Жизнь Эдуарда II Англии -The Life of Edward II of England
Жизнь Эдуарда II Английского ( немецкий : Leben Eduards де Zweiten фон Англия ), также известный как Эдуард II , является адаптацией к немецкой модернистской драматурга Бертольда Брехта исторического 16-го века трагедии по Марлоу , хлопотно Reign и плачевное смерти Эдуарда Второго, короля Англии, с трагическим падением Гордого Мортимера (около 1592 г.). Действие пьесы происходит в Англии между 1307 и 1326 годами. В предисловии к пьесе говорится:
Здесь публике показана история беспокойного правления короля Англии Эдуарда Второго и его прискорбная смерть, а
также слава и конец его фаворита, Гавестона,
способствующего беспорядочной судьбе королевы Анны, а
также взлет и падение великого графа Роджера Мортимера -
все, что произошло в Англии и особенно в Лондоне более шестисот лет назад.
Брехт написал свою адаптацию в сотрудничестве с Лионом Фейхтвангером . Он написан в основном произвольным стихом , состоящим из двух песен (одна из которых взята из оригинала Марлоу) и более двадцати одной сцены. Оглядываясь на текст пьесы в конце своей жизни, Брехт дал следующую оценку их намерений: «Мы хотели сделать возможным спектакль, который порвал бы с шекспировской традицией, общей для немецких театров: этот комковатый монументальный стиль, любимый средним -класс обыватели «.
Влияние на развитие эпического театра
Спектакль « Эдуард II» произвел репетиционный момент, ставший одним из знаковых анекдотов в истории театра , знаменующим подлинное событие; на театральную сцену внезапно появилась новая организующая сила, и форма театра 20-го века будет определяться прохождением «эпоса» через драматическое , театральное и перформативное поле. Вальтер Бенджамин описывает воспоминания Брехта об этом поворотном инциденте в 1938 году:
Брехт, в свою очередь, процитировал момент, когда идея эпического театра впервые пришла ему в голову. Произошло это на репетиции мюнхенской постановки « Эдуарда II» . Предполагается, что битва в спектакле займет на сцене три четверти часа. Брехт не мог поставить солдат на сцену, как и Ася [Лацис] , его помощник по постановке. В конце концов он в отчаянии обратился к Карлу Валентину , в то время одному из его ближайших друзей, который присутствовал на репетиции, и спросил его: «Ну, что это? Что правда об этих солдатах? А что с ними? Валентин: «Они бледные, боятся, вот что!» Это замечание разрешило проблему, и Брехт добавил: «Они устали». После этого лица солдат были густо накрашены мелом, и в этот день был определен стиль постановки.
В этой простой идее нанести мел на лица актеров Брехта, чтобы показать «правду» положения солдат в бою, Брехт обнаружил зародыш своей концепции « эпического театра ». Как предполагает Тони Мич, материал, который Брехт переделывал, в определенной степени подходил для этой обработки, но именно комбинация нескольких факторов позволила этой постановке стать настолько значимой:
Это первая из пьес Брехта, которую с успехом можно назвать «эпической», с ее историческим сеттингом, большим актерским составом и широким спектром действия. Это также была первая из его адаптации классических текстов и его первая попытка полностью совместного написания. И в написании, и в режиссуре этой пьесы Брехт вступил в новый этап своей театральной работы. Там, где каждая из первых трех пьес в некоторой степени является отказом от влияний, Эдвард II - это попытка заложить основы нового стиля театра, развитие которого на практике и определение которого в его теоретических трудах будет занимать Брехта до конца его трудовой жизни.
История производства
Мюнхен, 1924 г.
Спектакль открылся в мюнхенском Каммершпиле 19 марта 1924 года постановкой, которая стала сольным режиссерским дебютом Брехта . Каспар Неер разработал декорации, как и в постановке « В джунглях» Брехта годом ранее. Оскар Хомолка играл Мортимера, а Эрвин Фабер играл Эдварда , в актерском составе также участвовали Мария Коппенхёфер и Ганс Швейкарт . По словам Фабера, вся постановка Брехта, от сценария до постановки сцен, была « балладной ».
Нью-Йорк, 1982 год.
The Riverside Shakespeare Company организовала премьеру пьесы « Вне Бродвея» в недавно отремонтированном Шекспировском центре на 86-м Западе и в Амстердаме, Нью-Йорк . Производство открылось 23 апреля 1982 года. Режиссер У. Стюарт МакДауэлл при содействии Джинни Х. Вудс. В нем участвовали Дэн Южный в роли Гавестона и Тим Оман в роли Эдварда. В актерский состав также вошли Эндрю Аксен, Ларри Аттилль, Кристофер Калл, Майкл Фрэнкс, Марго Грубер, Дэн Джонсон, Уилл Лампе, Джо Мик, Джейсон Меринг, Гей Рид, граф Стовалл, Патрик Салливан и Джеффри В. Томпсон. Дориан Vernacchio разработан в наборе и освещение , Дэвид Робинсон был художник по костюмам , и Валери Кюн был ответствен за реквизит . Майкл Каник написал оригинальную партитуру для ударных , которую сыграл Ноэль Коунсил. Берта Кейс (литературный представитель поместья Брехтов в США ) и Стефан Брехт (сын Бертольда Брехта) санкционировали постановку в августе 1981 года, которая должна состояться в следующем году. Джозеф Папп и Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль спонсировали постановку при дополнительной поддержке Дома Гете и Марты Фейхтвангер (вдовы Льва Фейхтвангера , соавтора пьесы). В рамках драматургической подготовки режиссера Макдауэлл отправился в Германию, чтобы взять интервью у Эрвина Фабера и Ганса Швейкарта, двух актеров в оригинальной постановке Брехта 1924 года.