Раду Лупу -Radu Lupu

Раду Лупу

CBE
Раду Лупу-20120428-RM-181610.jpg
Лупу в 2012 году
Рожденный ( 1945-11-30 )30 ноября 1945 г.
Галац , Румыния
Умер 17 апреля 2022 г. (2022-04-17)(76 лет)
Лозанна , Швейцария
Альма-матер
Занятие Пианист
Супруг(а)
Награды
Музыкальная карьера
Жанры Классический
Инструменты Фортепиано
Этикетки Декка

Раду Лупу CBE (30 ноября 1945 - 17 апреля 2022) был румынским пианистом. Он был широко известен как один из величайших пианистов своего времени. Лупу родился в Галац , Румыния, и начал учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет. Двумя его главными учителями игры на фортепиано были Флорика Музическу , которая также обучала Дину Липатти , и Генрих Нейгауз , который также обучал Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса . С 1966 по 1969 год он выиграл три самых престижных конкурса пианистов в мире: Международный конкурс пианистов Вана Клиберна (1966), Международный конкурс пианистов Джорджа Энеску (1967) и Международный конкурс пианистов в Лидсе (1969). Эти победы положили начало международной карьере Лупу, и он выступал со всеми крупными оркестрами, на всех крупнейших фестивалях и музыкальных столицах мира.

С 1970 по 1993 год Лупу сделал более 20 записей для Decca Records . Его сольные записи, получившие широкое признание, включают произведения Бетховена , Брамса , Грига , Моцарта , Шуберта и Шумана , в том числе все фортепианные концерты Бетховена, пять фортепианных сонат и другие сольные произведения; фортепианные концерты Грига и Шумана, а также три крупных сольных произведения Шумана; девять фортепианных сонат и музыкальные экспромты и моменты Шуберта; различные крупные сольные произведения и первый фортепианный концерт Брамса; и два фортепианных концерта Моцарта. Его записи камерной музыки для Decca включают все сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано с Шимоном Гольдбергом ; скрипичные сонаты Дебюсси и Франка с Кьюнгом Ва Чунгом ; и различные произведения Шуберта для скрипки и фортепиано с Гольдбергом. Он дополнительно записал произведения Моцарта и Шуберта для фортепиано в четыре руки и двух фортепиано с Мюрреем Перахиа для CBS Masterworks , песни Шуберта с Барбарой Хендрикс для EMI и произведения Шуберта для фортепиано в четыре руки с Даниэлем Баренбоймом для Teldec . Кроме того, Лупу также известен своим исполнением Бартока , Дебюсси , Энеску и Яначека среди других композиторов.

Лупу был номинирован на две премии «Грэмми» , выиграв одну в 1996 году за альбом из двух фортепианных сонат Шуберта. В 1995 году Лупу также получил премию Эдисона за диск с тремя крупными фортепианными произведениями Шумана. Другие награды, полученные Лупу, включают премию Франко Аббьяти в 1989 и 2006 годах и премию Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli 2006 года.

Жизнь и карьера

ранняя жизнь и образование

Московская консерватория , где Лупу учился с 1961 по 1969 год .

Лупу родился в Галац , Румыния, 30 ноября 1945 года в еврейской семье, в семье адвоката Мейера Лупу и лингвиста Аны Габор. С самых ранних дней Лупу «всегда выражал себя пением», и в пять лет ему подарили свое первое пианино. Он начал учиться игре на фортепиано в 1951 году, когда ему было шесть лет, у Лии Бусуиочану. Он дебютировал на публике в 1957 году, в возрасте 12 лет, на концерте с собственными композициями. В 1970 году он сказал The Christian Science Monitor , что «с самого начала я считал себя композитором. Я был уверен, и все остальные были уверены, что однажды я стану известным композитором». Примерно четыре года спустя он бросил сочинять музыку, сказав, что, по его мнению, он будет «намного лучше как пианист».

После окончания средней школы в Галаце и Народной школы искусств в Брашове , где он изучал гармонию и контрапункт у Виктора Бикериха, Лупу продолжил обучение игре на фортепиано в Бухарестской консерватории (1959–1961) у Флорики Музическу (которая также преподавала Дину Липатти ) и Селла Делавранча, изучая также композицию у Драгоша Александреску. В 16 лет, в 1961 году, ему была присуждена стипендия Московской консерватории , где он проучился семь лет. В Москве он сначала два года учился у Галины Эгиазаровой (ученицы Александра Гольденвейзера ), а затем у Генриха Нейгауза (который также обучал Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса ) и позже у своего сына, Станислава Нейгауза . Окончил его в 1969 году. Лупу также был учеником Марии Курсио , ученика Артура Шнабеля . Однако в интервью 1981 года, когда его спросили о том, какое влияние оказали на него его учителя, Лупу ответил, что считает себя более автодидактичным : «Мой первый учитель водил меня на каждый оркестровый концерт, и я также благодарен за то, что я учился в Москве, но я думаю о себе, в основном (во всяком случае, в музыке), как о человеке, который более автодидактичен. Я взял кое-что у Фуртвенглера , Тосканини , везде ... все больше и больше с тех пор, как я уехал из Москвы ».

Ранняя карьера

В 1965 году Лупу занял пятое место на Международном конкурсе пианистов имени Бетховена в Вене. В следующем году он получил первую премию на втором Международном конкурсе пианистов Вана Клиберна ; он также получил специальные призы за лучшее исполнение произведения по заказу («Структура для фортепиано» Уилларда Стрейта) и за лучшее исполнение части из Сонаты для фортепиано Аарона Копленда . В финале его исполнение первой части Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Прокофьева (соч. 16), обязательной пьесы, было охарактеризовано Полом Хьюмом из Washington Post как «самое зажигательное и громоподобное из всех». шесть финалистов». Помимо Прокофьева, он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Бетховена ( соч. 73). Алисия де Ларроча , входившая в состав жюри, объявила Лупу гением. «Я совсем этого не ожидал. Я просто потерял дар речи», — сказал Лупу после победы. Вскоре после конкурса, в апреле 1967 года, Лупу дебютировал в Карнеги-холле в Нью-Йорке в программе Бетховена, Шуберта и Шопена . Однако, как сообщается, Лупу отказался от многих других заданий, связанных с призом, вместо этого решив продолжить учебу в Москве.

Через год после победы в конкурсе имени Клиберна, в 1967 году, Лупу получил первую премию на Международном конкурсе пианистов им. Джорджа Энеску . Два года спустя, в октябре 1969 года, он выиграл Международный конкурс пианистов в Лидсе ; в финале он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена (соч. 37). В следующем месяце, в ноябре 1969 года, Лупу дебютировал сольно в Лондоне; Джоан Чисселл из The Times написала о его исполнении второй части Сонаты для фортепиано № 7 Бетховена на сольном концерте: «Он привнес то, что казалось жизненным опытом, в его чередование опустошения и гордости. Музыка никогда не могла приблизиться к речи».

В апреле 1970 года Лупу сделал свою первую запись для Decca Records : «Рапсодия Брамса си минор » (соч. 79 № 1) и «Три интермецци » (соч. 117) и Соната для фортепиано с оркестром ля минор Шуберта (D. 784). . Он продолжал записываться для лейбла в течение следующих 23 лет. В августе 1970 года 24-летний пианист дебютировал на The Proms , исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Брамса (соч. 15) с Симфоническим оркестром BBC под управлением Эдо де Ваарта в Королевском Альберт-Холле . В ноябре 1970 года он сделал свою первую концертную запись для Decca, Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Лоуренса Фостера ; он также записал 32 вариации до минор Бетховена (WoO 80).

Первые крупные выступления Лупу в Америке после его победы в конкурсе в Лидсе состоялись в феврале 1972 года с Кливлендским оркестром в Концерте Брамса для фортепиано с оркестром № 1 с Даниэлем Баренбоймом , дирижирующим в Карнеги-холле в Нью-Йорке , и в октябре 1972 года с Чикагским симфоническим оркестром в Бетховенском концерте . Концерт для фортепиано с оркестром № 3 под управлением Карло Мария Джулини . Выступление Брамса с Кливлендским оркестром и Баренбоймом было рассмотрено Гарольдом К. Шонбергом , музыкальным критиком The New York Times , лауреатом Пулитцеровской премии , который десятью годами ранее подверг резкой критике знаменитый концерт Нью-Йоркской филармонии 6 апреля 1962 года, на котором тот же концерт был сыгран Гленном Гулдом с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна . Шенберг также критиковал выступление Лупу и Баренбойма, написав, что со времен выступления Бернштейна-Гулда «не было такой интерпретации» концерта, описывая его как «своевольный, эпизодический и манерный, снисходительный, капризный». Однако он добавил, что «тем не менее, несмотря на всю эксцентричность, возникло ощущение, что два молодых музыканта изо всех сил пытаются выбраться из рутины и время от времени действительно добиваются успеха», но что «в будущем такой подход может им понравиться. Сейчас не выходит».

Растущее признание

Хотя Шонберг критически относился к дебюту Лупу с Кливлендским оркестром под управлением Баренбойма в феврале 1972 года, он с гораздо большим энтузиазмом отнесся к исполнению Лупу в ноябре 1972 года Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Бетховена с Королевским филармоническим оркестром под управлением Лоуренса Фостера в Карнеги-холле. пишет в The New York Times , что

[H] это выступление во многом исправило впечатление, которое он произвел в прошлом сезоне в концерте Брамса ре минор. Тогда он звучал манерно, привередливо, искусственно. На этот раз он был другим пианистом.

Шенберг добавил:

Его провозглашение в начале, похожем на каденцию, было большим и смелым, с проницательным, хотя и стеклянным тоном. Это подготовило почву для зажигательного выступления, которое неизменно было интересным. Возможно, он был немного изношен, возможно, ему не хватало цветового ресурса, но у него был двигатель, и у него были идеи. И у него был превосходный импульс, если не считать нескольких плохих ритмических группировок в медленной части.

В следующем году Лупу записал фортепианные концерты Шумана ( соч. 54 ) и Грига ( соч. 16 ) с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превена , запись, которую Gramophone назвал «великолепной». В феврале 1974 года Лупу выступил с сольным концертом в Хантер-колледже в Нью-Йорке, который вызвал восторг у Джона Роквелла из The New York Times . Роквелл объявил Лупу «необычным пианистом» и написал об исполнении Лупу Сонаты для фортепиано си-бемоль мажор Шуберта (D. 960).

Однако во время Шуберта внимательное молчание публики было необыкновенным. Как будто мистер Лупу применил какую-то алхимию, чтобы заколдовать всех. Это, действительно, то, что он сделал, потому что у него есть что-то таинственное, что выходит за рамки техники, эрудиции и общей музыкальности, чтобы проникнуть в чувства слушателей.

В ноябре 1974 года Лупу дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , исполнив Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 21 (К. 467) под управлением Джеймса Конлона . В 1975 году Лупу дебютировал с оркестром Концертгебау и дал премьеру Концерта для фортепиано с оркестром Андре Чайковского, соч. 4 с Королевским филармоническим оркестром под управлением Ури Сигала в Королевском фестивальном зале . В 1976 году Лупу записал 6 Klavierstücke (соч. 118) и 4 Klavierstücke (соч. 119) Брамса, которые были описаны Stereo Review как «блестящее осознание того, что изложил Брамс, которое оставляет человека в недоумении для слов и просто радует. иметь уши». В 1978 году он дебютировал с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна на Зальцбургском фестивале того же года . Рассматривая сольный концерт Лупу в Avery Fisher Hall в 1980 году, Эндрю Портер из The New Yorker назвал Лупу «мастером самого приятного рода». К 1981 году он играл со всеми крупными оркестрами.

Остаток 20 века

В июне 1982 года Лупу сделал получившую признание критиков запись « Экспромта » Шуберта (D. 899 и 935). Джон Роквелл написал в «Нью-Йорк Таймс» , что «певческий тон Лупу здесь нужно услышать, чтобы поверить в это. Не умаляя других граней музыкальной личности Шуберта, он с редкой красотой улавливает певческую сущность композитора — и тем самым подтверждает еще раз способность современных исполнителей отдать должное музыке прошлого». Кроме того, Граммофон сказал о записи:

Ко всем восьми пьесам он привносит свои собственные прозрения, свидетельствующие о остром осознании визионерства Шуберта, в то время как чистая и простая игра на фортепиано едва ли может быть прекраснее фразы или тона. Когда я впервые столкнулся с этим возвращением к уже перезаписанным произведениям, я, признаюсь, немедленно отреагировал на это: « Почему еще один? » Теперь я понимаю, что каталог не был бы полным без точки зрения столь преданного шубертианца.

В 1989 году Лупу был удостоен премии Франко Аббьяти от Итальянской ассоциации критиков; он снова был награжден премией в 2006 году. В 1995 году он получил премию Эдисона за свой альбом Шумана Kinderszenen ( соч . 15), Kreisleriana (соч. 16) и Humoreske (соч. 20), который также был номинирован на премию. Премия Грэмми . На церемонии вручения премии « Грэмми» 1995 года он получил премию «Грэмми» за лучшее инструментальное сольное исполнение (без оркестра) за свой альбом фортепианных сонат Шуберта си-бемоль мажор (D. 960) и ля мажор (D. 664).

21-го века

В 2006 году Лупу был награжден Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, а в 2016 году был назначен кавалером Ордена Британской империи (CBE) в новогодних наградах 2016 года за заслуги перед музыкой.

В июне 2019 года агент Лупу объявил, что пианист уйдет с концертной сцены в конце сезона 2018–2019 годов.

Музыкальный стиль

Лупу в Симфоническом центре в Чикаго, 2010 г.

Лупу использовал за пианино обычный стул с прямой спинкой, а не стандартную скамью для пианино. В 1981 году он сказал Клавьеру , что, сидя на скамейке, он наклонялся вперед, поднимал плечи, становился невероятно жестким и испытывал боли во всем теле. Он также сказал, что тренировался со стулом дома и нашел это для себя естественным. Хотя Лупу был поклонником пианизма Артура Рубинштейна и Владимира Горовица , он назвал Мечислава Горшовского человеком , оказавшим наибольшее влияние на его игру, сказав, что Хоршовский «говорит со мной, как никто другой». Первоначальный подход Лупу к новой музыке заключался в том, чтобы читать ее без фортепиано, говоря, что ему «легче читать без инструмента» и что «это единственный способ учиться». Лупу сказал о воспроизведении тона , что «все в музыке исходит из головы», добавив: «Если у вас есть какое-то представление о звуке, вы слышите его своим внутренним ухом. Все, над чем вам нужно работать, это сопоставить этот звук на инструмент. Весь баланс, линия, тон воспринимаются и контролируются головой». Далее он описал производство тона как «процесс сопоставления, для которого [один] практикуется», а физический контакт с клавиатурой как «очень индивидуальную вещь, определяемую цветом или тембром, который вы слышите и пытаетесь получить, произведение, которое вы играете, фраза".

Игра Лупу вызвала восхищение не только музыкальных критиков, но и других крупных артистов. В интервью 2002 года Мицуко Учида сказал, что «нет никого на земле, кто действительно может получить определенный диапазон цветов, а также контроль - не стоит недооценивать этот невероятный контроль его игры». Николай Луганский сказал в интервью, что Лупу «обладает редкой способностью позволять музыке говорить самой за себя», а Андраш Шифф заявил, что Лупу обладает «редким даром освещать все, что он играет, с редким музыкальным интеллектом».

Среди других пианистов, которые выразили восхищение Лупу или назвали его источником вдохновения для создания музыки, были Эмануэль Акс , Даниэль Баренбойм , Сон-Джин Чо (который назвал запись Лупу Экспромта Шуберта своей любимой), Кирилл Герштейн , Стивен Хаф , Роберт Левин , Мария Жоао Пирес и Даниил Трифонов . Кроме того, дирижер Янник Незе-Сеген назвал Лупу источником вдохновения, когда он учился игре на фортепиано, сказав, что прослушивание сольных концертов и записей Лупу «сформировало мое представление о звуке с самого раннего возраста», а виолончелист Стивен Иссерлис назвал его «один из величайших артистов, которых я когда-либо слышал или знал».

Репертуар и записи

За 23 года Лупу сделал более 20 записей для Decca Records . Его первая запись была сделана весной 1970 года. Сольные записи Лупу, получившие широкое признание, включают произведения Бетховена , Брамса , Грига , Моцарта , Шуберта и Шумана . Его сольные записи без оркестра включают 5 сонат Бетховена для фортепиано (соч. 13, 27/2, 49 и 53), а также два рондо Бетховена для фортепиано (соч. 51) и 32 вариации до минор ; Соната для фортепиано № 3 фа минор Брамса (соч. 5), Две рапсодии (соч. 79), Интермецци (соч. 117), 6 пьес для фортепиано (соч. 118) и 4 пьесы для фортепиано (соч. 119) ; девять фортепианных сонат Шуберта (Д. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960), а также « Экспромт » (Д. 899, 935) и «Музыкальные моменты» (Д. 780); и « Юмореска » Шумана (соч. 20), « Киндерзенен » (соч. 15) и « Крейслериана » (соч. 16). Его концертные записи включают полный цикл фортепианных концертов Бетховена с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты ; Концерт Брамса для фортепиано с оркестром № 1 ( соч. 15) с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Эдо де Ваарта ; фортепианные концерты Грига и Шумана с Лондонским симфоническим оркестром и Андре Превином ; и два фортепианных концерта Моцарта (К. 414 и 467) с Английским камерным оркестром под управлением Ури Сигала . Его записи камерной музыки для Decca включают все сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано с Шимоном Гольдбергом ; скрипичные сонаты Дебюсси и Франка с Кьюнгом Ва Чунгом ; квинтеты для фортепиано и духовых Бетховена (соч. 16) и Моцарта (К. 452) с Ханом де Врисом , Джорджем Питерсоном , Висенте Зарзо и Брайаном Поллардом; и различные произведения Шуберта для скрипки и фортепиано с Гольдбергом. Он дополнительно записал произведения Моцарта и Шуберта для фортепиано в четыре руки и двух фортепиано с Мюрреем Перахиа для CBS Masterworks , два альбома песен Шуберта с Барбарой Хендрикс для EMI и диск произведений Шуберта для фортепиано в четыре руки с Даниэлем Баренбоймом . для Тельдек .

В дополнение к композиторам, которых он записал, Лупу также известен своими выступлениями Бартока , Энеску и Яначека .

Личная жизнь

В 1971 году Лупу женился первым на виолончелистке Элизабет Уилсон (род. 1947), дочери дипломата сэра Арчибальда Дункана Уилсона. Он проживал в Лозанне , Швейцария, со своей второй женой Делией, скрипачкой в ​​оркестре Chambre de Lausanne .

На протяжении большей части своей карьеры Лупу регулярно отказывался давать интервью прессе из-за «боязни быть неправильно понятым или неправильно процитированным». Его отвращение к прессе и публичности побудило их назвать его «затворником Раду Лупу», а The Independent назвала его «шерстяным отшельником» и «подобным тому, кого неохотно затащили в концертный зал, но попросили оставить его попрошайничество». чаша снаружи». Кроме того, Лупу обычно не разрешал транслировать свои выступления по радио. В 1994 году газета Chicago Tribune отметила, что пресс-кит Лупу содержал одно-единственное интервью, которое он дал журналу Clavier в 1981 году. Другие опубликованные интервью включают «разговор», который Лупу дал Клавиру в 1992 году, и интервью 1975 года, которое транслировалось по радио BBC . 3 .

Лупу умер в Лозанне после продолжительной болезни 17 апреля 2022 года в возрасте 76 лет.

Сноски

Рекомендации

Внешние ссылки