Архитектура ар-деко Нью-Йорка - Art Deco architecture of New York City

По часовой стрелке сверху слева: шпиль Крайслер-билдинг , одного из самых узнаваемых небоскребов Манхэттена; Терракотовый мотив «замерзшего фонтана» в апартаментах Park Plaza в Бронксе; вход в апартаменты Madison Gardens в Бруклине; и интерьер морского аэровокзала в Куинсе.

Архитектура ар-деко процветала в Нью-Йорке в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем в значительной степени исчезла после Второй мировой войны . Этот стиль можно найти в правительственных зданиях, коммерческих проектах и ​​жилых зданиях во всех пяти районах . На архитектуру того периода повлияли не только декоративные искусства со всего мира, но и местные правила зонирования.

Их распространение, вызванное бурными двадцатыми и коммерческими спекуляциями, здания в стиле ар-деко в городе варьируется по размеру и сложности от высоких небоскребов и офисных зданий до скромных жилых домов среднего класса и муниципальных зданий. Впервые определяемый красочными, роскошно украшенными небоскребами Манхэттена, Великая депрессия и изменение вкусов подтолкнули ар-деко к более сдержанным применениям в 1930-х годах. Затишье в строительстве во время Второй мировой войны и рост международного стиля привели к концу нового ар-деко в городе.

После того, как во второй половине 20-го века в городе упали в немилости и забросили , нью-йоркский ар-деко подвергся переоценке; Среди его самых ценных и узнаваемых зданий - Эмпайр-стейт-билдинг в стиле ар-деко и Крайслер-билдинг , а небоскребы в стиле ар-деко составляли основу горизонта города. Сегодня многие из зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке защищены законами о сохранении исторических памятников, в то время как другие были потеряны из-за застройки или запущены.

Вступление

Одна из иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Феррисса , демонстрирующая подход к выполнению требований Нью-Йорка о неудачах, которые будут определять городские здания в стиле ар-деко.

Американское ар-деко берет свое начало в европейском искусстве, особенно в стиле модерн, популяризированном на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, из которой ар-деко получил свое название ( Exposition internationale des arts déco ratifs et Industriels modernes ). Хотя Соединенные Штаты официально не участвовали, американцы, в том числе архитектор из Нью-Йорка  Ирвин Чанин, посетили выставку, и правительство направило на выставку делегацию. Полученные ими отчеты помогли распространить этот стиль в Америке. Другие влияния включали немецкий экспрессионизм , австрийский сецессион , ар-нуво , кубизм и орнамент культур Африки, Центральной и Южной Америки. В Америке архитектура ар-деко принимает разные формы в разных регионах страны под влиянием местной культуры, законов и вкусов.

Ар-деко вошел в моду одновременно с быстрым преобразованием самого Нью-Йорка. Бурный рост населения, бурный экономический рост, дешевый кредит и слабое зонирование - все вместе способствовало строительному буму. Рынок недвижимости был настолько безумным, что старые здания регулярно сносили для нового строительства, простояв всего несколько лет. Строители снесли вдвое больше построек, чем построили, при этом новые постройки заняли два или более старых участка. В результате во второй половине 1920-х годов количество офисных площадей в Нью-Йорке увеличилось на 92%.

В частности, в Нью-Йорке правила зонирования оказали большое влияние на дизайн его зданий. Развитие лифта и зданий со стальным каркасом позволило построить здания намного выше, чем когда-либо прежде - небоскреб. Возвышение все более крупных небоскребов, таких как 40-этажное здание Equitable Building, способствовало принятию первого в Соединенных Штатах общегородского кодекса зонирования - Постановления о зонировании 1916 года . Правила, направленные на то, чтобы высокие здания не заглушали свет и воздух на уровне улицы, требовали, чтобы высокие здания « отступали » от уровня улицы в зависимости от ширины улицы и зонированной территории. После того, как здание поднялось и отступило, чтобы покрыть только 25% участка, клиенты и архитекторы были ограничены не кодами города, а деньгами и инженерными решениями в отношении высоты своего проекта. Влияние новых правил не ощущалось до конца этого десятилетия, поскольку вступление Соединенных Штатов в Первую мировую войну замедлило строительство.

Ранние здания, построенные в соответствии с новыми кодексами неудач, делали это невообразимо - здание Хекшера в Мидтауне (завершено в 1921 году) при подъеме ровно стояло, как стопка коробок, - но затем последовали новые интерпретации закона. Большое влияние на результате небоскребов был Finn Елиел Сааринен «s вход второго место для Чикаго Tribune Tower , считается освободив альтернативой для стиля небоскреба unbeholden либо готика или классической архитектуры. Также большое влияние оказала серия умозрительных архитектурных иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Ферриса , в которых изучается, как построить здания, отвечающие требованиям зонирования. Иллюстрации Ферриса представляли здания в виде скульптурных форм, а не простых коробок. Архитектор Талбот Хэмлин описал работу Ферриса как «волшебную палочку, которая освободила американскую городскую архитектуру от кошмара. [...] Высокое здание больше не было построено за милю и отрезано по порядку, но оно было построено разбитым на части. разрыв, контрфорс на контрфорсе. Возможности поэзии вошли в. "

Предшественники до небоскребов Art Deco , что скоро идти вверх по всему городу были зданиями , такие как Раймонд Hood «s American Radiator Building , который был нео-готика в общем стиле , но признаки абстрактного орнамента , который характеризовал бы Art Deco. Еще одним ранним переходным зданием было здание Мэдисон-Бельмонт на Мэдисон-авеню 181 (1924–1925), в котором использовались традиционные орнаменты и организация на верхних этажах в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Металлические изделия были предоставлены Эдгаром Брандтом , который предоставил входные ворота на Парижскую выставку 1925 года.

Ар-деко в городе

Вертикальный стиль

Здания, которые впоследствии стали называть ар-деко, имели несколько общих элементов. Законы о неудаче привели к появлению трехмерных скульптурных зданий с длинными непрерывными опорами, поднимавшимися между оконными колоннами и украшенными перемычками . Этот выбор был сделан для того, чтобы подчеркнуть высоту зданий как первостепенное значение, и этот выбор использовался даже в гораздо более коротких зданиях, построенных по всему городу. Архитекторы Нью-Йорка были в авангарде использования новых материалов, в том числе синтетики, такой как бакелит и пластмассы Formica , а также Nirosta , коррозионно-стойкого стального сплава, который сделал внешний металл на небоскребах более практичным. Снижение цены на алюминий и его меньший вес, чем у стали, сделали его обычным выбором для внутреннего и внешнего использования. Другими предпочтительными материалами были кирпич и разноцветная терракота.

Историк архитектуры Розмари Хааг Блеттер описал наиболее ярко выраженный элемент ар-деко как «использование роскошного орнамента». Наиболее динамичные элементы были зарезервированы для входов и на верхних этажах зданий с использованием нескольких материалов, объединенных в яркие цвета или богатую текстуру. Иногда здания затеняли - используя материалы более темного цвета в основании, а затем постепенно светлеют кверху - для увеличения видимости здания. Здания в стиле ар-деко в городе также были богато украшены внутри и снаружи рельефами, мозаиками, фресками и другими произведениями искусства. Аллегорические изображения, такие как промышленные ульи на Французском здании , олицетворения добродетелей в Рокфеллер-центре или фигуры, изображающие промышленность и искусство в Международном журнальном здании, были обычными декоративными элементами. Входы и вестибюли этих небоскребов часто напрямую зависели от расписных декораций и сцен театров с обрамлением, напоминающим висящие шторы.

Архитектор Эли Жак Кан так прокомментировал в 1926 году новый стиль, который его братья создавали в своих зданиях:

[Это] настолько характерно для Нью-Йорка, что было бы логичнее назвать его стилем Нью-Йорка. [...] Украшение становится гораздо более ценной вещью, чем собрание мертвых листьев, хабаров , бычьих голов и картушей . Он становится средством обогащения поверхности игрой света и тени, голосов и твердых тел. [Сегодняшние декоративные формы] соответствуют объему и простоте самого небоскреба.

Деко в Нью-Йорке неразрывно связано с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатый орнамент и сенсорную привлекательность понравился коммерческим посетителям, которые хотели «приемлемый» современный стиль. Эти разработчики, в свою очередь, дали архитекторам разрешительный мандат на создание в этом стиле, если конечный результат не был слишком шокирующим. Здания выросли на такую ​​высоту, при которой стоимость добавленного пространства уравнялась с коммерческой ценностью этого пространства. Возникающий стиль одновременно назывался «вертикальным стилем», «стилем небоскреба» или просто «современным», с характерным видом неудачных зданий, которые привели к тому, что их называли зданиями « свадебного торта ».

Деталь входа на Pine Street , 70 , с алюминиевыми перемычками с геометрическим орнаментом и миниатюрной моделью здания из известняка.

Спрос на современные здания был таким, что даже архитектурные бюро, известные своим более сдержанным и классическим дизайном, приняли новый стиль. Основная практика Cross & Cross заключалась в создании небольших таунхаусов и банков, но в конце 1920-х годов они построили современные небоскребы, такие как RCA Victor Building . 50-этажный небоскреб превратил готический узор в стилизованные молнии. Другой консервативной фирмой, которая перешла к модернистскому дизайну, была Walker & Gillette , чье самое известное здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке - Фуллер-билдинг . К уже строящимся зданиям иногда добавлялись элементы ар-деко; Paramount здания (1926) была башня с часами Art Deco прилагаемую к базе Бозар. Эти здания были построены либо в качестве штаб-квартир для уже существующих и развивающихся компаний, либо в качестве спекулятивных проектов, в которых деньги будут извлекаться из сдачи в аренду помещений в новом здании. Дизайн спекулятивных зданий в основном был обусловлен максимизацией арендуемой площади, в то время как корпоративные здания служили рекламой самих корпораций - в некоторых случаях принося доход в жертву тому, что архитектор Тимоти Л. Пфлюгер назвал «особой архитектурной привлекательностью». Однако даже в этих корпоративных зданиях владельцы часто сдают помещения в аренду малым предприятиям и рассматривают их как инвестиции в недвижимость. Сами здания часто говорили о том, что там ведется бизнес. Волновые мотивы RCA Building олицетворяют силу радио, в то время как Chrysler Building будет иметь декоративные элементы в виде радиаторов и колпаков для автомобильной компании. С McGraw-Hill Building , Wyndham New Yorker Hotel и Daily News Building , здания имеют свои имена видных вывесок или вложены в очень фасаде. Поскольку истинную форму здания часто было трудно понять уличному наблюдателю, многие из небоскребов были украшены миниатюрными версиями самого здания в качестве украшения на уровне земли.

В финансовом районе и в центре Манхэттена горизонт быстро изменился благодаря появлению многоэтажек в стиле ар-деко. Вероятно, первым небоскребом в стиле ар-деко было здание Барклай-Визи на 140 West Street, построенное с 1923 по 1927 год по проекту Ральфа Томаса Уокера . Его внешний вид был украшен мотивами, заимствованными из ацтекского дизайна, а в вестибюле был сводчатый потолок с фресками, подробно описывающими историю общения. Другие известные небоскребы в стиле ар-деко в центре города включают здание компании Irving Trust (1929–1931), спроектированное с «занавесом» снаружи и мозаикой, созданной Хильдрет Мейер в интерьере; 120 Wall Street (1929–1930), в классической форме свадебного торта с основанием из красного гранита и известняка; а также здание городского банка и фермерского фонда с абстрактными головами вдоль фасада, смотрящего вниз на уровень улицы, и бронзовыми дверями, обозначающими способы передвижения. Последним небоскребом, построенным перед Второй мировой войной в Финансовом районе, была Пайн-стрит , 70 , построенная в 1932 году. В нем были уникальные двухэтажные лифты, обслуживающие два этажа вестибюля, призванные максимально увеличить прибыльность небольшого участка. По сравнению с центром города, в котором уже были небоскребы прошлого века и меньше доступных участков, центральный Манхэттен только начинал развивать свой горизонт, поскольку ар-деко стал популярным, его деловой район процветал после строительства Центрального вокзала и метро. ранее открытых железнодорожных путей, открывающих новые участки для развития. 42-я улица стала главной улицей Мидтауна в стиле ар-деко, на ней разместились одни из самых известных небоскребов города.

Архитекторы Нью-Йорка были вовлечены в яростную гонку за звание самого высокого здания в мире , и за этот титул боролись несколько зданий в стиле ар-деко. К концу 1930 г. в архиве находилось более 11 планов застройки более 60 этажей; Среди них были Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг , оба из которых увеличились в высоту по сравнению с планами 1928 и 1929 годов соответственно. Соревнуясь с 40 Уолл-стрит за титул самого высокого здания, Уильям Ван Ален тайно построил стальной шпиль Крайслер-билдинг длиной 56 м внутри самого здания, подняв его и закрепив на месте за один день, получив титул самого высокого здания. самое высокое здание. Триумф был недолгим; месяц спустя Эл Смит обновил планы Эмпайр-стейт-билдинг, добавив больше этажей и собственный 200-футовый шпиль, чтобы дирижабли могли там швартоваться. Крайслер-билдинг останется самым высоким зданием в мире всего одиннадцать месяцев, прежде чем его превзойдет Эмпайр-стейт-билдинг.

Эмпайр-стейт-билдинг возвышается над горизонтом Нью-Йорка в 1937 году. Можно увидеть множество незанятых и неосвещенных этажей здания; до окончания Второй мировой войны строительство не могло быть прибыльным.

Шпиль Крайслер-билдинг поднялся всего за день до катастрофы на Уолл-стрит в октябре 1929 года , вызвавшей экономические потрясения Великой депрессии . Непосредственным следствием Великой депрессии стало резкое сокращение всех видов строительства; одна архитектурная фирма перешла от 17 представленных планов зданий до 30 этажей в 1929 году до всего трех планов в 1930 году, самый высокий из которых был четырехэтажным. Были также сокращены масштабы некоторых существующих строительных работ; Компания Metropolitan Life намеревалась получить титул самого высокого здания вместе с Metropolitan Life North Building , но строительство остановилось во время спада и никогда не возобновлялось, в результате чего он превратился в «огромный пень» из 31 этажа вместо запланированной сотни.

В тени углубляющейся депрессии Метрополитен-опера отказалась от своих планов по переезду в новый трехблочный комплекс, финансируемый Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Рокфеллер решил продолжить проект, наняв три разные архитектурные фирмы, включая Hood и Harvey Wiley. Корбетт , который оставил проект, чтобы работать над злополучным зданием Метрополитен Лайф Норт. Архитекторы представили план зданий, расположенных по нескольким осям, облицованных теми же материалами, окон, сгруппированных в вертикальные колонны, и парадных входов. В центре находилась Рокфеллер Плаза, 30 . Здания на крыльях главного входа были заняты иностранными правительствами (французскими, британскими и итальянскими), которые определились с украшением здания. Рокфеллеры выделили 150 000 долларов (2 233 805 долларов с учетом инфляции) только на искусство на площади, заполнив пространство картинами, рельефами и скульптурными формами. Декоративные элементы сосредоточены на достижениях человечества, мифологии и историях образования и торговли.

Коммерческий

Расцвет небоскребов в стиле ар-деко был положен конец Великой депрессии, но ар-деко распространился по всему городу в бесчисленных формах. Ар-деко оказался популярным стилем для расширяющегося диапазона современных коммерческих зданий, которые быстро росли в течение того периода - универмагов, офисов новостей и транспорта. Первоначально преобладало мнение, что рынок недвижимости быстро восстановится, поскольку фондовый рынок истощил капитал от строительства. Чтобы удержать землевладельцев до улучшения экономических условий, многие строили на своих участках « налогоплательщиков » - одно- или двухэтажные дома. Несмотря на то, что они задумывались как временные, многие из этих зданий оставались на десятилетия позже. Одним из таких налогоплательщиков в стиле ар-деко был сберегательный банк Ист-Ривер на Кортланд-стрит, 22, который заменил пятнадцатиэтажное здание 1890-х годов. The New York Times назвала этот лот «самым ценным объектом нью-йоркской недвижимости для налогоплательщика в городе». Несмотря на более скромное здание, структура назначается с полированными каменными орлами, интерьер мрамора, и в свое время показал 3000 квадратных футов (280 м ² ) Роспись Ист - Ривер . Завершенные спекулятивные здания столкнулись с проблемами в сложной экономике: Эмпайр-стейт-билдинг привлекал больше туристов, чем арендаторов, а офисные здания по всему Мидтауну чувствовали себя ущемленными из-за агрессивной тактики Рокфеллер-центра по привлечению и удержанию арендаторов.

По мере развития 1930-х годов рынок аренды начал улучшаться, и темпы строительства увеличились. Здания, возведенные в этот период, были более сдержанными, с более серыми и строгими версиями ар-деко; Блеттер предполагает, что это изменение произошло из-за пышного, красочного внешнего вида более раннего стиля, казавшегося «легкомысленным» в 1930-х годах, и влияния механизации. Терракотовые украшения были заменены более гладкими, округлыми поверхностями и обтекаемыми формами из металла, на которые повлиял дизайн автомобилей.

Ар-деко был популярным выбором для кинотеатров и сцен, строившихся в то время, и подходящий выбор, учитывая, что сам ар-деко нашел влияние в дизайне из фильмов, из немецких экспрессионистских фильмов, таких как Метрополис Фрица Ланга . Театры декора в городе включали Театр Зигфельда , явный пример дизайна здания как декорации с фасадом, включая авансцену, отражающую тот, что находится в помещении.

Возвышение Эмпайр-стейт и новых зданий в стиле деко вдоль Пятой авеню соответствовало его превращению из «мили миллионеров» богатых резиденций в коммерческий бизнес среднего класса. Tiffany & Co. флагманский магазин на 727 Fifth Avenue, построенный в 1940, был разработан , чтобы показать роскошные удобства , включая центральное кондиционирование воздуха.

Старый отель Waldorf Astoria был снесен, чтобы освободить место для Эмпайр-стейт-билдинг, а новое здание отеля получило от него сильное влияние. За 42 миллиона долларов архитекторы Schultz & Weaver спроектировали две башни из известняка и кирпича, а также включили апартаменты для президента и частную железнодорожную линию от Центрального вокзала.

Жилой

Наряду с коммерческим бумом 1920-х годов в Нью-Йорке наблюдался огромный рост жилищного строительства; 20% всего нового жилья, построенного в США в 1920-х годах, было построено в Нью-Йорке. Сразу после Первой мировой войны город пострадал от нехватки жилья, так как население Большого Нью-Йорка увеличилось более чем вдвое с 1890 по 1920 год, а строительство замедлилось. Рост арендной платы привел к беспорядкам и забастовкам, и штат и город отреагировали новыми законами об арендаторах и постановлением, освобождающим новые жилые дома от налогов на недвижимость до 1932 года. Постановление имело ожидаемый эффект, спровоцировав строительный бум. Жилые дома выросли с 39% строительства в 1919 году до 77% в 1926 году.

Эпоха ар-деко совпала с переходом жителей Нью-Йорка от многоквартирного жилья (многоквартирные дома с общими удобствами) и рядных домов к многоквартирным домам (односемейные комнаты с отдельными ванными комнатами). В 1920-х годах девелоперы начали строительство квартир, ориентированных на средний класс. Городской ар-деко был способом привлечь потенциальных арендаторов и удержать их в городе, а не в пригороде. Рост метро также привел к новой архитектуре ар-деко. Девелоперы построили новое спекулятивное жилье в неосвоенных районах, до которых доходили новые линии метро, ​​что в конечном итоге привело к децентрализации населения Нью-Йорка. В то время как общее количество людей, живущих в городе, выросло на 45 процентов в период с 1910 по 1930 год, плотность населения Манхэттена и общая численность населения уменьшились за тот же период. Подавляющее большинство этих квартир во всех районах были шестиэтажными, потому что для строительства семи этажей и выше требовались более дорогие огнестойкие материалы.

На Манхэттене квартиры в стиле ар-деко выросли по всему району. Одни из первых многоквартирных домов, на которые повлияли офисные здания в стиле ар-деко и небоскребы в центре города, были родственными зданиями The Majestic и The Century . Вместе с Эльдорадо эти апартаменты с двумя башнями преобразили горизонт Центрального парка Вест . Эмери Рот отвечал за три большие квартиры в этом районе города.

Спад на рынке жилья 1930-х годов побудил новых дилеров сосредоточиться на некоммерческом и ограниченном доходе жилья, чтобы обновить разрушенные части города или расширить его за пределы нынешних границ. Примеры таких жилищных инициатив с ограниченной прибылью можно найти во всех районах города, особенно в Саннисайде, Квинс. Чтобы сэкономить деньги, представители среднего класса в стиле ар-деко часто использовали «литой камень» (например, бетон) вместо дорогого резного камня, повторно используя формы для повторения рисунков и форм.

В Бруклине квартиры и дома в 1920-х и 30-х годах заполняли ранее малонаселенную землю от конечной морены острова до южного берега.

Плотнейшая концентрация Art Deco зданий в Нью - Йорке на западе Бронкс с центром вдоль Гранд Конкорс , с примерно 300 зданий , построенных в период между 1935 и 1941 Одним из первых, и грандиозная, ар - деко квартиры вдоль Конкорс были Park Plaza Apartments , завершено в 1931 году. Предполагалось, что оно будет десятиэтажным, прежде чем будет повреждено пожаром во время строительства. Последнее восьмиэтажное здание украшено яркой полихромной терракотой. Park Plaza - первые апартаменты Bronx Deco от Horace Ginsberg & Associates, которые помогут изменить облик района. Эти здания были украшены геометрическими узорами и цветным кирпичом, а общественные интерьеры с непрямым освещением были покрыты плиткой, обрамлены металлом и покрыты мозаичными потолками. Частные интерьеры отличались утопленными гостиными, окнами по углам и просторными шкафами; внутри и снаружи эти апартаменты были разработаны, чтобы понравиться модному среднему классу "новых денег".

По сравнению с архитекторами Манхэттена, многие архитекторы Деко во внешних районах были малоизвестны, а некоторые были забыты через поколение. В то время как знаменитые архитекторы небоскребов часто учились в школе изящных искусств, часто евреи-архитекторы таких мест, как Гранд-Конкорс и Оушен-авеню, учились в местных художественных школах.

Религиозные сооружения

В Нью-Йорке было построено несколько религиозных зданий в стиле ар-деко. Церковь Небесного Отдых и лютеранской церкви Святого Луки есть Art Deco элементы к их более традиционным, нео-готических элементов. В Вашингтон-Хайтс Четвертая Церковь Христа, Ученый (ныне синагога) является редким примером христианской науки в стиле ар-деко в любой точке страны. В Квинсе синагога Rego Park представляет собой поздний образец синагоги в стиле ар-деко.

Школы

Первой современной школой в городе была Государственная школа № 98 в Бронксе, одна из первых новых школ, построенных в рамках программы по созданию отдельной программы для младших классов средней школы в городе.

Общественные работы

Вход в Бруклинскую публичную библиотеку.

Темпы расходов на общественные работы увеличились после Первой мировой войны, особенно во время Великой депрессии. На протяжении 1920-х годов головокружительный рост Нью-Йорка в значительной степени не ограничивался и не контролировался государственной политикой; не существовало генерального плана будущего города.

Коррупционные скандалы вынудили мэра Джимми Уокера покинуть свой пост в 1932 году, и его место занял Фиорелло Х. Ла Гуардиа . Ла Гуардиа увидела в Великой депрессии возможность переделать город и возглавила ряд проектов общественных работ. Ла Гуардиа была страстным новым дилером , и город получил большую выгоду от программы Франклина Рузвельта по управлению прогрессом в работе нового курса , созданной для облегчения ситуации. В 1935 и 1936 годах только город получил одну седьмую всех средств ВПА. Деньги пошли на такие проекты, как сеть общественных бассейнов по всему городу, с парком Кротона в Бронксе и бассейном Томпкинсвилля на Статен-Айленде , построенном в стиле ар-деко.

Влияние ар-деко повлияло на многие аспекты общественных работ Нью-Йорка в этот период; К концу 1930-х годов большинство зданий в стиле ар-деко были муниципальными проектами, а не коммерческими. Здание Здравоохранения на 125 Уорт-стрит (около 1932–1935) имеет металлические решетки и связанные со здоровьем конструкции вокруг входов, разработанные немецким мастером Оскаром Бруно Бахом , который изготовил индивидуальные металлические конструкции для зданий Крайслер и Эмпайр-стейт-билдинг. Другие санитарные сооружения в стиле ар-деко включают завод по контролю за загрязнением воды на острове Таллман в Квинсе и Манхэттенскую песчаную камеру в Восточном Гарлеме . Ар-деко также представлен в транспортной сети города. На линиях Независимой системы метро (IND) есть станции, построенные с конца 1920-х годов. Сквайр Дж. Викерс, который спроектировал сотни остановок для городских метро, ​​спроектировал здания в стиле ар-деко для таких остановок, как станция 181-я улица в Вашингтон-Хайтс, станция Четвертая авеню / Девятая улица в Парк-Слоуп , станция Йорк-стрит в Дамбо и Такие подстанции IND на Западной 53-й улице в Мидтауне.

Другие крупные проекты в стиле ар-деко включали муниципальный аэропорт Нью-Йорка , от которого остался морской аэровокзал , а также вентиляционные туннели и порталы туннеля Линкольна , который открылся в 1937 году и соединяет Нью-Джерси и Манхэттен.

Наследие и сохранение

В 1932 году в Музее современного искусства была проведена выставка современной архитектуры, которая познакомила жителей Нью-Йорка с международным стилем ; Директор музея Альфред Х. Барр-младший пренебрегал стилем ар-деко и вкусами "низких" коммерческих интересов. Если в стиле ар-деко сохранились связи с классицизмом и излюбленным орнаментом, то в международном стиле предпочтение отдавалось неотделанным фасадам; Блеттер резюмировал разницу между идеалом международного стиля как «меньше значит больше» и ар-деко как «более чем достаточно». Хотя влияние международного стиля было ослаблено Великой депрессией, он стал популярным после Второй мировой войны. Здания в международном стиле с акцентом на прозрачное стекло и горизонтальность стали современными и захватывающими, а деко устарело и связано с тяжелыми временами Великой депрессии.

По сравнению с международным стилем, роль ар-деко как первого международного стиля и его важность были в значительной степени забыты. Ар-деко не подвергался переоценке и официально именовался и классифицировался как стиль до 1960-х годов. Запись в 1975 году, Cervin Робинсон отметил , что в соответствии со стандартом прямого стилистического влияния, ар - деко не было практически никакого влияния на современных зданий, но его влияние на характер Нью - Йорк сам , ар - деко «помогли кристаллизоваться наш образ Готэма .»

Падение состояния Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах привело к повреждению и потере многих зданий в стиле ар-деко. Апартаменты Noonan Plaza на Гранд-Конкорс пострадали от жестокого вандализма: световые люки были вырваны из рам, чтобы продать их на металлолом . В конечном итоге он был восстановлен благодаря усилиям сына Гинзберга и нового владельца.

Современное движение за сохранение исторического наследия в Нью-Йорке было вызвано потерей Старого Пенсильванского вокзала , что привело к созданию Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . Комиссия является крупнейшей муниципальной природоохранной организацией в США. Одними из первых зданий в стиле ар-деко, охраняемых таким образом, были Крайслер-билдинг и Чанин-билдинг в 1978 году. Интерьеры Radio City Music Hall были отмечены в том же году после спорной битвы с владельцами Music Hall, которые хотели его снести; Комиссия получила более 100 000 подписей с требованием присвоения ему статуса памятника архитектуры.

Некоторые здания в стиле ар-деко были снесены до того, как получили право на защиту, например, 12-этажное здание Bonwit Teller на Пятой авеню и 57-й улице. Дональд Трамп снес здание в 1980 году, а известняковые рельефы, которые Трамп пообещал Метрополитен-музею, были взломаны и уничтожены. Чтобы избежать статуса памятника, землевладельцы иногда спешат снести здание или испортить фасад. Учитывая, что интерьеры и экстерьеры зданий обозначаются отдельно, даже здания с такими достопримечательностями могут потерять свои уникальные элементы декора - например, здание McGraw-Hill Building , чей уникальный обтекаемый вестибюль из металла и эмали был разрушен во время ремонта 2021 года.

Сегодня такие группы, как Общество ар-деко Нью-Йорка (ADSNY), проводят беседы и туры об архитектуре города, а также выступают за сохранение оставшихся в городе деко. Ветеран Комиссии по достопримечательностям Нью-Йорка Энтони В. Робинс писал, что спустя десятилетия после взлета и падения ар-деко этот стиль «выживает и процветает» в Нью-Йорке, а некогда смелые здания стали историческими достопримечательностями города.

Знаменитые здания

Ниже приведен список известных городских зданий в стиле ар-деко в пределах Нью-Йорка. Предметы, отмеченные кинжалом (†), также (или альтернативно) занесены в Национальный реестр исторических мест, предметы с двойным кинжалом (‡) имеют внутренние памятники, а предметы со знаком раздела (§) являются национальными историческими достопримечательностями .

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

• Дэвид Гаррард Лоу, Ар-деко в Нью-Йорке
• Ричард Страйнер и Мелисса Блэр, Вашингтон и Балтимор Ар-деко: история дизайна соседних городов
• Дон Влак, архитектура ар-деко в Нью-Йорке, 1920–1940 гг.

внешние ссылки

• Общество ар-деко Нью-Йорка, реестр ар-деко - частичный список сохранившихся построек ар-деко