансамбли и недвусмысленные драматические ситуации и текст. В качестве «наилучшего пути в» к «монументальной силе и живости» музыки он рекомендует послушать кантату Сешнса « Когда сирень последняя во дворе цветет» (1969) и Восьмую симфонию (1968). Донал Хенахан сказал, что опере не хватает «драматически жизнеспособного либретто и партитуры, которую стоит услышать в исполнении». Питер Максвелл Дэвис сказал, что либретто «полномасштабное и риторическое», но «композитор относился к своему тексту с такой уверенностью, что музыка убедительно несла даже эту тяжеловесную формулировку ... Нет никаких сомнений в том, что это Сессии. «шедевр» и охарактеризовал Монтесуму как «огромный шаг в истории американской музыки». Поразмыслив несколько дней спустя, Дэвис признал, что «обилие музыкальных деталей затмевает для многих слушателей основную простоту музыкального материала Sessions», и что «поверхность» музыки «отнюдь не всегда снисходительна», но тем не менее утверждал, что «если человек может воспринимать музыку в целом, ее огромные жесты и длинные артикуляции начинают становиться на свои места, и Sessions становится великим поэтом с полным и мужественным мелодическим размахом». Для «неподготовленных ушей» Дэвис рекомендовал лучший подход - это «легко усвоенная Пятая симфония ... стилистический ключ к самому сложному разделу оперы, третьему и заключительному акту». Неназванный корреспондент Times , сообщавший о берлинской премьере, нашел музыку «запасной и механической» и посчитал, что прослушивание «требует гораздо большего применения, чем большинство театралов готовы дать». К дефектам относились «сложная озвучка» и «непонятные тонкости вокальной линии», так что «нагрузка на ухо была чрезмерной». Выслушав и американскую премьеру в Бостоне, и постановку в Джульярде 1982 года, Питер Дж. Дэвис согласился: «недостатки оперы становятся все более очевидными и усугубляются с каждым слушанием». Ссылаясь на «синтаксически вымученное либретто» в сочетании с плотной фактурой музыки Sessions, «ухо теряется в море серого однообразия». В общем, «можно сделать только один печальный вывод: Сешнс написал ужасную оперу, трагическая трата драгоценного времени композитора». Мартин Броуди, напротив, считает, что перекрывающиеся сложные вокальные партии последовательно усиливают «ироническое подрезание практически всех этических и политических позиций, занятых персонажами», так что изображаемые события «рассматриваются как трагические и абсурдные в равной степени». . Признавая, что язык либретто в значительной степени «сложен и неудобен», драма, тем не менее, «всегда психологически и политически ориентирована». Музыка - «одна из самых богатых в Sessions: плотная и красочная, жесткая графика на всем протяжении, драматически мотивированная и полностью интегрированная на всех структурных уровнях».

Заметки

Источники

  • Анон. 1964. «Американская опера сначала в Берлине». The Times (6 мая).
  • Броуди, Мартин. 1992. 'Монтесума (II)' в The New Grove Dictionary оперы , под редакцией Стэнли Сэди. Лондон: Macmillan Publishers. ISBN  0-333-73432-7 .
  • Дэвис, Питер Максвелл . 1964a. «Опера Sessions будоражит берлинцев:« Монтесума »встречает бурную реакцию». New York Times (вторник, 21 апреля): 43.
  • Дэвис, Питер Максвелл. 1964b. «Монтесума» вызывает волнение в Берлине ». New York Times (воскресенье, 3 мая): X11.
  • Дэвис, Питер Г. 1982. «Месть Монтесумы ». New York Magazine (8 марта): 89–90.
  • Харбисон, Джон . 1977 г. "Роджер Сешнс и Монтесума ". Темп , новая серия, нет. 121 (июнь): 2–5.
  • Хенахан, Донал . 1982. « Опера: Джульярд [ sic ] дает сеансы 'Монтесума' », New York Times (воскресенье, 21 февраля): секция 1, часть 2:51. Перепечатано на NYTimes.com . Доступ: август 2015 г.
  • Кесслер, Дэниел. 2008. Сара Колдуэлл: Первая оперная женщина . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-5947-0 (ткань) ISBN  978-0-8108-6110-7 (PBK).
  • Олмстед, Андреа. 1985. «Сливовый змей: Монтесума Антонио Боргезе и Роджера Сешнса » . Темп , новая серия, нет. 152 (март): 13–22.
  • Олмстед, Андреа. 2008. Роджер Сешнс: Биография . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-97713-5 (в твердом переплете) ISBN  978-0-415-97714-2 (PBK) ISBN  978-0-203-93147-9 (электронная книга).
  • Отери, Фрэнк Дж. 2008. « Почему не 12-тональная опера? ». Sequenza21 / (сообщение в блоге от 11 июля) (по состоянию на 19 августа 2015 г.).
  • Портер, Эндрю . 1976. «Дело Мексики». The New Yorker (19 апреля): 115–21. Перепечатано в его « Музыке трех времен года»: 1974–1977 , 337–44. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1978.
  • Праусниц, Фредерик. 2002. Роджер Сешнс: Как "сложный" композитор попал в этот путь . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-510892-2
  • Смит, Патрик Дж. 1976. «Бостонская опера:« Монтесума »». High Fidelity / Musical America 26, вып. 7 (июль): МА-24.
  • Сория, Дорле Дж . 1976. «Жизнь художника». High Fidelity / Musical America 26, вып. 7 (июль): МА-5 и МА-35.
  • Стейнберг, Майкл . 1976. «Входите в Монтесуму: комплексная опера Роджера Сешнса» наконец-то получает американскую премьеру в Бостоне - через дюжину лет после мировой премьеры в Берлине ». Новости оперы 40, вып. 19 (3 ​​апреля): 10–16.

дальнейшее чтение

  • Боллерт, Вернер. 1964. "Роджер Сешнс: Монтесума ". Musica 18 (июль – август): 206.
  • Ди Стеффано, Джованни. 2013. "La conquista del Messico: столкновение цивилизаций" Il Saggiatore Musicale 20, no. 2: 215–35.
  • Лауфер, Эдвард К. 1965. «Роджер Сешнс: Монтесума ». Перспективы новой музыки 4, вып. 1 (осень-зима): 95–108.
  • Мейсон, Чарльз Норман. 1982. «Комплексный анализ Роджера Сешнс« Опера Монтесума »» . DMA дисс. Урбана-Шампейн: Университет Иллинойса.
  • Оппенс, К. 1982. "Фон хохем Анспрух; Монтесума Роджера Сешнса в Джульярдском центре в Нью-Йорке". Opernwelt 23, no. 6:54
  • Пейзер, Джоан . 1982. « Монтесума наконец-то достигает Нью-Йорка ». The New York Times (14 февраля): D21, 26.
  • Портер, Эндрю. 1982. «Великолепный эпос». The New Yorker (март): 128 и 132.
  • Рич, Алан. 1976. " Благородный дикарь, благородный неудачник ". New York Magazine (19 апреля): 90.
  • Роквелл, Джон. 1976. «Сессии Монтесумы приезжает в США» New York Times (2 апреля): 19.