Франц Шуберт - Franz Schubert

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Картина маслом Франца Шуберта Вильгельма Августа Ридера (1875 г.), сделанная по его собственному акварельному портрету 1825 г.
Подпись написана чернилами плавным шрифтом

Франц Петер Шуберт ( немецкий: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31 января 1797 - 19 ноября 1828) был австрийским композитором поздней классической и ранней романтической эпох. Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя обширное творчество, в том числе более 600 светских вокальных произведений (в основном лидер ), семь полных симфоний , духовную музыку , оперы , эпизодическую музыку и большое количество фортепианной и камерной музыки . Его основные произведения: « Erlkönig » (D. 328), Фортепианный квинтет ля мажор, D. 667 ( Форелевый квинтет ) , Симфония № 8 си минор, D. 759 ( Незаконченная симфония ) , «Великая» симфония. № 9 до мажор, D. 944 , Струнный квинтет (D. 956), три последние фортепианные сонаты (D. 958–960), опера Fierrabras (D. 796), музыкальное сопровождение к пьесе Rosamunde ( D. 797) и песенные циклы Die schöne Müllerin (D. 795) и Winterreise (D. 911).

Шуберт родился в пригороде Вены Химмельпфортгрунд и с ранних лет проявлял незаурядные способности к музыке. Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, а старший брат дал ему уроки игры на фортепиано, но вскоре Шуберт превзошел их способности. В 1808 году в возрасте одиннадцати лет он поступил в школу Stadtkonvikt, где познакомился с оркестровой музыкой Гайдна , Моцарта и Бетховена . Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить с отцом, где он начал учиться, чтобы стать школьным учителем. Несмотря на это, он продолжил учебу в композиции с Антонио Сальери и по-прежнему плодотворно сочинял. В 1821 году Шуберт был принят в Gesellschaft der Musikfreunde в качестве исполнительного члена, что помогло установить его имя среди жителей Вены. В марте 1828 года он дал концерт своих собственных произведений, который был встречен критиками, - единственный раз в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года, причину официально приписывают брюшному тифу , но некоторые историки считают, что это сифилис .

Признание музыки Шуберта при его жизни было ограничено относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его творчеству значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Ференц Лист , Иоганнес Брамс и другие композиторы XIX века открыли для себя его произведения и поддержали их. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов западной классической музыки, и его музыка продолжает оставаться популярной.

биография

ранняя жизнь и образование

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в городе Химмельпфортгрунд (ныне часть Альзергрунда ) в Вене, эрцгерцогство Австрии , а на следующий день крестился в католической церкви. Он был двенадцатым ребенком Франца Теодора Флориана Шуберта (1763–1830) и Марии Элизабет Катарины Вьетц (1756–1812). Ближайшие предки Шуберта происходили из провинции Цукмантель в австрийской Силезии . Его отец, сын моравского крестьянина, был известным приходским учителем , и в его школе в Лихтентале ( девятый район Вены ) училось много учеников. Он приехал в Вену из Цукмантеля в 1784 году и через два года был назначен школьным учителем. Его мать была дочерью силезского мастера- слесаря и до замужества работала горничной в венской семье. Из четырнадцати детей Франца Теодора и Елизаветы (один из них внебрачный, родился в 1783 году) девять умерли в младенчестве.

Дом, в котором родился Шуберт, сегодня Nußdorfer Straße 54.

В пятилетнем возрасте Шуберт начал получать регулярные уроки у отца, а через год его зачислили в отцовскую школу. Хотя точно неизвестно, когда он получил свое первое музыкальное обучение, ему давал уроки игры на фортепиано его брат Игнац, но они длились очень недолго, так как Шуберт превзошел его в течение нескольких месяцев. Позже Игнац вспоминал:

Я был поражен, когда через несколько месяцев после того, как мы начали, Франц сказал мне, что он не нуждается в дальнейших наставлениях от меня и что в будущем он пойдет своим путем. И по правде говоря, его успехи за короткий период были настолько велики, что я был вынужден признать в нем мастера, который полностью дистанцировался и лишил меня, и которого я отчаялся обогнать.

Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, когда ему было восемь лет, обучая его до такой степени, что он мог мастерски играть легкие дуэты. Вскоре после этого Шуберту дал первые уроки вне семьи Майкл Хольцер, органист и хормейстер местной приходской церкви в Лихтентале. Хольцер часто уверял отца Шуберта со слезами на глазах, что у него никогда не было такого ученика, как Шуберт, и уроки, возможно, в основном состояли из разговоров и выражений восхищения. Хольцер обучал молодого Шуберта игре на фортепиано и органе, а также фигурному басу . Однако, по словам Хольцера, он не давал ему никаких настоящих инструкций, поскольку Шуберт уже знал бы все, чему он пытался его научить; скорее, он смотрел на Шуберта с «удивлением и молчанием». Мальчику казалось, что знакомство с дружелюбным учеником столяра принесло ему больше пользы , и он отвел его на соседний склад пианино, где Шуберт мог попрактиковаться на лучших инструментах. Он также играл на альте в семейном струнном квартете со своими братьями Фердинандом и Игнацем на первой и второй скрипках и его отцом на виолончели . Шуберт написал для этого ансамбля свои первые струнные квартеты.

Молодой Шуберт впервые привлек внимание Антонио Сальери , тогдашнего ведущего музыкального авторитета Вены, в 1804 году, когда его вокальный талант был признан. В ноябре 1808 года он стал учеником в Stadtkonvikt (Императорской семинарии) благодаря стипендии для хора. В Stadtkonvikt он познакомился с увертюрами и симфониями Моцарта , симфониями Йозефа Гайдна и его младшего брата Майкла Гайдна , а также увертюрами и симфониями Бетховена , композитора, которым он восхищался. Его знакомство с этими и другими произведениями в сочетании с периодическими посещениями оперы заложило основу для более широкого музыкального образования. Важное музыкальное влияние оказали песни Иоганна Рудольфа Цумстега , известного композитора лидеру . Не по годам развитый молодой студент «хотел модернизировать» песни Цумстега, как сообщил Йозеф фон Спаун , друг Шуберта. Дружба Шуберта со Спаун началась в Stadtkonvikt и длилась всю его недолгую жизнь. В те дни богатый в финансовом отношении Спаун снабжал обедневшего Шуберта большей частью его рукописей.

Тем временем гений Шуберта начал проявляться в его композициях; Сальери решил начать частное обучение его теории музыки и даже композиции. По словам Фердинанда, первым сочинением мальчика для фортепиано была Фантазия в четыре руки ; его первая песня, Klagegesang der Hagar , будет написана годом позже. Шуберту иногда разрешали руководить оркестром Stadtkonvikt, и это был первый оркестр, для которого он писал. Он посвятил большую часть оставшегося времени в Stadtkonvikt сочинению камерной музыки, нескольких песен, пьес для фортепиано и, что еще более амбициозно, литургических хоровых произведений в форме «Salve Regina» (D 27), «Kyrie» (D 31), в дополнение к незаконченному «Октету для духовых» (D 72, как говорят, ознаменовывает смерть его матери в 1812 году), кантата Wer ist groß? для мужских голосов и оркестра (D 110, ко дню рождения отца в 1813 году) и его первая симфония (D 82).

Учитель в отцовской школе

Шуберт c.  1814 , картина Йозефа Абеля

В конце 1813 года Шуберт покинул Stadtkonvikt и вернулся домой для обучения учителей в Нормальной школе Святой Анны . В 1814 году он поступил в отцовское училище учителем младших учеников. Более двух лет юный Шуберт перенес тяжелую тяжелую работу; Однако уже тогда были компенсационные интересы. Он продолжал брать частные уроки композиции у Сальери, который дал Шуберту более актуальную техническую подготовку, чем любой из его учителей, прежде чем они расстались в 1817 году.

В 1814 году Шуберт познакомился с молодой сопрано по имени Тереза ​​Гроб , дочерью местного производителя шелка, и написал для нее несколько своих литургических произведений (в том числе «Salve Regina» и «Tantum Ergo»); она также была солисткой на премьере его мессы № 1 (D. 105) в сентябре 1814 года. Шуберт хотел жениться на ней, но ему помешал суровый закон о согласии на брак 1815 года, требующий от начинающего жениха показать, что у него есть означает поддержать семью. В ноябре 1816 года, не получив музыкального поста в Лайбахе (ныне Любляна , Словения ), Шуберт отправил брату Гроба Генриху сборник песен, сохраненный семьей в двадцатом веке.

Одним из самых плодотворных лет Шуберта был 1815 год. Он сочинил более 20 000 музыкальных тактов, более половины из которых были для оркестра, в том числе девять церковных произведений (несмотря на то, что он был агностиком ), симфонию и около 140 песен. В том же году его познакомили с Ансельмом Хюттенбреннером и Францем фон Шобером , которые стали его друзьями на всю жизнь. Другой друг, Иоганн Майрхофер , был представлен ему Спаун в 1815 году.

На протяжении 1815 года Шуберт жил дома со своим отцом. Он продолжал преподавать в школе и давать частные музыкальные инструкции, зарабатывая достаточно денег для своих основных нужд, включая одежду, рукописную бумагу, ручки и чернила, но почти не оставалось денег на предметы роскоши. Спаун хорошо знал, что Шуберт был недоволен своей жизнью в школе, и был обеспокоен интеллектуальным и музыкальным развитием Шуберта. В мае 1816 года Спаун переехал из своей квартиры на Ландскронгассе (во внутренней части города) в новый дом в пригороде Ландштрассе ; Одним из первых вещей, которые он сделал после того, как поселился в новом доме, было приглашение Шуберта провести с ним несколько дней. Вероятно, это был первый визит Шуберта вдали от дома или школы. Несчастье Шуберта в течение его школьного учителя, возможно, показало первые признаки депрессии , и практически бесспорно, что Шуберт страдал от циклотимии на протяжении всей своей жизни.

В 1989 году музыковед Мейнард Соломон предположил, что Шуберта эротически тянуло к мужчинам, и этот тезис временами подвергался горячим спорам. Музыковед и знаток Шуберта Рита Стеблин сказала, что он «гонялся за женщинами». Теория сексуальности Шуберта или «Шуберт как Другой» продолжала оказывать влияние на современные исследования.

Поддержка друзей

Значительные изменения произошли в 1816 году. Шобер, студент, из хорошей семьи и немного средств, пригласил Шуберта в комнату с ним в доме его матери. Это предложение было особенно удачным, поскольку Шуберт только что подал неудачную заявку на должность капельмейстера в Laibach, и он также решил не возобновлять преподавательские обязанности в школе своего отца. К концу года он стал гостем в квартире Шобера. Какое-то время он пытался увеличить семейные ресурсы, давая уроки музыки, но вскоре от них отказались, и он посвятил себя композиции. «Я сочиняю каждое утро, а когда готово одно произведение, начинаю другое». В течение этого года он сосредоточился на оркестровых и хоровых произведениях, хотя он также продолжал писать Lieder. Большая часть этой работы не была опубликована, но рукописи и копии были распространены среди друзей и почитателей.

Карикатура Франца фон Шобера на Иоганна Михаэля Фогля и Франца Шуберта (1825)

В начале 1817 года Шобер познакомил Шуберта с Иоганном Михаэлем Фоглем , выдающимся баритоном на двадцать лет старше Шуберта. Фогль, для которого Шуберт написал множество песен, стал одним из главных сторонников Шуберта в музыкальных кругах Вены. Шуберт также встретил Йозефа Хюттенбреннера (брата Ансельма), который также сыграл роль в продвижении его музыки. Они, а также увеличивающийся круг друзей и музыкантов, стали ответственными за продвижение, коллекционирование и, после его смерти, сохранение его работ.

В конце 1817 года отец Шуберта получил новую должность в школе в Россау , недалеко от Лихтенталя. Шуберт вернулся к своему отцу и неохотно стал там преподавателем. В начале 1818 года он подал заявку на членство в престижном Gesellschaft der Musikfreunde , намереваясь получить допуск в качестве концертмейстера, а также для того, чтобы его музыка, особенно песни, могла исполняться на вечерних концертах. Ему отказали на том основании, что он «не любитель», хотя в то время он работал школьным учителем и среди членов общества уже были профессиональные музыканты. Тем не менее, он начал получать больше внимания в прессе, и первое публичное исполнение светского произведения, увертюра, исполненная в феврале 1818 года, получила похвалу в прессе в Вене и за рубежом.

Шуберт провел лето 1818 года учителем музыки в семье графа Иоганна Карла Эстерхази в их замке в Желице (ныне Железовце , Словакия). Оплата была относительно хорошей, а его обязанности по обучению игре на фортепиано и пению для двух дочерей были относительно легкими, что позволяло ему с удовольствием сочинять. Шуберт, возможно, написал свой Marche Militaire ре мажор (D. 733 № 1) для Мари и Каролины, в дополнение к другим фортепианным дуэтам. По возвращении из Желица он поселился у своего друга Майрхофера.

В начале 1820-х Шуберт был частью сплоченного круга художников и студентов, которые вместе проводили общественные собрания, которые стали известны как Шубертиады . Многие из них проходили в большой квартире Игнаца фон Зоннлайтнера в Гундельхофе (Брандштетте 5, Вена). Плотному кругу друзей, которым Шуберт окружал себя, был нанесен удар в начале 1820 года. Шуберт и четверо его друзей были арестованы австрийской полицией, которая (после Французской революции и наполеоновских войн ) стояла на страже против революционности. деятельности и с подозрением относятся к любым сборищам молодежи или студентов. Один из друзей Шуберта, Иоганн Сенн , предстал перед судом, был заключен в тюрьму более года, а затем навсегда запретил въезд в Вену. Остальным четверым, включая Шуберта, был «строгий выговор», в частности, за «оскорбление [должностных лиц] с оскорбительными и нецензурными выражениями». Хотя Шуберт больше никогда не видел Сенна, он все же положил на музыку некоторые из своих стихотворений « Селиге Вельт» (D. 743) и « Шваненгесанг» (D 744). Этот инцидент, возможно, сыграл роль в ссоре с Майрхофером, с которым он жил в то время.

Шуберт, рост которого составлял немногим более пяти футов, друзья прозвали его «Шваммерль», что, по словам Гиббса, переводится как «Табби» или «Маленький гриб». «Schwamm» в переводе с немецкого (в австрийском и баварском диалектах) означает гриб; окончание "-erl" делает его уменьшительным. Гиббс также утверждает, что он, возможно, время от времени пил до чрезмерного количества алкоголя, отмечая, что упоминания о пьянстве Шуберта «... встречаются не только в более поздних отчетах, но и в документах, датированных его жизнью».

Музыкальная зрелость

Композиции 1819 и 1820 годов демонстрируют заметный прогресс в развитии и зрелости стиля. Незавершенная оратория « Лазарь» (Д. 689) началась в феврале; позже, среди небольших произведений, последовали гимн «23-й псалом» (Д. 706), октет « Gesang der Geister über den Wassern » (Д. 714), квартетцац до минор (Д. 703), и Фантазия странника до мажор для фортепиано (D. 760). В 1820 году были поставлены две оперы Шуберта: Die Zwillingsbrüder (D. 647) появилась в Театре на Кернтнерторе 14 июня, а Die Zauberharfe (D. 644) появилась в Theater an der Wien 21 августа. До сих пор его более крупные композиции (помимо его масс) были ограничены любительским оркестром в Gundelhof (Brandstätte 5, Вена), общество, выросшее из квартетных вечеринок в его доме. Теперь он начал занимать более заметное положение, обращаясь к более широкой публике. Издатели, однако, держались на расстоянии, и Антон Диабелли нерешительно соглашался напечатать некоторые из своих работ по заказу. На этих условиях вышли первые семь номеров опусов (все песни); затем комиссия прекратилась, и он начал получать скудные гонорары. Ситуация несколько улучшилась в марте 1821 года, когда Фогль исполнил песню « Erlkönig » (D. 328) на концерте, который был очень хорошо принят. В том же месяце Шуберт написал вариацию на тему вальса Диабелли (D 718), став одним из пятидесяти композиторов, которые участвовали в публикации Vaterländischer Künstlerverein .

Акварель Франца Шуберта Вильгельма Августа Ридера (1825)

Постановка двух опер сильнее, чем когда-либо, обратила внимание Шуберта на сцену, где по разным причинам он почти потерпел неудачу. Всего он приступил к реализации двадцати сценических проектов, каждый из которых провалился, и они были быстро забыты. В 1822 году « Альфонсо и Эстрелла» было отказано, отчасти из-за либретто (написанного другом Шуберта Францем фон Шобером ). В 1823 году, Фьеррабрас (D 796) был отклонен: Доменико Барбаия , импресарио для придворных театров, в значительной степени потерял интерес к новой немецкой опере из - за популярности Россини и итальянского оперного стиля, и провал Карл Мария фон Вебер «s Эврианта . Die Verschworenen ( Заговорщики , D 787) была запрещена цензурой (очевидно, на основании ее названия), а Розамунде , Фюрстин фон Циперн (D 797) была снята после двух ночей из-за низкого качества пьесы, для которой Шуберт писал эпизодическую музыку.

Несмотря на его оперные неудачи, репутация Шуберта неуклонно росла на других фронтах. В 1821 году Gesellschaft der Musikfreunde, наконец, приняла его в качестве исполнителя, и количество исполнений его музыки значительно выросло. Эти выступления помогли репутации Шуберта быстро вырасти среди членов Gesellschaft и утвердить его имя среди горожан. Некоторые из членов Gesellschaft, в первую очередь Игнац фон Зоннлайтнер и его сын Леопольд фон Зоннлайтнер , оказали значительное влияние на дела общества, и в результате этого, а также растущей репутации Шуберта его работы были включены в три основных концерты Gesellschaft в 1821 году. В апреле прозвучал один из его квартетов с мужским голосом, а в ноябре его увертюра ми минор (D. 648) получила свое первое публичное исполнение; на другом концерте в тот же день, что и премьера Увертюры, была исполнена его песня Der Wanderer (D. 489).

В 1822 году Шуберт познакомился и с Вебером, и с Бетховеном , но в обоих случаях из этого ничего не вышло: однако, Бетховен, как говорят, несколько раз признавал дары молодого человека. Говорят, что на смертном одре Бетховен заглянул в некоторые из работ молодого человека и воскликнул: «Воистину, искра божественного гения живет в этом Шуберте!» Бетховен также, как сообщается, предсказал, что Шуберт «произведет большую сенсацию в мире», и сожалел, что не был более знаком с ним раньше; он хотел увидеть свои оперы и сочинения для фортепиано, но тяжелая болезнь помешала ему это сделать.

Последние годы и шедевры

Франц Шуберт, Йозеф Крихубер (1846)

Несмотря на то, что Шуберт был озабочен сценой, а затем и своими официальными обязанностями, за эти годы Шуберт написал много музыки. Он закончил мессу ля-бемоль мажор (Д. 678) в 1822 году, а позже в том же году внезапно приступил к работе, которая более решительно, чем почти любое другое в те годы, показало его взрослеющее личное видение, Симфонию си минор , известную как как Незаконченная симфония (Д. 759). Причина, по которой он оставил его незаконченным - после того, как два движения и наброски были написаны где-то в третьем - продолжает обсуждаться и писать, и также примечательно, что он не упомянул об этом никому из своих друзей, хотя, как Брайан Ньюбоулд отмечает, что он, должно быть, был взволнован тем, чего добивался. В 1823 году Шуберт написал свой первый крупномасштабный цикл песен , Die schöne Müllerin (D. 795), на стихи Вильгельма Мюллера . Эта серия, вместе с более поздним циклом Winterreise (D. 911, также устанавливающая тексты Мюллера в 1827 году), широко считается одной из вершин Lieder . В этом году он также сочинил песню Du bist die Ruh ' ( Ты - покой и мир , Д. 776). В том же году впервые появились симптомы сифилиса .

В 1824 году он написал Вариации ми минор для флейты и фортепиано Trockne Blumen , песню из цикла Die schöne Müllerin и несколько струнных квартетов. Он также написал Сонату ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) в то время, когда вокруг этого инструмента было небольшое помешательство . Весной того же года он написал октет фа мажор (D. 803), эскиз к «Большой симфонии»; а летом вернулся в Жселиз . Там его увлекла венгерская музыкальная идиома, и он написал « Дивертисмент а ля гонгруаз» соль минор для фортепианного дуэта (D. 818) и струнный квартет ля минор Rosamunde (D. 804). Говорят, что он питал безнадежную страсть к своей ученице, графине Кэролайн Эстерхази , но единственным произведением, которое он ей посвятил, была « Фантазия фа минор» для фортепианного дуэта (D. 940). Его друг Эдуард фон Бауэрнфельд написал следующий стих, который, кажется, ссылается на безответные чувства Шуберта:

Влюбленный в юношескую графиню,
ученицу Галта; в отчаянии
Молодой Шуберт сдается другому,
И охотно избегал бы такой ласковой заботы

Неудачи прошлых лет были компенсированы процветанием и счастьем 1825 года. Публикации продвигались быстрее, стресс бедности на время уменьшился, а летом он провел приятный отпуск в Верхней Австрии, где его встретили с энтузиазмом. . Именно во время этого тура , который он создал цикл из семи песен Fräulein - ам - Зее , основанный на Вальтера Скотта «s Леди озера , и в том числе„ Ellens Gesang III “(„Гимн Деве“) (Д. 839, Op 52, № 6); лирика немецкого перевода стихотворения Скотта Адама Шторка теперь часто заменяется полным текстом традиционной римско-католической молитвы « Богородица» Аве Мария» на латыни), но мелодия Шуберта не является оригинальной обстановкой. Оригинал открывается только приветствием "Ave Maria", которое также повторяется только в припеве. В 1825 году Шуберт также написал Сонату для фортепиано ля минор (D 845, впервые опубликовано как op. 42) и начал Симфонию до мажор ( Большая до мажор , D. 944), которая была завершена в следующем году.

Портрет Франца Шуберта работы Франца Эйбля (1827)

С 1826 по 1828 год Шуберт постоянно проживал в Вене, за исключением краткого визита в Грац , Австрия, в 1827 году. В 1826 году он посвятил симфонию (D. 944, которая позже стала известна как Большая до мажор ) оркестру. Gesellschaft der Musikfreunde и получил взамен гонорар. Струнный квартет № 14 ре минор (D. 810), с вариациями на смерть и Maiden , была написана в течение зимы 1825-1826, и первым сыграл 25 января 1826 г. Позднее в этом году пришел струнный квартет № 15 соль мажор (D 887, впервые опубликовано как op. 161), Рондо си минор для скрипки и фортепиано (D. 895), Rondeau brillant и Соната для фортепиано соль мажор (D 894, первая опубликовано как Fantasie in G , op.78). Он также написал в 1826 году три шекспировских песни, из которых « Ständchen » (D. 889) и « An Sylvia » (D. 891) якобы были написаны в один и тот же день, первая в таверне, где он прервал свою послеобеденную прогулку, последний по возвращении к себе домой вечером.

В произведениях последних двух лет композитор выходит на новую профессионально-композиционную ступень. Хотя некоторые части личности Шуберта находились под влиянием его друзей, в одиночестве он питал исключительно личное измерение; Именно вне этого измерения он написал свою величайшую музыку. Смерть Бетховена глубоко повлияла на Шуберта и, возможно, подтолкнула Шуберта к достижению новых художественных вершин. В 1827 году Шуберт написал цикл песен Winterreise (D. 911), Фантазию до мажор для скрипки и фортепиано (D. 934, впервые опубликовано как op. Post. 159), Экспромт для фортепиано и два фортепианных трио ( первая си-бемоль мажор (D. 898) и вторая ми-бемоль мажор (D. 929); в 1828 году кантата Mirjams Siegesang ( Победная песня Мириам , D 942) на текст Франца Грилпарцера , Масса в Е-бемоль мажор (Д. 950), то Tantum Ergo (Д. 962) в том же ключе, то Квинтет до мажор (Д. 956), второй «Benedictus» к мессе мажор ( D. 961), три заключительные фортепианные сонаты (D. 958, D. 959 и D. 960) и сборник 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine для голоса и фортепиано, также известный как Schwanengesang ( Лебединая песня , D. 957). (Этот сборник - который включает в себя настройки слов Генриха Гейне , Людвига Реллштаба и Иоганна Габриэля Зайдля - не является настоящим песенным циклом, как Die schöne Müllerin или Winterreise .) Большая симфония до мажор датирована 1828 годом, но Шуберт ученые полагают, что эта симфония была написана в основном в 1825–1826 годах (упоминалось, когда он был в отпуске в Гаштайне в 1825 году - эта работа, когда-то считавшаяся утерянной, теперь обычно рассматривается как ранняя стадия его симфонии до мажор) и была пересмотрена. для предполагаемого выступления в 1828 году. Оркестр Gesellschaft, как сообщается, прочитал симфонию на репетиции, но никогда не планировал публичное исполнение ее. Причины остаются неизвестными, хотя возможное объяснение - сложность симфонии. В последние недели своей жизни он начал набрасывать три части для новой симфонии ре мажор (D 936A); В этой работе он предвкушает использование Малером гармоник народных песен и голых звуковых ландшафтов. Шуберт выразил желание, если он пережил свою последнюю болезнь, и дальше развивать свои знания о гармонии и контрапункте, и фактически назначил встречи на уроки с мастером контрапункта Саймоном Зехтером .

26 марта 1828 года, в годовщину смерти Бетховена, Шуберт впервые в своей карьере дал публичный концерт своих произведений. Концерт имел массовый и финансовый успех, хотя вскоре после этого он был омрачен первыми выступлениями Никколо Паганини в Вене.

Очки шуберта

Последняя болезнь и смерть

Мемориал в церкви Кальвариенберг, Херналс
Место первой гробницы Шуберта в Веринге

В разгар этой творческой деятельности его здоровье пошатнулось. К концу 1820-х годов здоровье Шуберта ухудшалось, и он признался некоторым друзьям, что опасается, что находится при смерти. В конце лета 1828 года он посетил врача Эрнста Ринну, который, возможно, подтвердил подозрения Шуберта о том, что он неизлечимо болен и скоро умрет. Некоторые из его симптомов совпадали с симптомами отравления ртутью (в то время ртуть была обычным средством лечения сифилиса, что снова указывает на то, что Шуберт страдал от него). В начале ноября он снова заболел, появились головные боли, жар, опухшие суставы, рвота. Как правило, он не мог есть твердую пищу, и его состояние ухудшалось. За пять дней до смерти Шуберта его друг, скрипач Карл Хольц , и его струнный квартет приехали играть для него. Последним музыкальным произведением, которое он хотел услышать, был струнный квартет № 14 Бетховена до-диез минор, соч. 131 ; Хольц прокомментировал: «Король Гармонии отправил Короля Песни дружескую заявку на переправу».

Шуберт умер в Вене в возрасте 31 года 19 ноября 1828 года на квартире своего брата Фердинанда. Официально причиной его смерти был диагностирован брюшной тиф , хотя были предложены и другие теории, в том числе третичная стадия сифилиса. Именно рядом с Бетховеном, которым он восхищался всю свою жизнь, Шуберт был похоронен по его собственному желанию на деревенском кладбище Веринг в Вене. Он служил факелоносцем на похоронах Бетховена за год до своей смерти.

В 1872 году в городском парке Вены был установлен памятник Францу Шуберту . В 1888 году могилы Шуберта и Бетховена были перенесены в Zentralfriedhof, где теперь их можно найти рядом с могилами Иоганна Штрауса II и Иоганнеса Брамса . Антон Брукнер присутствовал на обеих эксгумациях, он залез в оба гроба и держал в руках почитаемые черепа. Кладбище в Веринге в 1925 году было преобразовано в парк, названный парком Шуберта, а на месте его бывшей могилы был установлен бюст. Его эпитафия, написанная его другом, поэтом Францем Грилпарцером , гласит: « Die Tonkunst Begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen» («Музыкальное искусство похоронило здесь драгоценное сокровище, но все же гораздо более справедливые надежды»).

Музыка

Шуберт был чрезвычайно плодовит, написав более 1500 работ за свою короткую карьеру. Его композиционный стиль стремительно развивался на протяжении его короткой жизни. Наибольшее количество его сочинений составляют песни для сольного голоса и фортепиано (около 630). Шуберт также написал значительное количество светских произведений для двух и более голосов, а именно партийных песен , припевов и кантат. Он завершил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний в дополнение к фрагментам шести других. Хотя он не сочинил концертов, он написал три концертных произведения для скрипки с оркестром. Шуберт написал большое количество произведений для фортепиано соло, в том числе одиннадцать неопровержимо завершенных сонат и по крайней мере еще девять в различной степени завершения, множество разных произведений и множество коротких танцев, в дополнение к созданию большого набора произведений для фортепиано в четыре руки . Он также написал более пятидесяти камерных произведений, в том числе отрывочные. Священное произведение Шуберта включает семь месс, одну ораторию и один реквием, а также другие массовые движения и множество небольших сочинений. Он выполнил только одиннадцать из двадцати сценических работ.

Стиль

В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кренек обсуждал стиль Шуберта, смущенно признавая, что он сначала «разделял широко распространенное мнение о том, что Шуберт был удачливым изобретателем приятных мелодий ... ему не хватало драматической силы и исследовательского ума, которые отличали такие« настоящие ». мастера, как И.С. Бах или Бетховен ». Кренек писал, что он пришел к совершенно иной оценке после внимательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора Эдуарда Эрдманна . Кренек указал на фортепианные сонаты как на «убедительное доказательство того, что [Шуберт] был гораздо большим, чем легкомысленный кузнец, который не разбирался в композиционном искусстве и не заботился о нем». По словам Кренека, каждая соната, которая тогда была напечатана, демонстрировала «огромное богатство технической тонкости» и показывала, что Шуберт «далек от того, чтобы вылить свои очаровательные идеи в обычные формы; напротив, он был мыслящим художником с острым аппетитом к экспериментам. . "

Инструментальная музыка, сценические произведения и церковная музыка

Этот «аппетит к экспериментам» неоднократно проявляется в произведениях Шуберта в самых разных формах и жанрах, включая оперу, литургическую музыку , камерную и сольную фортепианную музыку, а также симфонические произведения. Возможно, наиболее знакомо то, что его авантюрность отражена в его особенно оригинальном чувстве модуляции; например, вторая часть струнного квинтета (D. 956), которая находится в ми мажоре, имеет центральную часть в далекой тональности фа минор. Это также проявляется в необычном выборе инструментовки, как в Сонате ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) или нетрадиционной партитуре Форелевого квинтета (D. 667), которая написана для фортепиано, скрипки, альта и т. Д. виолончель и контрабас, тогда как обычные фортепианные квинтеты записываются для фортепиано и струнного квартета .

Хотя Шуберт явно находился под влиянием классических сонатных форм Бетховена и Моцарта , его формальные структуры и его разработки, как правило, производят впечатление больше мелодического развития, чем гармонической драмы. Это сочетание классической формы и долгой романтической мелодии иногда придает им дискурсивный стиль: его Большая симфония до мажор Роберт Шуман описал как «идущую до небес».

Лидер и художественные песни

Именно в жанре лжи Шуберт оставил свой самый неизгладимый след. Леон Плантинга отмечает, что «в своих более чем шестисотах Lieder он исследовал и расширил возможности жанра, как ни один композитор до него». До влияния Шуберта Лидер стремился к строфической , слоговой трактовке текста, вызывая в нем качества народной песни, порожденные движениями романтического национализма .

Автограф Die Nebensonnen ( Солнечные собаки ) из Винтеррайза

Среди трактовок Шуберта поэзии Гете его настройки « Гретхен на Спиннраде » (Д. 118) и « Der Erlkönig » (Д. 328) особенно поразительны своим драматическим содержанием, дальновидным использованием гармонии и их использованием. красноречивых образных фигур на клавиатуре, таких как изображение прялки и педали на фортепиано в «Гретхен» и яростный и непрекращающийся галоп в « Эрлкёниге ». Он сочинял музыку на стихи бесчисленного множества поэтов, среди которых Гете, Майрхофер и Шиллер были в тройке самых популярных, а также другие, включая Генриха Гейне , Фридриха Рюкерта и Йозефа Фрейхера фон Эйхендорфа . Особо следует отметить два его песенных цикла на стихи Вильгельма Мюллера , Die schöne Müllerin и Winterreise , которые помогли установить жанр и его потенциал для музыкального, поэтического и почти оперного драматического повествования. Его последний сборник песен, опубликованный в 1828 году после его смерти, Schwanengesang , также является новаторским вкладом в немецкую литературную литературу, поскольку в нем представлены стихи разных поэтов, а именно Людвига Реллштаба , Гейне и Иоганна Габриэля Зайдля . Wiener Theaterzeitung , писать о Winterreise в то время, отметил , что это была работа , которую «никто не может петь или слышать , не будучи глубоко тронут».

Антонин Дворжак писал в 1894 году, что Шуберт, которого он считал одним из поистине великих композиторов, явно оказал влияние на более короткие произведения, особенно Лидер и более короткие фортепианные произведения: «В романтической школе была тенденция к коротким формам, и хотя Вебер помогал этому. указать путь, Шуберту принадлежит главная заслуга в создании коротких моделей форте-пьес для фортепиано, которые предпочтительно культивировала романтическая школа. [...] Шуберт создал новую эпоху с помощью лжи. [...] Все остальные авторы песен сделали это. пошел по его стопам ".

Публикация - каталог

Интерьер музея на родине Шуберта, Вена, 1914 г.

Когда Шуберт умер, у него было опубликовано около 100 номеров опусов , в основном песен, камерной музыки и небольших фортепианных сочинений. Публикация небольших произведений продолжалась (включая номера опусов до 173 в 1860-х годах, 50 выпусков с песнями, опубликованные Диабелли, и десятки первых публикаций Петерса ), но рукописи многих из более длинных произведений, о существовании которых не было широко известно, оставались скрытыми. в шкафах и картотечных ящиках семьи, друзей и издателей Шуберта. Даже некоторые из друзей Шуберта не знали о полном объеме того, что он написал, и в течение многих лет его в первую очередь признавали «принцем песни», хотя было признание некоторых из его более масштабных усилий. В 1838 году Роберт Шуман во время своего визита в Вену нашел пыльную рукопись Симфонии до мажор (D. 944) и отвез ее в Лейпциг, где она была исполнена Феликсом Мендельсоном и отмечена в Neue Zeitschrift . Важный шаг на пути к восстановлению заброшенных работ были путешествием в Вену , которую историк музыки Джордж Гроув и композитор Артур Салливан сделал в октябре 1867 года путешественники обнаружили рукописи шести симфоний, часть музыки к Розамунду , Масс № 1 фа мажор (D. 105), а также оперы Де Teufels Lustschloss (Д. 84), Фернардо (Д. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) и Die Freunde фон Salamanka (Д. 326) и несколько других безымянных произведений. Благодаря этим открытиям Гроув и Салливан смогли проинформировать общественность о существовании этих работ; кроме того, они смогли скопировать четвертую и шестую симфонии, музыку к Розамунде и увертюру к Die Freunde von Salamanka . Это привело к более широкому общественному интересу к работе Шуберта.

Полные редакции

Литография Франца Шуберта Йозефа Крихубера (1846 г.)

С 1884 по 1897 год компания Breitkopf & Härtel опубликовала «Сочинения Франца Шуберта» , критическое издание, в которое вошел, в частности, труд Иоганнеса Брамса , редактора первой серии, содержащей восемь симфоний. Публикация « Neue Schubert-Ausgabe » Беренрайтера началась во второй половине 20 века.

Каталог Deutsch

Поскольку при его жизни было опубликовано относительно мало работ Шуберта, лишь небольшому количеству из них были присвоены номера опусов , и даже в этих случаях последовательность номеров не дает хорошего представления о порядке композиции. Австрийский музыковед Отто Эрих Дойч (1883–1967) известен составлением первого всеобъемлющего каталога произведений Шуберта. Впервые он был опубликован на английском языке в 1951 году ( Тематический каталог Шуберта ) и впоследствии переработан для нового издания на немецком языке в 1978 году ( Франц Шуберт: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge - Франц Шуберт: Тематический каталог его работ в хронологическом порядке).

Проблемы с нумерацией

Довольно рано возникла путаница по поводу нумерации поздних симфоний Шуберта . Последней завершенной симфонии Шуберта, Большой до мажор D 944 , были присвоены номера 7, 8, 9 и 10, в зависимости от публикации. Точно так же Незаконченный D 759 был обозначен номерами 7, 8 и 9.

Порядок, который обычно следует для этих поздних симфоний в англоязычных источниках:

Еще большая путаница возникла по поводу нумерации сонат для фортепиано с системой нумерации от 15 до 23 сонат.

Инструменты

Среди пианино, к которым Шуберт имел доступ, были пианино Benignus Seidner (сейчас выставлено в Schubert Geburtshaus в Вене) и фортепиано Anton Walter & Sohn (сегодня в коллекции Венского Художественно-исторического музея ). Шуберт был также знаком с инструментами венского конструктора фортепиано Конрада Графа .

Признание

Чувство сожаления об утрате потенциальных шедевров, вызванной ранней смертью Шуберта в возрасте 31 года, было выражено в эпитафии на его большом надгробии, написанной Гриллпарцером: «Здесь музыка похоронила сокровище, но еще более справедливые надежды». Некоторые известные музыканты разделяют схожую точку зрения, в том числе пианист Раду Лупу , который сказал: «[Шуберт] - композитор, которому мне очень жаль, что он умер таким молодым ... Незадолго до своей смерти, когда он написал свою прекрасную Струнный квинтет с двумя виолончелями до мажор, он очень скромно сказал, что пытался узнать немного больше о контрапункте, и был совершенно прав. Мы никогда не узнаем, в каком направлении он двигался или пошел бы ». Однако другие выразили несогласие с этой ранней точкой зрения. Например, Роберт Шуман сказал: «Бессмысленно гадать, чего еще [Шуберт] мог бы достичь. Он сделал достаточно; и пусть почитают тех, кто стремился и достиг того же, что и он», а пианист Андраш Шифф сказал: «Шуберт прожил очень короткую жизнь, но это была очень концентрированная жизнь. За 31 год он прожил больше, чем другие люди могли бы прожить за 100 лет, и нет необходимости строить предположения о том, что он мог бы написать, если бы прожил еще 50 лет. Это не имеет значения, как и в случае с Моцартом; это два прирожденных гения музыки ».

Шуберт Денкмаль

Wiener Schubertbund , один из ведущих хоровых обществ Вены, был основан в 1863 году, в то время как Gründerzeit происходило. Schubertbund быстро стал точкой сплочения школьных учителей и других представителей венского среднего класса, которые чувствовали себя все более встревоженными во время Gründerzeit и после паники 1873 года . В 1872 году состоялось посвящение Schubert Denkmal, подарка городу от ведущего мужского хора Вены, Wiener Männergesang-Verein  [ de ] ; хор выступил на мероприятии. Отель Denkmal был спроектирован австрийским скульптором Карлом Кундманном и расположен в городском парке Вены .

Камерная музыка Шуберта продолжает оставаться популярной. В опросе, проведенном радиостанцией ABC Classic FM в 2008 году, камерные произведения Шуберта доминировали в этой области: первое место занял Форелевый квинтет, второе - струнный квинтет до мажор , а третье - Ноттурно ми-бемоль мажор для фортепианного трио. . Кроме того, еще восемь его камерных произведений вошли в число 100 ранжированных произведений: оба фортепианных трио, Струнный квартет № 14 ( Смерть и Дева ) , Струнный квартет № 15 , Соната Арпеджионе , Октет , Фантазия фа мажор. минор для фортепиано в четыре руки и Адажио и Концертное рондо для фортепианного квартета .

Нью - Йорк Таймс " главный музыкальный критик Энтони Tommasini , который занимает Шуберта качестве четвертого величайшего композитора, писал о нем:

Вы должны любить парня, который умер в 31 год, болен, обнищал и заброшен, за исключением круга друзей, которые трепетали перед его гением. Только для своих сотен песен - включая преследующий цикл Winterreise , который никогда не ослабит своей цепкой хватки на певцов и публику - Шуберт занимает центральное место в нашей концертной жизни ... Первые несколько симфоний Шуберта, возможно, находятся в стадии разработки. Но Незаконченная и особенно Большая Симфония до мажор поражают воображение. Последний прокладывает путь Брукнеру и прообразует Малера .

Дань уважения других музыкантов

Шуберта на фортепиано по Gustav Klimt (1899)

С 1830-х по 1870-е годы Ференц Лист переписал и аранжировал несколько произведений Шуберта, особенно песни. Лист, который сыграл значительную роль в распространении творчества Шуберта после его смерти, сказал, что Шуберт был «самым поэтичным музыкантом из когда-либо живших». Симфонии Шуберта вызвали особый интерес Антонина Дворжака . Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признали влияние Большой симфонии до мажор . Именно Роберт Шуман, увидев рукопись Большой симфонии до мажор в Вене в 1838 году, обратил на нее внимание Мендельсона, который руководил первым исполнением симфонии в сильно сокращенной версии в Лейпциге в 1839 году. В 20-м веке такие композиторы, как Рихард Штраус , Антон Веберн , Бенджамин Бриттен , Джордж Крамб и Ганс Зендер, отстаивали или воздавали должное Шуберту в некоторых своих произведениях. Бриттен, опытный пианист, аккомпанировал многим песням Шуберта и исполнил много фортепианных сольных и дуэтных произведений.

У немецкой электронной музыкальной группы Kraftwerk есть инструментальная пьеса под названием Franz Schubert на их альбоме 1977 года Trans-Europe Express .

Памятные даты

Австрийская серебряная монета 50 шиллингов, 1978: 150-летие со дня его смерти

В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и постановками, посвященными его музыке. В Вене было десять дней концертов, и император Франц Иосиф произнес речь, в которой признал Шуберта создателем художественной песни и одним из любимых сыновей Австрии. Карлсруэ увидел первую постановку его оперы « Fierrabras» .

В 1928 году в Европе и США была проведена Неделя Шуберта, приуроченная к столетию со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Конкурс с призовым фондом в 10 000 долларов и спонсорством Columbia Phonograph Company был проведен для «оригинальных симфонических произведений, представленных как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященных его памяти». Победителем стала шестая симфония Курта Аттерберга .

В кино и на телевидении

Шуберт играл роль персонажа в нескольких фильмах, в том числе «Сон о весне» Шуберта (1931), « Мягко мои песни, мольба» (1933), « Серенада» (1940), «Великое пробуждение» (1941), « Это только любовь» (1947), Франц Шуберт (1953). , Das Dreimäderlhaus (1958) и Mit meinen heißen Tränen (1986). Музыка Шуберта также была показана в многочисленных фильмах пост- немой эпохи , в том числе в « Фантазии Уолта Диснея » (1940), в которой есть « Аве Мария» (D. 839); и биографический фильм Carrington (1995), который показывает второе движение Струнный квинтет до мажор (D. 956), а также на английском языке Приключения Майло и Отиса (1989), который показывает Serenade и Auf Dem Вассер цу синген (Д. 774). Струнный квартет Шуберта №15 солью заметно фигурирует в фильме Вуди Аллена « Преступления и проступки» (1989).

Жизнь Шуберта была освещена в документальном фильме Кристофера Нупена « Франц Петер Шуберт: Величайшая любовь и величайшая скорбь » (1994) и в документальном фильме « Шуберт - Странник » Андраса Шиффа и Миши Скорера (1997), снятых для BBC .

Сноски

Рекомендации

Заметки

Источники

Работы Отто Эриха Дойча

Отто Эрих Дойч , работавший в первой половине 20 века, вероятно, был выдающимся исследователем жизни и музыки Шуберта. В дополнение к каталогу работ Шуберта он собрал и систематизировал большое количество материалов о Шуберте, некоторые из которых до сих пор печатаются.

  • Дойч, Отто Эрих ; Уэйклинг, Дональд Р. (1995). Тематический каталог Шуберта . Courier Dover Publications. ISBN   978-0-486-28685-3 .
  • Deutsch, Отто Эрих (1977). Шуберт: документальная биография . Перевод Блома, Эрик . Da Capo Press. ISBN   978-0-306-77420-1 .
  • Дойч, Отто Эрих (1998) [1958]. Шуберт: Воспоминания его друзей . Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-816436-4 .
  • Шуберт, Франц; Deutsch, Отто Эрих (1928). Письма и другие сочинения Франца Шуберта . Перевод Савиле, Венеция. А.А. Кнопф. ISBN   978-0-8369-5242-1 . OCLC   891887 .

Стипендия 19-го и начала 20-го века

Современная стипендия

Нумерация симфоний

Следующие источники иллюстрируют путаницу вокруг нумерации поздних симфоний Шуберта. Неоконченная симфония си минор издается под номерами 7 и 8, как на немецком, так и на английском языках.

  • Шуберт, Франц (1996). Симфония, No 7, D 759, си минор, Неоконченная (на немецком). Bärenreiter. OCLC   39794412 . Публикация на немецком языке партитуры « Неоконченной симфонии» под номером 7.
  • Шуберт, Франц (2008). Симфония № 7 си минор D 759 Неоконченная симфония . Эйленбург Аудио + Серия партитур. Эйленбург. ISBN   978-3-7957-6529-3 . Публикация на английском языке партитуры « Неоконченной симфонии» под номером 7.
  • Шуберт, Франц; Райхенбергер, Тереза ​​(1986). Симфония № 8 си минор, D. 759 Неоконченная (Мягкая обложка). ISBN   978-3-7957-6278-0 . Публикация на английском языке партитуры Unfinished Symphony под номером 8.

Внешние ссылки

Записи

Ноты