Симфония № 10 (Шостакович) - Symphony No. 10 (Shostakovich)

Симфония № 10 ми минор , соч. "93" Дмитрия Шостаковича состоялась премьера оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского 17 декабря 1953 года, после смерти Иосифа Сталина в марте того же года. Когда это было написано, не ясно: по письмам композитора сочинение происходило с июля по октябрь 1953 года, но Татьяна Николаева заявила, что он был завершен в 1951 году. Эскизы к некоторым материалам датируются 1946 годом.

Приборы

Симфония оценивается для трех флейт (первая флейта с удлинением си-бемоль, вторая и третья флейты с удвоением пикколо ), трех гобоев (третий с двойным рожком ), трех кларнетов (третий с двойным двойным рожком ), трех фаготов (третий с двойным контрафаготом ). четыре рога , три Трубы , три тромбона , тубы , литавры , бас - барабан , малый барабан , треугольник , тарелки , бубен , ТАМ-ТАМ , ксилофон , и строка .

Состав

Симфония имеет четыре движения и продолжительность приблизительно 50 минут:

  1. Модерато
  2. Аллегро
  3. Аллегретто - Ларго - Pi mosso
  4. Анданте - Аллегро - L'istesso tempo

Эта симфония была первым симфоническим произведением Шостаковича после его второго осуждения в 1948 году. Таким образом, она имеет значение, несколько сравнимое со значением Пятой симфонии по отношению к первому осуждению 1936 года. По содержанию и структуре 10-я симфония представляет собой пример синтеза Шостаковичем намеков на симфоническую традицию, с одной стороны, и закодированных ссылок на его собственное время и место, с другой.

Первая и самая длинная часть - это медленная часть в грубой форме сонаты . Как и в своей Пятой симфонии, Шостакович цитирует одну из своих постановок Пушкина : в первой части из второй своей соч. 91: Четыре монолога на стихи Пушкина для баса и фортепиано (1952), озаглавленные «Что в моем имени?». Тема личной идентичности снова поднимается в третьей и четвертой частях.

Вторая часть - это короткое и резкое скерцо с синкопированными ритмами и бесконечно яростными пассажами полуквавера (шестнадцатая нота). В книге « Свидетельство» утверждается:

Я действительно изобразил Сталина в своей следующей симфонии, Десятой. Я написал ее сразу после смерти Сталина, и никто еще не догадался, о чем симфония. Это про Сталина и сталинские годы. Вторая часть, скерцо, - это, грубо говоря, музыкальный портрет Сталина. Конечно, в нем есть еще много чего, но это основа.

Однако биограф Шостаковича Лорел Фэй написала: «Я не нашла подтверждения того, что такая конкретная программа была задумана или воспринималась во время сочинения и первого исполнения». Музыковед Ричард Тарускин назвал это предложение «сомнительным открытием, о котором раньше никто не подозревал ни в России, ни на Западе». Элизабет Уилсон добавляет: «Десятую симфонию часто читают как комментарий композитора к недавней сталинской эпохе. Но, как это часто бывает в творчестве Шостаковича, изложение внешних событий противопоставляется личному миру его сокровенных чувств».

Третье движение ноктюрн строится вокруг двух музыкальных кодов : DSCH тема , представляющая Шостакович, и тема Эльмира ( слушать ): Об этом звуке 


\ relative c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "валторна" \ key c \ major \ time 3/4 b2.  (b2.) e2.  Би 2.  (b4) a2 e'2.  (e2. e8) r8 r4 r4}

На концертной высоте на одну пятую ниже ноты произносятся как «E La Mi Re A» в сочетании французской и немецкой нотации . Этот мотив , который звучит двенадцать раз на валторне , представляет Эльмиру Назирову, ученицу композитора, в которую он влюбился. Мотив неоднозначен по тональности , что придает ему вид неопределенности или пустоты.

В письме к Назирову, сам Шостакович отметил сходство мотива к обезьяне вызову в первом движении Mahler «s Песни о земле , работу , которую он слушал в это время: ( слушать ) Об этом звуке 


\ relative c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "валторна" \ key c \ major \ time 3/4 \ partial8 b8 e2.  b4.  \ autoBeamOff a8 \ autoBeamOn быть b2.  }

В обоих мотивах используются одни и те же ноты, и оба они многократно воспроизводятся рогом. В китайском стихотворении Малера обезьяна является олицетворением смерти, а сам мотив Эльмиры встречается вместе с «похоронным звоном» тамтама . Существует также более чем мимолетное сходство этого мотива к медленной теме помпы в финале Сибелиус «s Пятой симфонии ; в мотиве Эльмиры здесь используются аналогичные инструменты (рожки, деревянные духовые инструменты), как и в работе Сибелиуса. В ходе движения темы DSCH и Эльмиры чередуются и постепенно сближаются.

Третья часть - это умеренная танцевальная сюита из Малерианской Нахтмузыки, или Ноктюрна , как ее называл Шостакович.

В четвертой и последней части - наивно-счастливая мелодия в медленном анданте (опять же под сильным влиянием Малера), которая внезапно сменяется быстрым финалом в темпе обреченного гопака , напоминающего тему второй части. Быстрая тема, в свою очередь, побеждена торжествующей темой DSCH, которая повторяется с нарастающим волнением в безумном заключении. Кода выполняет переход к ми мажору, и в самом конце у некоторых инструментов есть глиссандо от ми до следующего ми.

10-я симфония автоматически связана со многими другими произведениями Шостаковича, такими как Концерт для виолончели № 1 (1959) и, в частности, Струнный квартет № 8 (1960) из-за использования мотива DSCH . Мотив DSCH предвосхищен на протяжении всей первой части 10-й симфонии: в 7-м такте начала симфонии скрипки, дублированные альтами, играют 5 тактов D, за которым сразу следует E ; За 9 тактов до репетиции 29, скрипки исполняют мотив в обратном порядке DCHS (или DCBE ). Впервые мотив звучит в правильном порядке во всей симфонии в 3-й части сразу после короткого канона в начальной мелодии, начиная с 3-й доли 5-го такта после репетиционной отметки 104 ( рис.11 ), где он исполняется в унисон пикколо, 1-й флейтой и 1-м гобоем (в диапазоне трех октав).

Известные записи

Записи этой симфонии включают:

Оркестр Дирижер Звукозаписывающая компания Год записи Формат
Нью-Йоркский филармонический оркестр Дмитрий Митропулос CBS 1954 г. LP
Ленинградский филармонический оркестр Евгений Мравинский Наксос 1954 (живая запись) CD
Чешская филармония Карел Анчерл DG 1955 г. LP
Симфонический оркестр СССР Евгений Светланов Мелодия 1966 г. LP
Берлинский филармонический оркестр Герберт фон Караян DG 1967 LP
Московский филармонический оркестр Кирилл Кондрашин Мелодия 1973 LP
Ленинградский филармонический оркестр Евгений Мравинский Мелодия 1976 (живая запись) LP
Лондонский филармонический оркестр Бернард Хайтинк Декка 1977 г. LP
Берлинский симфонический оркестр Курт Сандерлинг Берлинская классика 1977 г. LP
Берлинский филармонический оркестр Герберт фон Караян DG 1981 г. LP
Лондонский филармонический оркестр Бернард Хайтинк LPO 1986 (живая запись) CD
Филадельфийский оркестр Марисс Янсонс Классика EMI 1994 г. CD
Молодежный оркестр Симона Боливара Венесуэлы Густаво Дудамель 2007 (живая запись) CD
Королевская филармония Ливерпуля Василий Петренко Наксос 2010 г. CD
Королевский оркестр Консертгебау Марисс Янсонс RCO Live 2013 (живая запись) CD
Бостонский симфонический оркестр Андрис Нельсонс DG 2015 (живая запись) CD

использованная литература

внешние ссылки